【视艺】香港艺术家郑哈雷木棉的凄美与哀愁

在方由美术《Kapok20》展场绕了一圈，「木棉花系列」多幅作品，画面俱小，跟他过往画展氛围略有不同，本以为跟疫情有关，他却摇摇头，说只想画面贴近实物大小，于是促成多幅小画。 「这些是我第一批画的『木棉花系列』，其后的第二、三批，或有不同尺寸，拼合起来更『有机』。」

哈雷一直都有以植物入画，对他而言，画中植物，是一个载体，盛载隐喻，而他早期的画作，便是他对中国文化艺术的思考。这次特地以木棉花为题材作画，是他的第一次，事前做足资料搜集，他拍下百多二百幅花落地上的照片，再选其中数十张来画。

那些木棉花，几经践踏，风吹雨打，花形早已变了样，支离破碎，甚至血肉模糊，却也千变万化，画中花的形态也显得抽象，有的似心脏，有的像星尘，却原来真有其物，所以既是抽象也是具象。花落如斯，美吗？ 「我比较关注它给我的感觉，多于美不美。当然，从真实形态到绘画，过程历经转化，当中涉及我的美学和价值观。」

画面尺寸，跟疫情无关，但他这批创作，仍有对疫情取材，譬如他把一些相关实物，如消毒液包装纸，黏到画布上，又巧妙地把蓝色胶手套，甚至细菌、病毒的形态画上去，令画面甚有冲晒菲林双重影像的况味。 「画面中既是花，也有其他特征，丰富内容。」

说到底，他在这批新作，注进这一两年间的个人关注，除了疫情，还有私隐问题，他干脆把电话卡贴到画面上，里面真的有个人资料，是对方自愿给予哈雷创作之用；部分画作背景涂上银彩，带来镜面效果，观者走到画作跟前，能隐约看到自己朦胧身影轮廓，他说得玄妙：「你得作为观察者，才看得见。」他甚至把自己的手指模都烙上去，所指涉的，无非个人数据资料，「这些（私隐问题）不是我主动想去了解的，但它现在就摆在眼前，我们被逼应对。」所以整个「木棉花系列」，不是单数，而是众数，宛若凄美花海。

这个「木棉花系列」，他已画了足足一年，创作也有变化，先是银光背景、血红斑驳，然而随着后来社会状况转变，他的心境情绪，也起了改变，便在画面折射出来，「想把暴力隐藏。」除了不涂银色作画面背景，还多见红色以外如橙色的花朵，有的甚至呈现完整花形，更觉具象，「其实仍有红点红线，但画得更幼细，不太明显，但你看得仔细仍能察觉，也呼应我在画作的微观笔触。」

画得细腻时，他甚至弃用画笔，改以针筒，制造效果，「不止以此入画，我绘画时也用上卫生医疗物品。」然而，微观之物，如细菌病毒，「即使描述到其形态，但对于其本质，我们始终一无所知。世上许多事情都是这样。」绘画也如是，「我只是在描述，不是在解释，这两年来我的感受。」

诚如艺术家所言，人们察觉得到的木棉花，往往已是遭逢践踏成了稀巴烂，不过，想想别的，人们察觉木棉存在，还有果实裂开、白色棉絮随风纷飞时，花朵从此幻化其他姿态，自由浪漫舞摆。生命、死亡，如镜像，形影双生。

（原文刊于2021年4月8日香港《星岛日报》副刊）