想突破認知的邊界，或許最快的方法就是看懂一部好電影

在資訊越來越發達的現在，可以選擇與世界連結的方式也越來越多，但在這多元化的時代裡，如果要說有一種媒介，是最能串連大家的共鳴，那就唯有電影了。只有電影可以瓦解現實的邊界，去模糊眼睛所見的真實、肉體的感覺、真實與想像的空間、時間的維度、聲音與語音，也可以隱喻權力與意識形態，再表達對科技的好奇與科技的恐懼。

這也是自己很多文章也都喜歡用電影切入的原因，先找出理解問題的共同角度，才能更好的進入說書人的世界裡。

而在理解世界的另一面，電影也充滿了隱喻與欺騙性，最有趣的例子莫過於第二次世界大戰，德國有一位紀錄片導演叫萊尼·里芬斯塔爾，她以1934年在德國紐倫堡召開的德意志帝國代表大會為背景，拍攝了一部宣揚納粹精神的紀錄電影《意志的勝利》。二戰後蘇聯電影導演米哈伊爾·羅姆（Mikhail Romm）將《意志的勝利》中的一些畫面拿出來，重新進行剪輯、加工，配上新的旁白，硬是製作成了一部反戰、反納粹題材的紀錄片《普通的法西斯》。

兩部影片，雖然採用的是同樣的畫面，但卻表達出了完全不同的意義，一部鼓吹納粹精神，另一部抨擊法西斯的罪惡。仔細想想，這也是我們在欣賞電影後常常有的困惑，親眼所見的究竟是真實還是幻想？故事背後的思考是鼓勵我們反抗、效仿，還是盲從？

但這樣的困惑才體現了電影最大的價值，推動著我們去思考現實與思想間的＂矛盾＂，有些問題的答案很難回答，但或許《駭客任務》可以讓你想想我們與科技的邊界；《飢餓遊戲》可以讓你想想女性擁有的堅忍不拔力量；《力挽狂瀾》可以讓你想想對女性的肉體剝削。

電影不是找到答案的鑰匙，卻可以讓我們在一千個讀者裡的哈姆雷特中，找出屬於自己心中的正義與選擇。

這本《看懂好電影的快樂指南》推薦給想要理解畫面語言的電影欣賞入門者，它從很簡單的主題切入電影的故事，來理解背後的文化邏輯與畫面語言，讓看電影的時候可以多幾個角度去沉浸。書裡也分享許多經典電影，用漫畫的形式來解析，讀起來輕鬆有趣。

最讓你印象深刻的是哪部電影呢?裡面的元素又有哪些有趣又值得深思的地方?也歡迎留言跟我分享！

打破次元的界線，用畫面連結想像

對這種能代替我們的眼睛去見證歷史的神奇發明，人們便越發著迷。不同於歷史畫、戰爭素描或報紙上的報導。這些影像是可信的。你可以看到它是實際存在的，而且你知道它是真實的。

對許多人來說，鏡頭下的世界是沒有偏向、不做道德判斷、未受任何影響的眼睛。雖然這種想法很天真，但人類在天性上，就有這種眼見為實的傾向，而電影就是抓住了人類在視覺上的盲點，挑戰人看事物的視角。

我們太習慣固定的敘述法則，當被剝奪這些法則後，就相當於發現了一種觀看世界的全新方式。

像是黑澤明的電影《羅生門》中，同一個犯罪事件卻從四個證人裡，聽了四種不同的視角來描述事件，每一種描述都與其他的相互矛盾，拷問著主觀證言的可靠性，以及從一個視角看待世界的侷限性。

電影進展時，如果我們搖擺不定地轉移我們的同情心，並在過程中將之分散到其他角色身上，我們最終會將自己代入到最後的女孩中，不會有別的結果。

另一個影像上反思的傳統是＂男性凝視＂，因為主角跟導演通常都是男性的原因，很多的畫面角度都是以白人、男性以及異性戀為主要套路，像是《００７》系列、《亂世佳人》就有許多的這種傳統畫面。電影如此頻繁的將凝視（視角）的權利留給了男性，無形間加強男性的權力。

《偷窺狂》（Peeping Tom）這部電影是反思問題很好的素材，主角是一位電影創作者也是一個連環殺手，它作案時會拍攝受害者，以便他再次欣賞這些受害者的死亡。妓女、裸體模特兒、演員，主角的殺害對象都是男性凝視的習慣對象，我們通過這些鏡頭則變成某種意義下的＂共犯＂。

電影裡主角對女性施加的暴力是真實的，但這部電影也象徵了銀幕前我們觀賞者的暴力，這些暴力征服並物化女性，而我們卻習以為常了。

(延伸閱讀：《Peeping Tom》(1960)：史上最惡名昭彰的偷窺狂電影)

最真實的文化就是看著電影裡的肉體們

從電影明星魅力十足的身體，到恐怖片與科幻片中怪物式的人類形體，人體在銀幕上以無數種方式被賦予了生命和動作。

對自己身體的不滿，我們很容易轉化成對名流身體的文化迷戀，這些名流變成了我們身分認同的情感投射容器，也融入了自己的希望與抱負。從這個方面來說，電影院變成現代人的身體文化焦慮的表達場所，這裡同時也是身體之間的差異被展示與被檢驗的地方。

你害怕毀滅後的重組，是嗎?我猜你以為你喚醒了我對肉體的認知，是嗎?但關於肉體，你只知道社會所劃定的界線。

在電影史上，一個常見的傾向是，女性都是作為＂物體＂的形象，在電影中被建構，她們呈現只是為了被觀看或被當作男性英雄的獎賞，女性的許多畫面都是利用慢動作、不完整的特寫(胸部、腿等)，這些情慾的注視，一次一次的被搬上銀幕，像是瑪麗蓮夢露的最常被記得的，就是《七年之癢》裡，壓著被風吹起裙子的畫面。

語言與文字是一種傳染病

電影理論家米歇爾．希翁（Michel Chion）：打從時間開端，人類聲音就開始描繪圖像，為世間萬物確定秩序，賦予它們活力，為他們命名。

人類作為社會動物，語言是將我們綁在一起的力量，它幫助我們理解周遭世界，為我們在人類歷史上的成就提供留存基礎。但也因為這樣，語言與聲音也是非常不穩定的力量。文字可以被用來操控與欺騙他人；而語言解放了我們、同時也控制了我們對世界的認知。

《黑暗騎士》的小丑的聲音就帶著一種混亂的節奏，聽起來就像是電池耗盡的玩具，像是一個從生理到心理到已經損壞的個體。

聲音是工具，是傳播手段、媒介，而意義則是目標。

默劇大師卓別林的《大獨裁者》也藉由聲音的侵蝕力，來思考法西斯主義，這部電影交叉講述兩個角色的故事，一個是虛構的法西斯獨裁者，另一個是天真的猶太理髮師。兩個角色唯一的共同點是都由卓別林飾演，獨裁者高傲自大也嗓門大，而理髮師則是溫和而安靜。

但在影片的結尾，理髮師被誤認為獨裁者，被迫在一場大型集會上發表演講，理髮師第一次開口說話，便挑戰獨裁者的法西斯政策，釋放自己聲音的力量：＂戰士們，以民主的名義，讓我們聯合起來。＂

這是一段激動人心的演講，但理髮師講著講著，卻慢慢地跟獨裁者有了一樣的手勢。

華麗的語言是一種危險的、傳染病般的力量，他可以摧毀個體，甚至是整個國家。

權力與意識形態

當你戴上墨鏡，就會看見民主裡的獨裁。這是維持你表面自由的隱形秩序。

電影遠不只是娛樂那麼簡單，在它的表面之下還藏著意識形態，對於形塑我們看世界的方式有巨大的作用。電影描繪一切事物，從社會、家庭、政府，甚至性別、種族、性；在道德價值的定義上，以及社會規範與社會期待的牆畫上，電影都扮演了關鍵角色。

不論是核心家庭、異性戀、民主或父權制，主流電影中這些價值都被呈現為佔支配地位的意識情態，就好像它是對生活一種真誠而自然的表現，而非硬加在生活上的一套體系。

在描述過去的時候，許多電影也都會從神話、歷史故事中切入，在從中加入當代的政治觀點，使發生在當代的政治鬥爭有歷史意義的正當性。像1950～1960年代的好萊塢西部片就是典型代表，白人男性的拓荒者，為了保護家園和家人，而與野蠻的不法之徒(或是印地安人)進行抗爭。

西部片將美國的歷史展現為一場，代表文明與自由的正義鬥爭，這樣的意識形態也為了冷戰背書。

這是最簡單的社會控制，一種具像化的暴力形式，他告誡邊緣群體，他們因為不順從而應受懲罰，也告訴主流群體應該去恨誰。

迪士尼電影對塑造孩子的世界觀也有重大的影響，從《白雪公主》到《美女與野獸》，迪士尼都將女性角色刻畫成需要拯救的少女，而對這些少女來說，婚姻都是人生的終極目標。就像美人魚，為了嫁給王子付出了許多＂無言的＂代言，放棄了她的家、朋友，還有最重要的，她的美人魚的樣子。

（延伸閱讀：與其靠王子，不如靠自己！從白雪公主到艾莎，迪士尼公主的轉型之路）

很多人可能都覺得，由政府贊助的意識情態電影都已經過去，但事實是，政府的影響力仍無處不在，像是美國的國防部都可以提供電影視作所需要的吉普車、制服、直升機甚至航空母艦，但前提是這些製作的電影都需要經過政府的審核，確保軍隊出現的形象都是正面、正義的。

當資金激勵不起作用，當權者總有辦法對公眾該看什麼、不該看什麼進行積極的控制，也利用審查使異議消聲。

需要活在一個被保護的世界嗎？

最後聊聊電影的審查，社會中有些人認為電影會導致社會的退步，所以要阻止那些會引發人暴力、淫亂思想的傳播來源，審查包含了很多層面，像是床戲的處理，必須是由良好品味與雅致格調主導；強調不雅動作的舞蹈是污穢的；同性戀的表現形式等等。

審查者們認為電影對我們的認知有重大影響(尤其審查者也作為最大的操控者感受深刻)，對社會上的弱勢群族與敏感族群來說更是如此。

但我們真的需要被保護嗎?電影對我們的世界有什麼樣的影響?

電影的力量無可否認，儘管不會直接導致暴力、歧視、種族屠殺，但也確實在塑造我們的世界觀。當美好的家庭樣本、異性戀、以暴制暴等等的畫面被成千上百次的在銀幕上播放，就是在為我們描繪正常世界的樣子。

但這幅被設計的藍圖也並非固定不變，畫面對每個接受者來說都是複雜、多變而且會隨著時間變換著意義。電影的力量不只是教導我們去遵從，而是讓我們去探索不同的世界觀，為我們傳播思想，並挑戰我們認為理所當然的世界觀。