画面构图

不少香港艺圈朋友在争论:有构图考虑或设计的绘画就是插图，不是艺术？

小学上绘画班，画静物，老师把静物摆放好，叮嘱不要在画纸中央画任何东西，而要画在中央偏左或右。就是这样，无论绘画或摄影，即使没有特别设计构图，但也形成了构图的习惯。

到后来，学了黄金三角比例，就发现不放东西在画面中央某程度是根据此法则。而此类古典法则是从那里来？就是古人观察大自然并加以分析得来的宇宙定律(pattern)。从艺术历史得知，西方古典画并不是用来表达画家的情感，主要题材是宗教、神话或人像，及后来的历史事件。画家便用这些视觉法则来构图去表达画的内容。另外古典画有不少都是以“school of painting”的模式去制作，即画家手下有很多徒弟，画家大约把画构思好，便交由徒弟制作，可以说是"合作画"，要达到某些水平，就要根据某些法则和方式去制作。到现代的绘画（Modern Painting)，即印象派、立体派等，都是有构图设计。

直到当代艺术的时代，及抽象画的出现，艺术家以画作去表达物质/颜色本身、作实验及以物质/颜色去表个人情感等，并一边创作一边发展其作品，到艺术家认为「完成」才停笔，画面的构图设计才没有那么着重。

但若画家/艺术家本身曾受传统艺术训练，根本古典画的构图模式已根深蒂固，在不知不觉、很自然的情况下运用了去作视觉表达。所以，当代艺术的绘画又算是“有”、还是“没有”构图？ ！