幾個電影節電影綜合短評

自從戲院重開，一連好幾個電影節都先後舉行，在短時間內看這麼多電影，其實有點消化不良，除了一些約稿一定要寫之外，也沒有太多時間執筆寫其他的，其實有些電影頗值得一談。現在戲院又再關閉，正好疏理一下，用短評形式，先寫下一些感想，如果電影他日會上正場時，又能觸動一點甚麼，再詳寫一篇吧。

許冠文電影：今年夏日國際電影節的焦點導演，選影他十部作品，他將近八十歲了，還在找尋他的代表作，難免帶點唏噓。自己替蘋果寫了一篇文字，大家可以看看。

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《好好拍電影》是關於導演許鞍華的紀錄片，在香港，這類片是罕見，但這一部是出奇地好，很到位，首影後受好評如潮。原本訂在12月3日公映，卻遇上疫情反彈，大概要明年才會重開。喜歡香港電影的人，不應該錯過。

台灣電影：很多人都說今年是台灣電影的豐收年，各種不同的題材，喜怒哀樂甜酸苦辣都齊備。我不肯定是否別的地方因疫情影響，令拍攝電影幾乎停頓，此消彼長而有此錯覺，但連續幾個電影節，台灣電影參展的數字，也特別高，而且叫座力很強，有好幾套根本一票難求，唯有期望他日會正式上映。

《孤味》：是個人最喜歡的一部，那是一個關於Closure的電影。人生由不同階段組成，也由不同的感情關係構成。有些章節過去了，應該讓它過去。仍幻想有轉機，以此來作維繫甚麼，搏取同情，感情勒索，對自己對身旁的人，都只會做成更大傷害，活得更累。放下吧！

《破處》：有點出位的新一代青青片，當今世代的年輕人，機不離手，活在虛擬世界中，已分不清現實或想像，做事之前也不會考慮太週詳。比較特別是有香港演員吳肇軒參與，跟另外兩位台灣演員擦出火花，形象相當立體。個人喜歡這電影，但不知道其他人的接受程度如何，暫時未定會否在港上畫。

《不散》（Goodbye Dragon Inn）：應該是蔡明亮的新作《日子》上映，順道加上這部舊作，兩部電影都沒有甚麼對白。電影是說一間舊戲院的最後一夜，放映的是《龍門客棧》（就是英文片名的由來），有點像紀錄片，特別有《龍》片的主角石雋和另一演員苗天客串。意像和氣氛都獨樹一格，個人覺得比《日子》更佳。

《阿紫》：說一個嫁到台灣鄉村的越南女子的故事。在台灣一些大城市已相比同區域的落後一些，而一些南部的城市甚至鄉村，生活水平自然更落後。年青一輩的都走到城市謀生，剩下的多是老弱傷殘，他們的生活如何改善？鄉村生活很多是體力需求甚大，娶一個年輕一點的妻子，幫忙家務和工作，生兒育女，提供工作的力量。況且在農村，男大當婚的意識，不過主角已一把年紀，又不良於行，在本地找不到人願意嫁他。另一邊在越南，有些鄉村因為歷史遺留下來的問題，在越戰後，沒有政府的照顧，大家都掙扎求存。一次偶然，一個媒人遊說一個少女嫁到台灣，男家便照顧起女家，起房子，改善生活，於是一傳十 ，十傳百，變成是一條出路。不少家庭有女兒的，幾乎是急不及待，女孩仍只是十多歲，便已希望能夠安排將她嫁出去，改善一家的生活。當然不會每個都盡如人意，一個人在異鄉，只能有苦自己知。我只想起食物鏈的法則，當你以為自己是相當低下階層，原來還有人比你更不堪。

《怪胎》：已經公映，賣點是全片用iPhone拍攝。故事比較獨特，兩個患強逼症的人相遇，因相互了解而走在一起，後來男方痊愈了，大家的關係便出現變化。開始時有趣味，有追看性，但後來，有點唔知點收科的感覺。如果大家相愛是只因為大家都有個共通點，當那一點消失了，是不是就無以為繼？

《腿》：另一部以一個有趣切入點去演繹的愛情故事，卡士是比較大。我對電影的節奏有些微言，很多時像笑片，也真有一兩處可以笑出聲。但有些地方極盡誇張，有點過了火位。但一時又相當嚴肅，起碼對我來說，是有點失諸交臂。

《男人和他的海》：一部相當認真的紀錄片，談兩個不同男人和海洋的關係。是《一首搖滾上月球》的導演黃嘉俊的新作。台灣是個島，四面環海，理應和海洋關係密切。但因為懼怕海上來的侵襲，大家反而情願面山脈。片中兩個男人，一個是海洋文學作家，一個是海底攝影師，大家都實踐對海洋的感情，所以有不少罕見的海底景像和海洋生態，自己覺得非常有趣。

同志電影：除了同志電影節多部不同的電影外（只放映了大半，仍有其他希望在戲院重開後繼續），其他的電影節也有選映這個題材的，數量不少，所以會另文詳細一點寫，請留意。而早前兩部有關性別錯置的(《小王子公主心》 《變出真性》)，已寫過一篇。

性別錯置有明天

《澳門之年》：是澳門慶祝回歸二十年的計劃，由九個導演，每人選取二十年中的一年，拍一個當年的故事。時間所限，但故事的多元化和敘事敘事的角度，都令我好奇和有新鮮感。澳門電影這品種只有很短歷史，但已開始讓人認識和注意。

《蒙古一丁》：每年都有一兩部來自蒙古或西藏的電影，可能大家就是大家想看這種異國情懷，於是蒙古包和騷茶例必出現。今年這部加入環保議題，希望大家注意過度開發。片中男孩的父親開一部汽車，有個平治標誌，但不肯定是甚麼車，最後揭盅，原來是由幾部不同汽車的零件湊合而成。至於片名中的一丁，是說那男孩有把美麗的嗓子，經常和父親對唱，但父親意外身亡後，不肯再唱。後來被說服，參加電視的造星節目，唱一首說環保的歌。電影的確沒有甚麼特別，或者那點異國風情便已足夠。

今年在亞洲電影節中，有多部韓國紀錄片，主要是環繞光州事件，也有一套講在韓戰時的美軍基地，今日已成廢墟，卻仍有少數人居於附近。這些調子都較沉重，另有兩部倒是令自己有感而發，連續寫下兩篇在蘋果發表。

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《湄公2030》：由湄公河流域一帶的五個國家（泰國、柬埔寨、越南、緬甸、老撾）的五位導演各拍一條短片而合成，風格各異，都跟河流有關。有點似《十年》，但宗教味較濃，電影技巧也比想像中高。

《城市夢》：來自中國的紀錄片，導演原打算拍一部關於城管的紀錄片，籌備時遇上這位「老頑固」，覺得有趣便定下這題目，變成城管和非法佔用公眾地方擺賣者的對抗。從導演告訴大家，他們得到雙方同意之下拍攝，所以算非常深入。不過，他也告訴大家，他們是分開兩組分別拍攝一方，而且被拍攝一方並不知道，甚至一些偷拍，他們要隱藏拍攝工具，假裝是路人或是甚麼去完成。電影是在武漢拍攝，在去年封城前剛完成。

《林中秘族》：是拍得像紀錄片的故事片，導演是美藉日本人，故事是關於北海道的一個叫阿伊努族的原住民族。我幾乎沒有想過，日本有原住民族，不過，他們已日漸受同化，大部分人都會說流利日語，年青一代也只關心主流文化。在他們的居處，雖然仍有老一輩居住，製造手工藝品賣給遊客，穿着傳統服飾向遊客展示。但政府支援有限，鄉間只有一所小學，要上中學便要離開到城市去，很多人便不再回來。這種故事，其實在不少地方也有，不過發生在日本，便有點新鮮感。

還有一些，除了是時間關係沒有看，甚至特別熱門的，根本買不到票，另外一些，看了卻沒大感覺，便不提了。

今年因疫情關係，除了本地製作團隊可能出席現場答問會之外，其他導演只能以視像會議形式和香港的觀眾對話，而主辦單位不怕麻煩，幾乎盡量安排，有些導演身處歐美地區，時差很大，但也盡量配合，令大家觀影經驗沒有因疫情而有缺失。幕後一班對電影有熱情和執着的工作人員，功不可沒。