阅读笔耕｜专题笔记：VAF ╳ AMA・叶郎写作心路，录影带生与死

是日参与方格子举办的AMA 讲座，讲者是@叶郎老师，练笔20 多年的创作者。聊写作、聊录影带、聊电影产业的起落与沿革⋯⋯笔记整理分享。

■练笔20 年的心路历程

• 写作动机是为了传播自己的观点，让更多人听到。
• 最初是在传统媒介上写，例如网路社团留言本、各大保纸影评，是单向传输。
• 频果日报的出现，对于「影评专栏」是一个重大转折点——大量写实图片、耸动标题——看「字」的空间被排挤、被压缩。
• 承上，只好开始思考自己还能写些什么？正好也对当时的生活节奏感到疲倦⋯⋯最后决定以「不写当下」与「长文」的规格出发。从旧的文本中，去挖掘一些鲜为人知的独特观点、冷知识、文化脉络。

■ 如何做主题发想？

慢慢驯服数位工具。

1. 【搜集资料阶段】
   ◍ 训练Flipboard的演算法，精准投放自己想看的内容。
   ◍ 用Instapaper储存网路上的文章。
   ◍ 靠Pocket协助资料分析。
2. 【笔记阶段】
   目前使用的软体是Google Keep ，这软体很「笨」，有字数上限，常常写到一半就被迫中断；但这也提供一个「停下来检视」的机会，告诉自己不要再做加法了，得要开始做「浓缩」的减法功夫了。
3. 【大纲阶段】
   花蛮多时间在调整大纲，因为所要描述的故事「又旧又长」，需要好好地构思，把一个枯燥的议题，用有趣的手法，把读者拉进来。
   ◍ 开头：像《007》般鲜明的开场预告。
   ◍ 尾段：像《灵异第六感》般的一击Punch Line。

■ 你的资讯来源？

调教演算法是一段很有趣的过程。

• 很推荐「搜集新闻的App 」，是那种可以驯服，不断训练后，投放会变的很精确的那种。
• 找到「特定议题的KOL 」，偷偷观察他的消息源是从哪儿来？他看了什么网站？纳为己用，定期调整自己的资讯云。

■ 一天的写作流程

有泰半时间在对抗焦虑。

• 以前喜欢在咖啡厅写稿，可以用「嘈杂的环境音」来抵销自己的焦虑感。
• 承上，Covid-19 以降，旧的工作习惯被打断，改在家里写稿；面临的新挑战是得「不断变换座位」去对抗焦虑感。
• 新体悟：写下第一句话就赢了。

先把脑袋里的想法，不要太管顺序，先直觉地写完，可能只需要花上1~2 小时，这样可以为自己争取之后的2~3 天，有充裕的时间来调整结构。

当「写完」的时候，从此你变成「第三人称」状态，这视点转换很有用，可以客观地来看待、修改「写完」的文章。

• 给立志写影评的创作者们一句叮咛：「先求诚实，再求风格。」在这个领域，诚实是非常稀缺的产品。

■ 你的收入来源（靠写作维生）？

• 大部分时间，都有其它收入。
• 好加在，写作是职场共通的能力（很多工作都需要这门手艺）。
• 务必做好心态建设。

写作收入和「明星」很像，是一场非常残酷的游戏，关键点是必须有「足够多」的观众。

如果不能靠写作维生，不是因为你不够好／不努力，有太多跟「写作水准」无关的外在条件因素左右着。

• 疫情创造了新趋势

一种「流动」的职业状态。大家很幸运生在这个时代，不用再配合传统媒体的节奏了，现在有很多新媒介是没有定义的，换言之，你可以自己去定义它。

• 对于新媒介，不要先入为主Say No

关于那些还没有定义的新媒介，不要立刻排斥它，试着去驯服它，让新玩意变成适合自己的叙事舞台。

■ 专栏〈录影带生与死〉的主题概念

或许，盗版电影反映出人们对于内容的渴求，是一种生活方式。

• 有一天偶然重新看了一遍《七夜怪谈》，赫然发现这部电影的真正意涵，是把对「盗版的痛恨」用一种恐惧的形式，不断传播出去的意象。
• 承上，开始想以「录影带」与「盗版电影」展开的一系列写作主题企划。
• 台湾独步全球的文化：MTV、卡拉OK（开放大厅）、KTV（小包厢），这种商业型态的演进，原来与录影带也大有关系。

例如「催歌铃」的设计，是为了要提醒后台那些放映「录影带」的人员，在那还没有完全自动化电脑监控的年代。

■ 这段录影带历史，与我有关系吗？

• 在录影带以前，你只能按照（受制于）电视台的时刻表来安排你的生活。
• 在录影带之后，你把权力拿回来了。

现在你可以「拥有」一部电影，而且还有「暂停」按钮可以用，从此能自由安排自己的生活节奏，无须被迫调整。

• 承上，录影带也创造「彩蛋文化」，因为「暂停」按钮的关系，挖影片细节太方便；但随着Web1、Web2 各种媒体上线，彩蛋都有人整理完了，少了一个把电影带回家的理由。
• 承上，DVD 的问世，是业界做出的回应。主打各种电影里看不到的「加料」内容，例如典藏版本、幕后花絮、导演讲评⋯⋯等，给你一套新的理由。
• 关于奥斯卡奖１
  大量寄发录影带给评审，改变了他们的观影体验。最佳影片奖不再是身处「电影院」的感受。
  
• 关于奥斯卡奖２
  社群媒体可以双向互动，拉近了观众与偶像之间的距离，这种特性杀死了奥斯卡奖电视转播的卖点。在以前，只有这场年度盛事，才有机会看到导演、明星那些「大萤幕以外」的真性情流露。

■ 影音串流平台带来的影响，你怎么看？

• 有线电视的死亡，已成定局。
• 串流平台只要再拿下「新闻直播」与「体育赛事直播」这两块版图，就可以完全接收有线电视的观看体验。后者因为加盟权利金一签就是好几年，迁移的速度比较慢，估计会花上5~10 年的时间转型。
• 电影院不会消失（例子：歌剧院尚在），只是它会以另一种面貌继续出现在我们的生活中，它必须重新调其整服务型态。
• 对于影视制作产业（内容阐释端）而言，现在是从所未见的黄金时代，从来没有这么多资金投入这个产业

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