【香港國際攝影節2021之二】攝影回應當下：香港人的遷徙與去留

李卓媛與梁皓涵——《夏天的棉被》

當舖曾是窮人的銀行，以前家境一般的人，會在夏天拿棉被去典當，以換取金錢解決當下所需。李卓媛（Sharon）與負責口述歷史的梁皓涵合作，了解當舖這個式微的行業，她們從當舖的歷史出發，用物件及其故事的微觀角度作為切入點，觀察城市中人口的遷徙，以對應城市的脈絡及歷史的轉折。

從五十至七十年代的逃港潮、七十及八十年代的越南難民潮，到九七回歸前的移民潮，這個城市的每個時代都不斷有人遷徙，當舖中的物件或多或少也有反映出這些歷史。刻下的香港同樣面臨類似的處境，有很多人正思考去留，究竟今時今刻的香港人會放棄甚麼？又會換來怎樣的未來？

李卓媛借用當舖的概念，以兩條平衡線講述不同時代的遷徙，一方面將當舖物件的口述歷史文字刻在木頭，再以拓印的手法印在紙張上；另一方面邀請三位即將跟隨父母移民的小朋友，以寶麗來相機記下準備放棄的一切。

六、七歲的小學生，或許未必能透徹了解「放棄」的概念，但從他們拍攝的照片中，可發現他們視為最珍貴的事物——以前的人典當的是車衣機、皮草、棉被，而小朋友們「典當」的，是校園、同學的友情及城市的景觀：「這些東西可能很瑣碎，但從中能感受到他們的不捨。」

李卓媛認為人與椅子的關係是很密切的，她從廢棄的小學找來椅子，將小朋友拍攝的寶麗來相片移印在平面的椅子上，令影像與他們的身分更有關聯。「攝影是將立體的物件變成平面，於是我嘗試將木椅重新解構，再拼成三張形狀不一的平面椅子。」寶麗來照片也因椅子的拼湊變得零散錯落，或許正如他們的心情一樣是錯綜複雜的。木椅還移印有小朋友功課簿上的文字，例如「原來平凡的東西才是最實用」、「我的家」——也許正是他們的心聲吧。

《夏天的棉被》

日期：即日至11月20日

時間：2pm-7pm（四至六）

地址：石硤尾賽馬會創意藝術中心L5-22 Gallery Z 

李展翹——《夢迴 Another day in Paradise》

在時代的十字路口中，有人選擇離開，有人選擇留下，李展翹（Jimmy）卻決定在2019年6.12衝突過後，從英國回到香港。

不論來港的人或是移民的人，相信很多人都經歷過身分認同的問題，出生於英國殖民地時期的香港，李展翹對中國、英國及香港人這三重身分感到好奇，曾任職報社攝影師的他，以攝影三部曲思考到底哪裏才是根。

2016年，他帶著疑問，踏足中國西部的十個省份，前後用一年時間在廣西、雲南、四川、青海、甘肅、新疆等地拍攝第一部曲《In search of Nirvana》，試圖尋找一個答案，然而卻令他感到迷失。在中國無法覓見「極樂世界」，他轉而前往英國尋找所謂的天堂，繼而創造出第二部曲《夢迴 Another day in Paradise》，這也是最近在土瓜灣1a space新空間的展覽。

2017年，Jimmy前往英國進修，不只是去讀書，也在當地尋找是否有家的元素。當時英國正啟動脫歐公投，很多當地人也在質疑究竟英國人的身分是甚麼，這令他產生共鳴。他沒有踏足大家熟悉的大城市或著名景點，而是前往陌生小城鎮拍攝當地人的日常生活，試圖以外來者的身分與當地人建立聯繫。「這與我作為香港人前往英國的狀態是很相似的，身處這些偏遠、在地的環境，去叩問自己是否屬於outsider。」

香港人對英國的印象，往往是大笨鐘、雙層巴士、高帽御林軍或紅色電話亭，李展翹的照片卻呈現截然不同的一面，是冷清的景觀及當地人的家園。「很多香港人對英國一知半解，我們不是很認識又未至於完全陌生，而這種模糊的狀態，某程度上就是我們的身分。」在當地拍攝的過程，經常有人好奇問他「where are you originally from?」，這也令他深刻意識到，即使你有英國護照，在當地人眼中仍是外國人。「拍攝完第二部曲後，我很肯定自己不是英國人，同時為香港人的身分感到自豪。」

經歷過2019年的社會事件後，他更加強烈地想留在香港，嘗試梳理創傷性的記憶如何重塑我們的身分，作為第三部曲的內容。近年很多港人移民到英國，他覺得傷感之餘，同時也質疑離開是否能解決所有問題，移民可能並非想像中那麼理想化。作品名稱《夢迴 Another day in Paradise》別有意味，他將照片印製在鋁板上，觀看時畫面有些許反光，似乎也反射出不少人心中對英國的fantasy。

張諾文——《Megalopolis Nebula Post 2019 – Hong Kong》

移民或留低、悲觀或希望，表面上是一道選擇題，其實也是觀點與角度的問題。當你身處最黑暗的環境，才能看見最亮的星星，這也是看完張諾文（Ike）展覽《Megalopolis Nebula Post 2019 – Hong Kong》後最直接的感受。

2013年，張諾文在肯亞的Kibera貧民窟做義工，在一張攝於夜晚的合照中，可見漫天星星。在香港及芝加哥等繁榮都市居住多年的他，從未想像在缺乏電力的非洲大陸，原來頭上盡是星光，令他深刻明白到，正是城市的文明掩蓋了大自然的星星。他受此啟發創作出名為《Megalopolis Nebula》的作品，將拍攝沙灘、水點、砂石、波紋、牆上裂痕等等的照片進行後製，搖身變成夢幻的星空效果，以「大都會星雲」探討香港的光害問題。

最近的展覽同樣以《Megalopolis Nebula》為題，副題是「Post 2019 – Hong Kong」，相信很多人會聯想起2019年的社會事件。引發他創作靈感的，是每天返工見到一幅牆上殘留下來的文字，不完整地寫著「自由我了」。他嘗試以不同的角度記錄牆上殘存的塗鴉或文宣，近距離的拍攝令這些痕跡變得十分抽象，在不同燈光的襯托下，分外像是星雲。「我覺得這與香港當下的情形很貼切，在那些已經腐蝕、被遺忘及黯淡的地方，我嘗試尋找屬於我們這個年代最光、最漂亮的星雲。」

展覽開端掛在牆上的四幅照片稍微比較黯淡，從一個展區轉入另一個空間，照片逐漸變得明亮，有層層遞進的效果，最後來到一間暗黑的房間，以電視螢幕及投影的方式播放「星雲」及其他在香港拍攝的照片。擺放在地面七部電視或螢幕，不禁令人想起2019年時用多個螢幕看新聞直播的畫面。「不管人們如何演繹現實，經歷的事情總會在心裏留下記號。」

展區與展區之間的角落寫有狄更斯《雙城記》的名句「We had EVERYTHING before us, We had NOTHING before us.」，前路是光明還是黑暗，每個人都有不同解讀。當你身處一片光明時，是無法看見星光的；只有置身最黑暗的環境，才能見到滿天星星，一切視乎你站在甚麼角度去思考。張諾文雖然沒有直接道出感受，但那片夢幻的「星雲」，是令人感到樂觀及有希望的。

《Megalopolis Nebula Post 2019 – Hong Kong》

日期：即日至11月27日

時間：3pm-7pm(一至五)、2pm-7pm(週六只限預約)

地址：觀塘開源道72-80號溢財中心4樓F室&_ (and underscore)