【人物专访】港漫教父黄玉郎迈步当代艺术

香港著名漫画家、有「港漫教父」之称的黄玉郎，最近举办《潮流文化泰斗黄玉郎个展》，主题「迷恋当代」，从外界一般视为通俗文化的漫画创作，昂然迈进当代艺术领域，「肯定是这辈子最大型的展览！」执笔写画逾半世纪的他，当然肯定漫画的艺术价值，「漫画艺术便是当代艺术一部分，无论技术、创意、内容，都占一席位，漫画是最有内容的艺术媒介。」

四大系列

访问当天，黄玉郎穿上唐装外衣，精神奕奕，甚有一代宗师的架势，带我们绕着展场走一趟，时而驻足四个系列展区，包括经典系列、十大神兵系列、封面系列、巨著系列，讲解创作心路历程，沿途不乏粉丝围观，好不热闹。

「看见自己的画作如此展列，很有感觉。」读者更甚吧？许多都从小看到大，充满共鸣，「这是我着数之处，不必再花多年耕耘，名声早已建立。」言语间，尽显其豪迈爽朗个性，也有风趣幽默一面，访问后的讲座，在座读者听得如痴如醉。

黄玉郎最初接触漫画，是约六岁时，当时移居香港不久的他，在《星岛日报》漫画版看到连环图，喜欢得不得了，「可以重看十多二十次」，从此结下不解缘。后来更边看边学，闹着玩画起公仔来，「画到似模似样，很有满足感。」

比他年长六年的哥哥也画公仔，曾把漫画投稿，他有样学样，试试投稿，投石问路，「竟然真的刊登！顿时成了学校风云人物。当时我年仅十岁。」他年少时常于「飞发铺」看「公仔书」，开始对故事漫画感兴趣，十三岁投身漫画业，十六岁自资成立漫画出版社，正式开展漫画事业，其后种种事迹，已写成历史。

粗眉大眼

黄玉郎多年来创作出许多经典角色，不乏英雄好汉，「只有英雄才能帮人，英雄的成长故事，好好看。」展览中一幅黑白作品《我的孩子们》，他便把一些角色共冶一炉，最早可追溯至《小魔神》、《小傻仙》等等，「最『年轻』是《神兵玄奇》的问天，于1999年诞生。」并以粗眉大眼的图像画成，一众人物凑合起来「眉来眼去」，「『粗眉大眼』就是我的创作标记，读者一眼便认到。」粗眉大眼，又何尝不是黄玉郎的外貌特征？

为人父母，个个子女都疼惜，黄玉郎的「孩子们」中，又有没有特别偏爱？ 「王小龙、王小虎、石黑龙，一定是我最喜爱的。另外便是问天和《天子传奇》的姬发，是有少少偏心的了。」

他已想到把这个创作概念发展下去，事实上他广受欢迎名作何其多，诸如《龙虎门》、《天子传奇》、《神兵玄奇》、《春秋战雄》等等，下一幅《我的孩子们》，或定焦一套作品，让书中人物都在「粗眉大眼」框起来，系列作便陆续有来，「甚至彩色化，或者眉和眼以外的画面全是公仔，变化多端。」

挑战巨幅画作

然后我们来到「巨著系列」展区。 「巨」除了意指《天子传奇》和《神兵玄奇》等漫画系列巨著，还跟「巨」相通，他把作品画成1,100mm×700mm之大，气魄恢弘，大器磅礴，扣人心弦。黄玉郎简述绘画过程，先起草图，画上黑线，然后放大，再勾勒上色。

他笑言，把画作以不太习惯的巨幅形式绘制，难度匪浅，又特别提到《天妖玄奇创刊号2021年重绘》，「首先最重要是构思十妖，跟同事研究，每只怪的特质、造型怎样，花了不少时间。」然后再思考构图，还有底色等等，「可能是今年新作吧，感受特别深。」

巨幅创作也令他跟当代艺术接轨，「当代艺术作品一般都以大幅形式表现。」有了这次创作经验，「将来可能会画得更大幅。」从漫画到当代艺术，他坦言每一位艺术家、画作人，都希望创作出公认的传世之作，「好的画作，可以流芳千百年，你看宋代、明代画家的作品，仍然传颂至今。」现场除展出黄玉郎重绘经典作品，供藏家购入收藏，还推出限量版画等等，由黄玉郎亲笔签名及印章。

斜阳西下时

香港漫画曾经风光，报纸摊总有数十本公仔书任君择，现在出版数量大大减少，他当然感叹，「绝对是式微了。每个行业都有朝阳初起、旭日东升，也有斜阳西下时，香港漫画亦然。」

究其原因，他指香港漫画题材相对单一，离不开一个「打」字，一旦画出其他题材，读者往往不太接受，形成恶性循环，「其次是网上游戏十分蓬勃，吸金量极高，漫画难免被比下去。还有网上文化也百花齐放，影视娱乐，什么都有，竞争很大，加上香港漫画读者群开始老化，新读者又有太多网上娱乐选择，均造成香港漫画业式微。」

本地漫画市场萎缩，但内地漫画市场相对日益壮大，「掌上漫画」风行，既「条漫」又「页漫」，读者数以亿计，黄玉郎坦言，香港漫画家不妨试试向内地漫画界进军，「打」出另一片天，「但香港漫画以精细、精致著称，或须想想怎样符合『掌上漫画』发展，再配合动作、故事节奏、架构紧密等港漫强项，假以时日，应能在内地漫画界占一席位。」

（原文刊于2021年8月12日香港《星岛日报》副刊）