時尚攝影是時裝的櫥窗，也是攝影師發揮想像力的舞台，它既詮釋美感，也傳達更高層次的想法。人人知道何謂時尚攝影，卻未必真正了解服裝背後的意義。要懂得欣賞它的華麗，需要品味，要懂得感受它的用意，還要用心。

中國攝影師陳漫早前為Dior拍攝的手袋廣告照片，因模特兒滿臉雀斑、稀疏的眉毛及怪異的妝容，被中國網友大罵「刻意醜化中國人」，事後她於微博向大眾道歉⋯⋯這事令我想起當年曾與她做過電郵訪問。

古典、簡約、怪誕，是Rodney Smith照片的特色，鏡頭下的人物，男的多是西裝高帽、女的則多數穿上優雅裙子，猶如生活在童話世界或夢境中。在黑房的年代，他無需後期製作，單憑想像力將現實變為超現實。

上世紀好萊塢開始蓬勃番展，除了電影產業的興起，更是創造了許多至今人仍為人緬懷的時尚經典風格。本文會簡介1950年代兩種經典風格：夢露風及赫本風。

美國攝影師Terry Richardson向來備受爭議，多年來曾被不少女性指控在拍攝期間進行性騷擾，然而他一直否認其事，直至2017年荷李活監製Harvey Weinstein的性侵事件升溫，他那過火的行為才備受關注，結果被美國時尚出版集團Condé Nast列入黑名單。

Sex Appeal在歐美廣告及雜誌界很常見，時尚攝影尤其如此，當今其中一位將Sex Appeal玩到出神入化的攝影師，是愛爾蘭時尚攝影師Tony Kelly。

有人將Helmut Newton與荒木經惟相提並論，情色、挑釁、令人留有遐想；然而細看下去，便又發現他少一點傷感，但卻多一份唯美。作為一個女性崇拜者，他自小迷戀上女性，更培養出觀看女性的獨特角度。或許有人覺得他在消費女性身軀，然而他卻從來沒有這個意圖，他喜歡女性，用鏡頭見證。

Guy Bourdin鏡頭下的畫面帶有豐富的性符號，給人一種很強烈的視覺衝擊，甚至勾起觀者的慾望。被母親拋棄與妻子、女友自殺的殘酷也似乎一直縈繞在他的腦海揮之不去，他對模特兒苛求、鏡頭下的畫面時而極端時而荒謬，這些跡象在他作品裡都可見一斑。

美國時尚攝影師David LaChapelle的作品很易辨認，飽和的色彩、充滿戲劇張力及怪誕美感的畫面，他的攝影像是一場迷幻而浮誇的視覺盛宴，以紙醉金迷的畫面重現這世代的貪婪與消費主義，以影像探討流行文化的病態。

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