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著迷電影、哲學、社會人文與心理,結合自身社會工作與諮商心理研究所的專業受訓背景,抒填生活中的孔洞,白目且厭世地扎上一根根自以為是的刺。現正經營影劇IG帳號:@frankyview

影评▕ 《刻在你心底的名字》- 喀哒一声,不只是心跳,更是面具的破裂之声

有雷警示,虽无细部剧情或结局雷,为了讨论相关议题仍有所取舍,介意请斟酌阅读

无处安放,只得浸泡在眼底湖泊中的灵魂

观赏完《刻在你心底的名字》后,久久不能自己,观影时就曾经因为剧情中的抑郁感到不舍而热泪盈眶,观影后又因为回想,而把自己投射到其中,再次停在街头上无法自己,当脑海中掠过旧事回忆时,双颊早已浸泡在泪水中。

我想,不管性倾向落于光谱的那一个位置,我们的心底,都会留下一个特别的位置,给那一位特别的人,不单单只是因为性别,更是因为我们的爱,简单却深刻。

异乡人情境,最常出现在同志群体上的心灵烙印,只因自己的爱,过于特别且少数,不被社会所包容与看见,自此,同志被隔绝成一座又一座的孤岛,无人能探访,也无人能驻守,只能在汪洋中被泪水与寂寞淹没,一颗又一颗被浸湿的心,就这样挂在黑幕中,不上且不下,不被允许存在,却又无法消失,只能在太阳沉落后,悄悄喘气。

悲伤且荒诞的是,两个人的爱情,得由整个社会来裁判。

生理性别在人的出生被决定,或许也不是,但社会性别,则因人的成长来塑形演变,对于同志群体来说,自我认同的挑战,不只来自性倾向,更还有不容于传统男子气息的阴柔特质,所谓阴柔特质,也不单只是传统定义下的女性举止,更包含那些细腻的敏感。不过,这之中也没有绝对,或许男同志都较为阴柔这点,也不过是集体的个人偏见,又或许,我们错误地把因应同志困境所发展出的敏感与高同理,不当地类化成阴性,以偏概全。

回到处于青春期阶段的主角,自然而生的发展任务,涵盖性好奇与自我定位这两项。然而,如前所述,因应社会的排斥,自然的同性好奇,必须掩盖成异性好奇,自然的优柔寡断,必须被矫正为男子气概。以此而言,对于本就处于混乱的青春期主角们,不只要完成发展任务,还要掩饰自我不被发现,以利被社会包容。随后,从电影剧情来看,面对这般挑战,可以发现Birdy与阿汉选择了截然不同的道路。

如果同志都会下地狱,那我也要下地狱

这句对白穿心且刺骨,揭示了阿汉对于社会的愤怒、不满与孤独,毕竟,对于无处安放情感与归属的阿汉,他早就被活埋在地狱十八层下,所谓天堂,反像一座处刑台,不是幸福的终点,更不是救赎的始点,而是被定罪的时刻点。地狱,对照到天堂,虽然充斥痛苦,但至少阿汉不用再假装,也不用再孤单。

哲学家沙特曾言「他人就是地狱」,借此表述人死后无法更改他人对于自己的诠释,以此表示人因为生命的消逝,而失去自由抵抗的权利。就以《刻在你心底的名字》来说,阿汉与Birdy不用死去,就已失去自由抵抗的权利,生而为人,却无法享受人的权利,只能任由偏见、传统与主流来宰割。

尔后,开肠剖肚所流出的遍地腥红,更是持续被社会踩踏,其代表的不只是被压迫者的愤怒,更是颗颗被刻画到千疮万孔的心。因此,不要感到讶异,被压迫者面对玩笑话时的敏感反应,毕竟,一个人的心若早已碎裂且不断淌血,任意简单的碰触,都会勾起揪心的苦痛。

灵魂应该翱翔,而不是折翼坠落孤岛。

喀哒一声,不只是心跳,更是面具的破裂之声

在《刻在你心底的名字》的前段,Birdy开心地带着核桃去找阿汉,不畏恶霸的他,在这之前冒险保护了学弟,其奋不顾身的勇气,无视一切的傲气,深深打动了阿汉,让阿汉理解到,除了伪装自己,自己还有不同的选项,那就是取下面具,发展出对抗世界恶意的决心。

以此来说,那一声又一声的喀哒,象征的不只是阿汉对Birdy的动心,更意指戴了长久的面具终于破裂,如前所述,这一刻起,阿汉开始坦然接纳自己的不一样,即使无法立马大鸣大放,却逐渐放下刻意隐藏自我的行为,开始一次又一次地试探、告白与宣示。就此而言,当时看似在剥核桃吃的阿汉,所剥除掉的,还有那张戴了半辈子,却根本不合适自己的面具。

此后,原本从Birdy身上所得到的礼物,阿汉以爱来灌溉,茁壮出力量,促使他反过来像只成熟的飞鸟,坚毅且温柔地观照迷惘的Birdy,那只羽翼还未丰厚的雏鸟,一个未完全转化成飞鸟,却总是迷恋着天空的鸟人。

不过,这与Birdy的理解完全相反,对于Birdy来说,阿汉就像一只跟屁虫,总是绕着自己飞,明明就可以奔向自由,却笨得只懂得跟随自己这只无法出笼的雏鸟。所以,为了让阿汉自由,Birdy变身成刺猬,展开一次又一次的重伤,只想要推开阿汉成全其幸福,毕竟,Birdy深深地相信着自己所背负的只有罪过,没有幸福。

尔后,为了狠狠地甩开阿汉的痴情,Birdy甚至选择跃进主流橱窗中,从男校舍闯入女校舍一幕就具有其象征代表,也揭示了Birdy与阿汉开始走上不同的道路,相较于阿汉的坦承,Birdy尝试扮起家家酒,以掩饰无法自拔的爱,同时也希望借此让阿汉看清事实,意即自己给不了他要的幸福。

综合来说,随着剧轴推展,本来负责叛逆与反抗的birdy变得退缩与消极,本来保持伪装与低调的阿汉则变得坦承与积极,两人的位置有了翻转,然而,这一转,却没有让两人靠得更近,在这场我追你跑的游戏中,反而让彼此离得更远了。由此可知,即使是相爱的两人,对于幸福的理解若有所不同,终究只能成为两条平行线,看似就在彼此身旁付出,却还是无法交织出一段互相认同的爱情。

相爱不够,还要相知,才能相惜。

蕴含一切可能的水,洗涤灵魂的泪痕

Birdy看似什么都敢,实际上什么都不敢,那些无法自拔与安放的情感,全部被替换成主流框架中的青春期叛逆,Birdy也借此找到一个出口,能够安全且隐密地宣泄自己的情与欲。然而,再怎么假装,因应扮家家酒所组成的家人仍是虚假与畸形,彼此之间,没有爱,没有欲,更没有情,班班那句「他妈的」,气的不只是Birdy,更还有自己的天真,同时也包含整个畸形的社会,错误地把常态当成病态来对待。

然而,为了让主角的情感可以在病态的社会中展露,《刻在你心底的名字》大量采用水这个媒材来穿场,有时候,水象征情窦未开的欲望禁果,那只不断诱惑亚当与夏娃犯罪的恶毒之蛇,但很多时候,水,却也象征涵容一切的母亲与温柔。

以心理学来说,水的象征意涵,某部分就是大海与子宫,而这解释人之所以喜欢聆听海浪拍打声,是因为海所带来的感觉,其与子宫十分相似,熟悉的感触令人感到自在舒适与释放。毕竟,对人来说,落地于陆上之前,被上帝投放到的第一个地方,就是母亲的子宫,一个充满体液(羊水)且包覆全身的摇床。

甚至,以荣格心理学为基础所发展出的沙游治疗,其沙盘的构成,也是以蓝色基底的长方盒子搭配细沙来组合,表层来讲看似海洋,深层来解,那是蕴含生命可能性的心灵子宫,带给人们安全感与希望,以达到创伤疗愈与心灵成长。

由此可知,水带来的直觉感受,其中一项就是安全感,因此,我们痛哭时,总是下意识地选择在封闭的厕所来淋浴,毕竟,人在脆弱的过程,所需要的不是答案,而是一个如母的安慰拥抱。就像电影中两人在淋浴间的戏码,也不只肉体上的坦诚相见,更一并包含了欲望与情绪的释放,而这之所以可能,如前所述,除了情欲流动之外,更是因为Birdy在安全感包围下,终于脱下了伪装,以此来说,有了安全感后,被压抑的情欲终于能出来探一口气。

浴室此幕也揭露出Birdy内在的混乱,一方面他想要热情回应阿汉情感,另一方面,却又得活在笼牢里,因此他挤不出一句我爱你,只能徒留一声对不起。不过,Birdy那声对不起,多做一点联想,以更深的隐喻视角来看,又像是走投无路下的告解,Birdy反常地希望上帝可以洗涤彼此的罪恶,并以圣水浇熄寄存于心的恶魔。当然,结果不如预期,毕竟,寄宿在Birdy身上的不是恶魔,而是爱,爱可是无法浇熄的。

水的延伸,还有雨,除了被人意象为悲伤之外,更代表隐藏,如俗语所述,雨水,能够遮掩脸上的泪痕。因此,《刻在你心底的名字》中的呐喊与宣泄,时常伴随雨景出现,片尾那段雨中传情歌,除了烘托情绪渲染之外,更好以在隐喻禁忌之情,无法于光天化日中被揭露的时代悲剧。笔者私心最喜爱的片段也是这一幕,终于看见总是挂着笑颜面具的Birdy,压抑不住自我的情感而泪水泛滥。就当下来说,阿汉已经准备好要说再见,但Birdy却连接纳自我都还无法做到,关系还没进入,怎么道别?

然而,水也不只是对于Birdy有众多意涵,对于阿汉也是,自古,水就代表通道,比如《康斯坦汀:驱魔神探》与《怪奇物语》就使用水来代表彼岸两地的连结,借此跟异端世界中的生物与恶魔进行接触。回到《刻在你心底的名字》来说,水,就是阿汉奔向自由的阶梯,透过水,达到死亡与重生后,就可以穿越进入地狱,遇见那群同处他乡的志同道友,以化解缠绕不去的异乡人之愁。

由此可知,水下世界虽然颠倒于真实世界,但在水中,阿汉以及Birdy才有机会谈上恋爱,透过翻转,被社会标签成畸形的同性之爱变成常态,两人,也就只是两个正常不过的人。

如前所述,有关水的第二个象征意涵,我们从阿汉的身上看到,意即那蕴含各种可能的希望感。为此,阿汉之所以选择在湖边等待未曾打来的电话,或是冲向海边来呐喊,都是希望透过水这个媒介来化开社会衣物,卸除因应礼义廉耻所建构出的伪装,借此赤裸却自由地浸泡在自由蓝海中,以享受那段失而复得的安全感,一并哀悼出生之后就死去的自己,那个保持纯洁未被社会所玷污的婴孩。

当然,阿汉所要的可不只是安全与哀悼,却也不是Birdy所猜测的自我灭亡,而是一个换皮重生的机会。

Birdy的安全感,让他暂时前进,却无法全身投入风险;
阿汉的希望感,让他保持飞翔,推动自己去大胆冒险。

将时间轴拉到片尾,过去了几十年,同性婚姻变成台湾法律保障的权利,精神与心理学界对于同性恋的病态化标签也已撕除,此时此刻,剧组邀请观影者一同想像,如果阿汉与Birdy的恋情萌芽于今日,可能会发生什么事,又或是说,还会是一部史诗电影吗?答案,显然是否定的,毕竟爱情,就是两个人的事,根本不应该是国家大事。

因此,电影尾声的两人顺着阶梯走,却拐了一个弯,进而避开了尽头的湖泊,毕竟,来到当今,社会经过倡议逐渐改变,阿汉不用跳入水中来探询幸福的可能,Birdy也不用再以水来洗涤与掩藏,他可以大声说出我爱你,而不只是一句又一句的晚安。

我们的爱,你的名字,可不可以,不用再藏在水下的世界里。

最后一哩路,我们彼此陪伴

如同本文开头所提,面对自身情感与认同,阿汉与Birdy走上两条截然不同的道路,就电影发展来看,我们可以发现,阿汉相较更为坦承与接纳。然而,阿汉之所以能够拥有这份勇气,也不只是受到Birdy而启发,更是因为背后有一位涵容一切的母亲,即使阿汉受到斥责或打击,阿汉,永远都有一个温暖的人在家里等着,为他疗伤。

然而,来到Birdy的故事上,可以发现缺乏了母亲的角色,这个缺席或许是因为早逝,但不管原因为何,相较于阿汉,Birdy就是少了一位「传统」上抚慰自己的阴性角色。难过的是,替代母亲的父亲,无法提供情感上的支持,身为高社经人士,因应重男轻女的价值观,对于Birdy给予严厉的期待。因此,即使是家中最小的老幺,Birdy却承担了超脱自我负荷的家族期望。

以此来说,本就叛逆的Birdy,若被父亲发现自己是同志,肯定会失去地位与存在价值,甚至被逐出家族,导致家族颜面扫地,更可以说,同志这件事就是压垮Birdy的最后一根稻草。因此,Birdy不是不勇敢,而是无法为自己勇敢,看似拥有很多财富与地位的家族,都成了他的束缚与牢笼,让他身不由己,必须永恒地戴上一张面具。

相较之下,较为平民的阿汉家,却反而拥有了更多可能,《刻在你心底的名字》点出了一个悲哀事实,即是就算拥有了物质上的一切,却也不一定能拥有做自己的自由。

你什么时候理过我

这句质疑,结合前述观点来看,其传递也不只是阿汉对于Birdy的愤怒,更好似Birdy心中那个被深藏的小小孩之化身,在向Birdy呐喊着,脱下面具来让自己透透气吧!

综上所述,Birdy不是不够勇敢才无法坦诚,而是因为缺乏足够的支持,必须要小心翼翼,如果没有充足的安全感,他就不会冒险揭示自己的心。所以,我们很难责怪Birdy的消极与退缩,毕竟,他早被传统价值揍到鼻青脸肿,站起来喊停都不行了,更遑论像阿汉一样正面去对抗世界的恶意,只能把代表真实的羽毛给剪去,塞到柜子深处,乖巧地做一只不展翅的笼中鸟,自此变成伪装成异性恋的内化恐同深柜者。

这也是为何,来到进步的当代,Birdy与阿汉重逢后,还是只能以过去式表述自己的爱,不管阿汉如何催促,恐同创伤根植于心,混淆与恐惧导致Birdy经历年华流转之后,还是无法张开双手坦承自己就是同性恋,甚至要以隐讳的晚安来替代情感表达。所幸,阿汉变得更为成熟,看见Birdy身上的束绳,不再强硬地逼迫Birdy表态,相反的,使用一句「我再陪你走一段路」去承接与拥抱,陪伴Birdy走完认同上的最后一哩路,拿下那张不该存在的内在恐同之拼图。

为此,不要忽略偏见与压迫带来的伤害,我们天真地以为反同只是让同性恋生活较不方便,需要躲藏,却未曾想过那个藏,很多时候,会把一个人藏到不见,甚至塑造出一个枪手,专门用来处决同族之人,导致同族相残的戏码不断上演。

或许有一天,由阿汉与Birdy主演的史诗爱情电影,可以未完待续。

结语

《刻在你心底的名字》成功的地方不只在于够深刻,而是足够普同,它能勾起不同人的情绪共感,透过剧情烘托与投射,每个观影者都能从一景一角中找到属于自己的时刻,也因此,预告片以及主题曲底下的留言,揭示的不会只有赞美之言,更多呈现的反是每个观影者的心底故事。原本担心本片会过于沉闷,或是流于形式与说教,但每一句对白,都是锐利的刺拳,一层又一层地催熟泪水,一喜一忧之间,电影真的就这样刻在了彼此的心底。


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