话题》草率季「FACE／面对面」：庞大幻兽般自由生猛的独立艺术书展

撰文｜翁稷安（暨南国际大学历史系助理教授）· 摄影｜ 张震洲

《草率季》（Taipei Art Book Fair）是无以名状的存在，亦是令人难以界定与化约的聚合展览。

如英文名称所揭示，会场内结合了艺术和图书，包括展览、市集、工作坊等规画。放眼望去，不禁让人联想起希腊神话中，有着山羊的躯干、狮子的头颅和胸膛、巨蛇尾巴，并从两者中生出喷火羊头的远古幻兽奇美拉（Chimera）。这样一头时常被后世借以辩论人类生物科技发展的嵌合怪物，和草率季的轮廓隐隐呼应。

走进第6届《草率季》会场，有如置身于奇美拉穿越到21世纪、巨兽出匣后所主宰的失序世界。进一步细看，《草率季》由400多个摊位构成的展场，呈现出全然迥异又潜伏着共同交集的创作者风格。每个摊位宛如石原氏色盲测试纸上，紧密汇集却毫不相关的色点，又像是各自聚散的DNA序列粒子，在相互靠近与嵌合的过程中，激荡出巨大能量，在华山的密闭仓库内掀起冲击与风暴。

2016年，空场Polymer / 草字头Double-Grass获知北投艺文展演空间「空场」使用年限到期，产生「结束前冲一波」、共同主办展览的想法。当时，主办单位就确立以艺术书籍作为展览主体的大原则，无论是画册、摄影集或是小志，凡是能和艺术沾上边的刊物，都能在现场摆摊——首届《草率季》于焉诞生。

同样以「书」为对象，《草率季》毫无书展正襟危坐的氛围、无涉正经八百的版权介绍，也不若规画条理分明的商业市集，反倒奔放欢快如嘉年华庆典，处处洋溢着狂放不羁、叛逆恶搞的自由精神，让创作者与参与者趋之若鹜，并随着报名单位增加，逐年扩充规模。今（2022）年的草率季除艺术摊位外，也加入装置行动艺术、DJ演出，杂乱无章的有机融合，呼应著成立当年沿用至今的口号：「如果可以草莽率性，谁想要一本正经」。

每年《草率季》都会以特定主题，打造主视觉和现场艺术作品：2016年主题「海绵」、2017年「草药」、2018年「宇宙大爆炸」、2019年「网起来」、2020年「开天窗」，疫情暂停一届后，今年重启的「FACE／面盆面纱面对面」，意图指向疫情爆发后，人与人全无遮览的「面对面」成为奢求，让过往以「脸」辨示来者状态的社交仪式，随既有的秩序一起崩解。

本届《草率季》的主视觉海报，即利用「脸」的分解（皮肤、骨骼）进行设计。设计师陈楷恩在透明底印上朦胧脸庞和彩色涂鸦。透明色块和鲜艳几何图样、破碎的人像摄影交叠覆盖，突显后疫情时代「脸」的模糊和重新定义。

会场入口处有艺术家王鼎晔设计的透明人，和观众「面对面」对峙。擅长植物策展的艺术家廖浩哲，则利用纱网、盆器、土壤、椰子纤维、布料等介质材料，营造出类似皮肤和骨骼四散于会场的意象。展场中最显眼的，莫过于中央祭坛区能够远眺全场的阶梯式平台，以及祭坛不远处，利用大型风扇吹动，诡异飘扬的皮肤布幔雕塑，紧紧扣合活动宗旨。

超过400个千奇百怪摊位，反映每位创作者独一无二的才情性格。乱七八糟、琳琅满目的表象内，潜藏着不拘一格的生猛力道。无论参加者是心痒想添购小志、服饰、贴纸、自制出版品，或是观赏异质媒介组成的抽象艺术品、阅读艺术书、与国际文化单位交流，甚至现场刺青、体验置身雾面塑胶更衣空间内，被艺术家裸体素描，皆有处可去。

展场内的讲座活动、工作坊各行其是，和主题都不甚相关，却恰好突显「草率」就是全场共同拥抱的价值。一如策展人黄伟伦在开幕记者会所述，无奇不有、无所不包、超乎常规，这才正是草率季的精神所在。

就性质论之，《草率季》完全能被归类为单纯的「艺术市集」，为何主办单位始终以「艺术书展」名号自称？尤其在有人反覆预言「纸本书将迎向消亡」的当代，艺术书宛如这艘行将沉没的铁达尼号上，音律凄美如挽歌的四重奏。抱持着这股困惑，走入《草率季》现场，竟豁然开朗。

艺术除了以留下美好回忆与想像为目的，也因循时代的更迭，不断挑战人们在形式或内容上，对于「美」的认定。如此意念，也透过《草率季》移转到书与阅读之于人的关系。

不论创作者想传达的主题多么天马行空、叛道离经，「书」一向是最纯粹直觉的表达媒材。书之所以存在，无关乎传承文化的重要使命，仅是源于人类想涂涂写写，留下点什么给未来的自己或他人阅读的欲望。

本届《草率季》推出系列讲座「《出版宣言》三部曲：镜子、窗子、台子」，由Paper Matter主理人蔡胤勤策画、主持，邀请不同艺术家前来分享，探究「出版书本作为艺术与政治实践的手段」如何可能。

具印刷系背景的艺术家李立中，拍摄由飞鸽视角诠释历史的实验影像《台湾空战记事》，截图后印成小册配合展览发行。主持人蔡胤勤认为，这是将书籍作为展场替代空间，把出版物当成创作延伸及纪录的一种取径。

艺术家张纹瑄关注不同历史诠释者之间的角力与政治张力，曾聚焦于1928年到1931年的台湾共产党历史，完成《自传大系》系列作。在展场上，张纹瑄架设了「编辑室」作为特定叙事空间，邀请观者化身为不同性别和意识形态的编辑，重新审查、校阅、组合一首叙事长诗。

她表示，阅读也是创造经验的行为。因此，艺术家不论面对书或实体展场，都得计算观者接触作品时，经验会如何被组构。同时，她也好奇：书作为历史档案的展示空间之外，如何成为反映编辑者当下状态的未来档案？

与伙伴一同经营犬吉工作室的艺术家周武翰，则藉由重新拼接和共同再造影像、绘图，以制作书本为媒介，打造成独特的记忆储存装置，让不同档案在创作过程中能互相交会，成为展览物件。蔡胤勤归纳，在以上涉及历史档案的创作过程里，书籍不只是陪衬，艺术家更把编辑作为个人的艺术行动，让创作计画能持续被铺展。

蔡胤勤指出：「当艺术家能全权掌握一本书的诞生，就是让书籍成为独立艺术作品的重要手段。透过书籍，读者在翻阅过程中，跟艺术家的行动共构在一起，作品透过翻阅被启动、被赋予意义。」

现场多数摊位都展示着手作、自费设计、印刷的小册子，还有诸如「叙光室：for Storyteller」一系列复杂装帧的摄影实验；いくいく小高潮色计事务所和慢工出版社风格独特、迥异的图像创作；「Paper Matter选书吧」从全球各地引荐的艺术书籍，都在在显现了「书」与纸本媒介最为原初的样貌与意义：承载语言，人和人沟通的基本单位。

葡萄牙独立出版社Stolen Books，以「偷书是优雅的罪行」（to steal a book is an elegant offense）为宣言，少量印刷新锐艺术家的作品，内容和材质上都彻底的脑洞大开，让人意识到阅读、图像的无边无际。作家李屏瑶及设计师写字练习，共同成立「违章女生x 写字练习」，将文字书写延伸成实物商品。结合插画和现场刺青服务的「太阳龙宫」，则把人体皮肤当作图像舞台。

此外，《草率季》与一般艺术市集最大的不同，在于强调「共同参与创作」：工作坊活动「UngCha 点点肉」、「面对面一生缘画友会」，以及欢迎所有人随心所欲涂鸦的中央祭坛区阶梯式平台，都鼓励背景不一的在场者加入创作行列。

《草率季》热闹肆意、焕发生命力的氛围，也让每个摊位都像暂居其中的「实验室」，透过多元物质，将语言背后的意念进行转译化为交流的素材。踏入场内的读者，可任意尝试、组合，擦撞出书与阅读的无限想像。

有限篇幅里无法一一介绍所有参展摊位与活动，即使身在现场，相信还是可能错过不少有趣作品。无妨，《草率季》就该草率，巧遇与错过才是逛展最佳态度，草率季的魔力与乐趣，就在于它的「无以名状」。没有规范和前提，自由地让每位参加者找到各自理解、游玩的最好途径，也唯有如此，艺术、书与阅读者的关系，也才会发展出新奇的面目和姿态。

书从装帧到内容都应追求自由，甚至连形式都可抛去：在网路时代，只要能发生「阅读」行为，造成思索和感动，「书」的灵魂就能存在。而走入草率季现场的你，不只是艺术、书和阅读「实验室」的旁观者，更是积极投入其中的参与者。

要对抗死气沉沉、一成不变的社会体制与传统束缚，草率鲁莽就是唯一解方。期待每年幻兽《草率季》发出召唤，也期待这样多元共构的艺术实验书展，能让每个人都看到关于书与艺术，相异却相容、不可思议的演进型态与模样。 ●（原文于2022-11-17 在Openbook官网首度刊载）