【視藝】香港藝術家鄭哈雷 木棉的淒美與哀愁

在方由美術《Kapok20》展場繞了一圈，「木棉花系列」多幅作品，畫面俱小，跟他過往畫展氛圍略有不同，本以為跟疫情有關，他卻搖搖頭，說只想畫面貼近實物大小，於是促成多幅小畫。「這些是我第一批畫的『木棉花系列』，其後的第二、三批，或有不同尺寸，拼合起來更『有機』。」

哈雷一直都有以植物入畫，對他而言，畫中植物，是一個載體，盛載隱喻，而他早期的畫作，便是他對中國文化藝術的思考。這次特地以木棉花為題材作畫，是他的第一次，事前做足資料搜集，他拍下百多二百幅花落地上的照片，再選其中數十張來畫。

那些木棉花，幾經踐踏，風吹雨打，花形早已變了樣，支離破碎，甚至血肉模糊，卻也千變萬化，畫中花的形態也顯得抽象，有的似心臟，有的像星塵，卻原來真有其物，所以既是抽象也是具象。花落如斯，美嗎？「我比較關注它給我的感覺，多於美不美。當然，從真實形態到繪畫，過程歷經轉化，當中涉及我的美學和價值觀。」

畫面尺寸，跟疫情無關，但他這批創作，仍有對疫情取材，譬如他把一些相關實物，如消毒液包裝紙，黏到畫布上，又巧妙地把藍色膠手套，甚至細菌、病毒的形態畫上去，令畫面甚有沖曬菲林雙重影像的況味。「畫面中既是花，也有其他特徵，豐富內容。」

說到底，他在這批新作，注進這一兩年間的個人關注，除了疫情，還有私隱問題，他乾脆把電話卡貼到畫面上，裏面真的有個人資料，是對方自願給予哈雷創作之用；部分畫作背景塗上銀彩，帶來鏡面效果，觀者走到畫作跟前，能隱約看到自己朦朧身影輪廓，他說得玄妙：「你得作為觀察者，才看得見。」他甚至把自己的手指模都烙上去，所指涉的，無非個人數據資料，「這些（私隱問題）不是我主動想去了解的，但它現在就擺在眼前，我們被逼應對。」所以整個「木棉花系列」，不是單數，而是眾數，宛若淒美花海。

這個「木棉花系列」，他已畫了足足一年，創作也有變化，先是銀光背景、血紅斑駁，然而隨着後來社會狀況轉變，他的心境情緒，也起了改變，便在畫面折射出來，「想把暴力隱藏。」除了不塗銀色作畫面背景，還多見紅色以外如橙色的花朵，有的甚至呈現完整花形，更覺具象，「其實仍有紅點紅線，但畫得更幼細，不太明顯，但你看得仔細仍能察覺，也呼應我在畫作的微觀筆觸。」

畫得細膩時，他甚至棄用畫筆，改以針筒，製造效果，「不止以此入畫，我繪畫時也用上衞生醫療物品。」然而，微觀之物，如細菌病毒，「即使描述到其形態，但對於其本質，我們始終一無所知。世上許多事情都是這樣。」繪畫也如是，「我只是在描述，不是在解釋，這兩年來我的感受。」

誠如藝術家所言，人們察覺得到的木棉花，往往已是遭逢踐踏成了稀巴爛，不過，想想別的，人們察覺木棉存在，還有果實裂開、白色棉絮隨風紛飛時，花朵從此幻化其他姿態，自由浪漫舞擺。生命、死亡，如鏡像，形影雙生。

（原文刊於2021年4月8日香港《星島日報》副刊）