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诗歌推介｜日本辞世诗歌

1 月 31 日

物哀之岛的独特辞世诗歌美学

如果命运眷顾，我愿回到岩代之滨，重见我所结的松枝
——有间皇子

一．导论

诗人在面临死亡时，是处于一种极为特殊的创作境遇的，在这种境遇中创作的作品有其独特的美感，毕竟人一生只有一次死亡，一个人总是会在这个时刻留下自己最核心的哲学，亦或者是最深刻的执念。可是当我们提起耳熟能详的辞世诗时——或许中国人一般不会用“辞世诗”这个专有名词，我们听过更多的说法可能是“绝命诗“。

略微回忆一下，我们就会发现中国人印象中的“绝命诗”往往是悲壮的：项羽的“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”，“陆游的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，袁崇焕的“死后不愁无勇将，忠魂依旧守辽东“，夏完淳的“无限河山泪，谁言天地宽”，谭嗣同的“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，都是如此。这些耳熟能详的绝命诗总与豪情万丈的忠臣良将联系在一起。这是他们用死前明志的方式，为一生写下灿烂的注脚。

二．最著名的日本辞世诗歌

说到日本的辞世诗，与中国则截然不同，是另一种画风。日本人最熟悉的辞世诗名句，或许是来自这首据传是战国名将织田信长（1534-1582）的辞世诗：

人生五十年，与天地长久相较，如梦又似幻
一度得生，岂有不灭者哉？岂有不灭者哉?

人间五十年，下天の中をくらぶれば，梦幻のごとくなり，
一度生を受け，灭せぬ者の，あるべきか，灭せぬ者の，あるべきか。

信长无疑是日本战国最耀眼的豪杰。可就在他盟清州，破美浓，斩朝仓，平浅井，胜武田，挟天子，以“天下布武”为目标准备统一全国的前夕，在本能寺遭遇了最信任的家臣明智光秀（1528-1582）的叛变，仅49岁英年，便消逝在业火之中。据传当时信长在本能寺熊熊火光和喊杀声中缓缓吟唱出了这首诗。（这首诗非为信长所写，实则是信长钟爱的日本能剧《敦盛》中的唱段。）

在信长吟诵的辞世诗里，我们似乎看不到很明显的对于反叛者的戾气，也没有仇恨，更没有壮志未酬的叹息。这位叱咤风云的“第六天魔王”在此时回归了自然的状态，既顶天立地，又淡然生死，只有对自身天不假年的些许迷问。

反叛信长的明智光秀的辞世诗也颇为著名：

顺逆无二门，大道彻心源。
五十五年梦，觉来归一元。

順逆二門に無し大道心源に徹す
五十五年の夢覚め来れば一元に帰す

明智光秀弑杀主君后沦为千夫所指，本能寺之变后随即被丰臣秀吉的羽柴军击败。死前写下了这首五言汉诗。似乎是在呼应织田信长一样，光秀知道自己始终在“顺逆”间摇摆，但也坚信杀死信长是回归“大道”的必然方式。感情上他同样对平静淡然，五十五岁的他，觉得死亡不过是一次平凡的睡眠罢了。

三．辞世诗歌起源

寻找日本辞世诗歌和中国绝命诗画风如此不同的源头，我们还需要把目光放的更早。聊聊日本辞世诗歌的起源。有记录的最早的辞世诗歌，出自于一个可能会出乎我们意料的领域：宫斗。

与中国一样，日本的皇位更迭同样伴随着血雨腥风。宫斗失败的皇子往往不愿寂寂无名的死去，这些饱读诗书、深受汉学影响的天潢贵胄们，同时也为了表达对人生际遇的慨叹，就喜欢在死前作下一首诗歌来成全自己的体面。

早期辞世诗歌可以追溯到飞鸟时代（592-710），其中最著名的比如公元658年，年仅18岁的有间皇子（640-658）卷入了太子之争中，谋反失败即将被杀，在被捕途中他将两根松枝绑到一起，作下辞世的悲歌，《万叶集》收录了他的作品:

如果命运眷顾
我愿回到岩代之滨
重见我所结的松枝

磐代の浜松が枝を引き結びま幸くあらばまた還り見む。

*直译：磐代岸边松，结枝祈幸免；得幸免，归来重见

而在这位文艺皇子被处死的20年后，同样的命运又降临到了天武天皇之子大津皇子（663-686）身上，大津皇子一样卷入了太子之争，一样被控谋反，他也和有间皇子一样，作下了一首辞世诗作为遗言:

这是最后一次
我见到水鸭在湖上鸣叫
而我将消逝在云中

ももづたふ磐余（いわれ）の池に鳴く鴨を今日のみ見てや雲隠りなむ

*直译：磐余池畔听鸭鸣；今只得一见，即绝此平生。

在此，“云隐”是死亡的一种委婉说法。

四．佛教与辞世诗歌

日本人能够坦然的面对死亡，并且发展出一种独特甚至可能有一些畸形的自杀文化，这与佛学的传入是分不开的。就在遣唐使将天朝的风物带回日

本时，佛教（尤其是禅宗，其中包括临济宗）也随之传入日本。之后，大批的僧人东渡日本进行传教，建造禅寺。

其中值得一提的是明庵荣西（1141-1215），他是日本著名的僧人，一生两次赴南宋学习佛教临济宗。明庵可谓是日本人“标准死亡方式”的缔造者。他在圆寂前端坐诵经，以坐禅姿势逝去，随后又缓缓复活，进而温和的教导众人，完毕后，再以更从容的姿态圆寂。

于是，日本佛教渐渐形成一种观念，即有贤德的人是可以预知自己的死亡的，而如果能在死亡之前保持平静，进入寂灭的状态，就能在死后不必受六道轮回之苦。我想这也许也是历史上许多日本人都热衷于自杀的原因之一，因为在他们的思想观念里，体面的自尽非但不是一种苦楚，反而是得到救赎的一种途径。

那么，一种标准化的体面死亡是这样的：当事人临终前在众人见证下正襟危坐，在面前的长卷上写下辞世诗歌，然后放下毛笔，从容的静候死亡。如日本文献《太平记》记载的镰仓时代贵族日野俊基（？-1332）之死，日野俊基因为参与推翻镰仓幕府的运动而被处决。临刑前，日野俊基从他的长袍中拿出一轴白纸，用纸角擦了擦脖子，然后把白纸展开，写下了他的辞世诗，这是一首四言汉诗:

古来一句，无死无生，万里云尽，长江水清。

古来の一句死も無し生も無し万里雲尽きて長江水清し

写完之后，俊基把毛笔平放，用手理了理头发。就在这一瞬间，行刑者的长剑从后方一闪。俊基的头颅向前倒下，身躯也随之倒下。

不仅是如此，佛教思想也使得日本人的辞世诗多以风、花、雪、月等转瞬即逝的四季景物作为诗歌的主要意象，用以表达人生的无常、无我思想。这当然不仅仅是佛教的影响那么简单，也与深植于日本文化中的物哀精神有关。

五．辞世诗歌的发展

在平安时代以来很长的一段时间内，辞世诗都是日本最上层贵族用来临死前卖弄和获取身后虚荣的利器。早期的日本辞世诗多以汉诗（如上文的日野俊基）或者早期类型和歌（如有间皇子）形式写就。汉诗来自中国，和歌受到汉诗影响较大，而在日本能够接受系统汉学教育的往往都是上层贵族，底层武士甚至没有体面自杀的权利。直到平安时代（794-1185）后，情况才发生了变化。这一时期，一方面和歌向短歌方向发展，写作逐渐自由化；另一方面，诞生于本土的不需押韵的俳句出现。

俳句一般以“五-七-五”十七个日本字音组成。首句五音，次句七音，末句五音，共三句组成一首短诗。是日本本土的诗歌形式。

短歌是“五-七-五-七-七”的五句体的歌体，在平安时代以降，逐渐相对于汉诗称作和歌。

这些精炼且形式自由的诗歌，大大降低了辞世诗歌写作的门槛，约在日本中世后期、战国时代前（1467-1603），这种以俳句、短歌为主的辞世诗歌开始风靡于武士阶层之间。由于可以不那么拘泥于格律和平仄，无论你是什么文盲老粗、贩夫走卒，即使完全不懂汉学都也能吟上一首。进而最终形成了辞世诗歌主要来自佛教僧人和武士的格局。战国名将辞世诗还是以和歌居多，民间则似乎更多俳句。在此我们选读一些著名人物的作品，通过阅读它们，我们也可以一窥这一时期辞世诗歌的面貌。

如“甲斐之虎”武田信玄（1521-1573），作为战国安土桃山时代（1568-1603）前最强大的大名，武功盖世。他在取得一系列胜利，即将制霸天下之时，病情却突然恶化。信玄辞世前写下：

此身此骨归于天地，不沾红尘，独自风流。

大ていは地に任せて肌骨好し红粉を涂らず自ら风流

“独自风流”的词语固然很容易让我们想起武田信玄的诸多的夫人们。但可别忘了他同时也是一位战略家和基建大师。武田信玄死后，他治军的理念，即“风林火山”骑兵原则被争相效仿。他推动基础工程建设，如家乡甲府的信玄堤也保留至今。这些亦是他身虽死，但依旧“独自风流”的印证。

再如曾一度统一日本，终结百年乱世，两次攻略朝鲜的太阁殿下丰臣秀吉（1537-1598）。其辞世诗写尽了大起大落：

身如朝露，飘渺随梦，大阪叱咤风云，繁华如梦一场

露と落ち露と消えにし我が身かな浪速のことは夢のまた夢

丰臣秀吉白手起家，抓住织田信长死后日本大乱的机会，登上权力顶峰。但随后，长子的夭折，征朝的失败，亲友的背叛和离去，与德川家康的嫌隙扩大等等事件的发生，最终使他在忧虑重重的心境下，留下幼子和危机四伏的烂摊子后溘然长逝。辞世时他虽仍旧不忘夸耀自己坐镇大阪号令天下的时光，但仍顿悟了繁华如梦的道理，是啊，纵使建立超越了武田信玄和织田信长的功业，又能如何呢？

也有人不太屑于辞世诗歌，如日本战国最后的胜利者，一生贯彻“苟”之道的江户幕府的开创者德川家康（1542-1616）。德川家康一向在文学类的活动上敷衍了事或者干脆找人代笔，他的辞世诗也并不出名。更广为人知的则是他死前留下一段有些像诗的遗训：

生有如负重致远，不可急躁。
以不自由为常，则不觉不足。
心生欲望之时，当回顾贫困之日，方可无事长久

人の一生は、重き荷（おもきに）を負うて遠き路を行くが如し。
急ぐべからず。不自由を常と思えば不足なし。
心に望み起こらば困窮したるときを思い出すべし。堪忍は無事長久の基

这段遗训完美的概括了德川家康韬光养晦的一生，在一众超脱的辞世诗里，显得极为务实和接地气。

民间的辞世诗歌，比较广为流传的还有著名俳句诗人小林一茶（1763-1828）写给夭折的女儿的，他或许写作时借了女儿的口吻：

我知这世界本如露水般短暂。然而，然而。

露の世は露の世ながらさりながら。

*直译：露水的世，虽然是露水的世，虽然是这样。

又如被很多人认为是日本“俳圣”松尾芭蕉（1644-1694）的辞世句（因是其重病时作最后一首俳句）：

旅途罹病,荒原驰骋梦魂萦

旅に病んで夢は枯野をかけ廻る

总体来看，可以看到相比于战国大名的作品，民间的俳句辞世诗在气象上少了豪气，意象上多了隽永，语言上显了凝练。

六．辞世诗的庸俗化、幽默化

临终一首辞世诗，最终还是成为了日本全社会上到皇室贵族，武士僧侣，下到民间老百姓们的共同风尚。这就使得辞世诗这种文体在被大量创作后出现了意象重复，感情虚伪的问题，走向了庸俗化。日本人其实自己也意识到了这个问题：人们在身体健康的时候写诗，快死的时候再向世人假装这是自己临场的作品，更别说还有相当一部分人因文采不好早早就找了别人代笔。不得不说实在是有些可笑。

一个辞世诗歌庸俗化的例子就是我们熟知的二战甲级战犯东条英机（1884-1948），在1948年即将在东京巢鸭监狱执行死刑的时候，一连写了四首辞世诗，其中涵盖了不同风格，有死也要报效祖国的：

如果，我还没有尽到报国之责，我将再次回到这片土地

我ゆくも
またこの土地にかへり来ん国に報ゆることの足らねば

有效仿禅宗风格的：

现在，心已无云，心满意足地赶着西去。

今ははや心にかかる雲もなし心豊かに西へぞ急ぐ

有内容抽象，不明所以的：

果与花，落下，未觉未查，唯风召唤它。

散る花も落つる木の実も心なきさそうはただに嵐のみかは

有暗含武士道“精神”，贼心不死的：

再见了，我会在青苔的下面等待大和岛的花开

さらばなり苔の下にてわれ待たん大和島根に花薫るとき

我在想，东条英机也许很清楚的知道自己是一个有庞大影响力的人，还在幻想者身后，自己绝命诗会成为日本的千古名句。他在被逮捕之前估计要么已经托人写好，要么自己拼命硬憋，总之凑出了几首，但是最后临死关头又陷入选择困难，索性多吟唱几首，万一哪一首一不小心就成名了呢…是吧…

其实不只是东条英机，直到当代之前，基本上你能想到的现代日本名人，几乎都留下了自己的辞世诗歌。这里不再讲那些典型的，我们讲一些跳出俗套的、有趣的。

一休，即一休宗纯（1394-1481），可能是在中国最出名的日本僧人。和我们印象中机灵可爱的一休不同，成年的一休虽然是出家人，但一生狂放不羁，几乎视佛家禁忌为无物，是有名的“狂僧”。

据说他临终时的遗言是“我不想死”（まだ死にとうない），这就属于是在完全不顾及面子的情况下，说出来了大家都想说，但都不好意思说的话。一休留下两首辞世诗歌，都有显著的汉诗影响，其一为：

身后精魂何处去？黄陵夜雨马嵬风。

身後精魂何処にか去る黄陵の夜雨馬嵬の風

其二则表达了他一如既往的狂放不羁：

须弥南畔，谁会我禅；
虚堂来也，不值半钱。

須弥南畔この世界誰か我禅に会う　
虚堂来る也半銭に値せず

一休就是这么狂！他豪言谁也领会不了自己的禅，就算南宋的临济宗的虚堂智愚来了，也领会不了，所以在他眼里，所谓大师，半毛钱都不值！虚堂智愚曾经是一休最崇拜的大师，一休在辞世前提到虚堂智愚，也是把自己一生的狂放再提升了一个档次。

不过静下心来想，一休的辞世诗是一种最直接的看破虚妄名相的表现，仍然是属于禅宗类型辞世诗的范畴。

还有一些武士们的辞世诗拥有独特的喜剧效果，和他们一生的戎马形成了有趣的对比，比如幕府末年从事倒幕运动，致力于改革日本的长州藩士高杉晋作（1839-1867）的辞世诗，就像轻轻的吐出的玩笑一样：

让这无趣的世界
变得有趣吧

面白き事も無き世を面白く

与之类似，幕末著名侠客，江户城里大名鼎鼎的消防队头头，和末代幕府有千丝万缕关系的新门辰五郎（约1800-1875）的辞世诗，则颇有玩梗色彩：

想啊！金枪鱼刺身、鰒汁、福栗啵啵和浊酒的味道！

思ひおくまぐろの刺身　鰒汁ふっくりぼぼにどぶろくの味

乍一看这首辞世和歌颇有一种金圣叹遗言：“花生米与豆腐干同嚼，有火腿滋味。”的感觉。但是实际上，诗中和金枪鱼刺身、鳆汁、浊酒并列的所谓“食物“：“福栗啵啵”（ふっくりぼぼ）中奇怪的“啵啵”（ぼぼ）两字，其实是女性生殖器的俗语说法。作为侠客，辰五郎选择在临死前回味自己人生中最美的滋味，在顺滑的开了一把黄腔后并玩了烂梗后，看似没心没肺的笑对死亡。

七．结语：辞世诗与现代

随着二战的结束，日本的文化被重新洗牌，旧式文人、武士阶层、世袭贵族等幕末以来的封建残余终究走向了消亡。随着文化的现代化，辞世诗歌也逐渐变得鲜有人写作。偶然还有一些残留的旧文人会在行为艺术样的自杀时留下辞世诗，最典型的例子就是日本著名小说家、剧作家三岛由纪夫（1925-1970）切腹自尽时留下的辞世和歌：

猛士所握之刀鸣于鞘内其声锵然身忍初霜之寒
世人皆厌花落予独爱者绝代之美夜风吹零落花

益荒男がたばさむ太刀の鞘鸣りに几とせ耐へし今日の初霜
散るをいとふ世にも人にもさきがけて散るこそ花と吹く小夜岚

三岛由纪夫有惊世之文才，但笃信武士道，思想极端保守。此诗也较为晦涩。笔者在综合网上的网友意见后，列出如下的一段较为完整的解读：

上句的益荒男(ますらお)一般写作“猛夫、丈夫”，这在战前的军国主义文宣里很常见，可以翻译成“壮士”。“鞘鸣り”是双关语，指刀在鞘里(因无法严丝合缝而)震动的声音，亦指战斗之前心情激昂的感觉。下句意思非常晦涩，大意是，讨厌花落的人不知道，在夜风中飞舞的凋谢的樱花才是最美的，其中“花落”自然是当死的含义讲。

三岛的辞世诗，也像他自己所代表的那一类人一样，逐渐和时代格格不入。读者读到这里时，也是在收敛这些旧时代的残党最后留下的不合时宜且苦涩的美吧。

今天，辞世诗歌即使在日本也很少见了，不过辞世诗的写作，却以一种意想不到的方式融入了我们的生活。关注日本动漫产业的朋友都会注意到：日本动漫的重要角色在领便当前都会说出一种金句，这种金句不单单像是一种遗言，更带有一些诗歌的味道，某种程度上也是角色一生的写照，表达了角色的某种哲学，这便是当代日本文化继承了辞世诗歌的体现。我们熟悉的例子有《机动战士高达铁血的奥尔芬斯》里奥尔加团长被刺时说的：

我们的目的地根本不重要，只要继续前行就好了。
只要我们不停下来，路就会延伸。

俺たちにはたどりつく場所なんていらねぇ。
ただ進み続けるだけでいい。止まんねぇかぎり、道は続く

以及更加著名的：

所以说，不要停下来啊！

止まるんじゃねぇぞ！

还有《叛逆的鲁鲁修》中，鲁路修·兰佩路基被捅死时所说的:

我破坏了这个世界，也创造了这个世界。

俺は世界を壊し、世界を創る。

诸如此类的经典例子简直不胜枚举。

另一个我们可能难以发觉的点是当下各种电子游戏的设计。从武侠游戏人物死亡画面的：“胜败乃兵家常事，大侠请从新来过。”到英雄联盟、王者荣耀里屏幕一灰前英雄的最后语音，再到各种三国类游戏大将阵亡时候频繁爆出的金句…无不都受到了辞世诗歌的影响。

日本的辞世诗歌我认为很重要的美学和诗学价值便是：诗人们面对死亡时是优雅、自然且情感上中立的（多数时候）。在大多数情况下，人们在欣赏诗歌的时候往往是调动情感去和作者共情，设身处地的去感受作者的思想感情。但日本辞世诗歌似乎是先刻意通过一种预设的情感中立、抽象内容和语言精练，构筑起读者与诗人的距离感，再以独特的方式显示美感。所以我们不妨借鉴日本辞世诗歌的哲学，偶尔尝试用中立自然的情感去欣赏诗和写作诗，也许会有更多不一样的收获。

关于日本辞世诗歌本身，笔者只叹息目前国内还没有系统性翻译过日本的辞世诗歌。网络上关于辞世诗歌的文章也是泥沙俱下鱼龙混杂，张冠李戴和胡编乱造的情况屡见不鲜。在此向爱好者推荐Yoel Hoffmann的英文书籍：Japanese Death Poems，以了解更多相关知识。