【专访】陈育强画字的人

若非陈育强解画，观者在他的个展《天雨粟》所看到的，可能只是一幅幅抽象构图，未必想到这些作品，原来以书法艺术、汉字美学取经。 「我把汉字看成一幅画，让笔划和组成部分解构又拆解，然后以西洋画的绘画方式处理画面。」有时是追求合理视觉布局的冷抽象，有时是以充满动感与情绪的书法替代热抽象，他的想法不断替换，形成宛如抽象画又似拼贴画的有趣场景。 「我不会以书法家自居，你可以叫我书法艺术家。」从主人公的视点看汉字，看得见田园、湖泊、天际，甚至经文，宽广得就像宇宙，既中西混杂，也介乎具象与抽象之间，无边无际，自由徜徉。

重拾书法艺术兴趣

陈育强自十二岁开始写书法，1983年毕业于香港中文大学艺术系，及后在美国密歇根州克兰布鲁克艺术学院取得艺术硕士，一直专攻混合媒介创作，并于1989年开始在中大艺术系任教艺术课程，2016年退休后，重拾书法艺术的兴趣，原因跟年纪渐长有关。 「不想再做颇费气力的混合媒介创作，也想善用时间。」什么是自己才能做得好的？思前想后，他摸到了从现代艺术过渡至当代艺术之间那一块，也就是把西方绘画传统，与中国书法传统连接起来，「写书法的大有人在，我更想从书法传统加以发展。」他于2017年办了一个iPad书法展，「我想从书法传统走出来，不想完全甩掉。那是一个起点。」

以书法艺术介入当代艺术的创作者，并不多见，较著名的有内地的徐冰，香港也有徐沛之等等，「较少艺术家涉猎的原因，是很容易便跌进书法传统，还是用毛笔、宣纸的话，想像力便局限了，难以用另一个角度审视汉字，而汉字的魅力，是箇中的结构和意思，这些都是艺术家较少触碰的素材。」陈育强坦言，自己在创作之初，找不到太多参考，「不知怎样做才叫合理、正确。」但写着画着，他渐渐走出自己的路，「甚至觉得空间很大。」

冷抽象风景画

在Contemporary by Angela Li举行《天雨粟》展出的《觉》，约一年多前成画，是这个系列较早期的创作，就如其名，他仿佛觉悟出这种独门的画字法则。 「那些交叉让我想到辫子，我索性画一条辫子出来。」「目」则如一堆乌白斑驳的云卷，最底的「丿」和「乚」则见笔划。有趣的是，他处理画面时，不依汉字的原本笔顺，哪个部分有想法就先画出来，他再一次强调：「我是画字，不是写字。」

另一幅较早期作品《断续继碎》，让「继」和「断」混为一谈。他把「幺」画成扭毛巾似的状态，浓墨纠缠，画面右方的「斤」字形则清晰可见。 「继」和「断」的字意刚好相反，以不同画法把两字凑作一起，形成一热一冷对比，也甚玩味。 《上下》跟《断续继碎》异曲同工，画面藏着「上」「下」二字，以一划作地平线也成分割线，上有云块下有泥田，好一幅冷抽象风景画。

《秘》、《之》同以冷抽象的绘画方法处理，《秘》左右部分挨挤依傍，画面清晰不难看穿；《之》的一划一斜，成了冷峻的几何分割线，陈育强把笔划最后那条尾巴画成晚湖，意境出来了，「『之』字很有趣，在图形上很特别，而在字义上没有具体内容，是『Empty』的。」他笑说，选来作画的汉字，不是自己特别钟爱或对自己有特殊意义，更是直觉而为，「把字看得久了，画面自然浮现。」

找彩蛋

《拭擦心尘》是一幅双联画，他这次画的是《心经》，通过加与减、显露与收藏的方法作画。他说，《心经》的主旨，也就是超脱烦恼的方法，是离开世俗，所以他不停把「不」、「无」、「空」等字画进去，画面亦见「心」、「集」、「一切」等等，他亦把一些不需要的字词抹掉，有些又留下一点点痕迹，观者看画时，犹如找彩蛋一样。

《光》似是一堵伸出尖锐铁枝的橙色的墙，既简约也灿烂。 《心》是我其中一幅很喜欢的作品，画面如一片混浊晦暗的夜幕，亮了三点捉摸不定的灯火，照出一弯迷雾里的物象，意境无穷。

陈育强于《天雨粟》交出十九幅作品，当中西洋画和汉字的成分较重，书法元素较少，不乏流露禅味与机锋，类似的书法艺术作品固然不多，但他提到中西文化自有许多参考指涉之处，于西洋画、汉字、书法之间互为转化，他觉得很好玩、很有挑战性。这次展览，俨如打开了一个议题，他坦言会继续「画字」下去，甚至开拓更多可能性，「或者实验一下，文字在看得见与看不见、明与不明白之间，可以走多远。」

（原文刊于2022年3月24日香港《星岛日报》副刊）