【閒畫家常】石原紫山《達魯拉克的難民》+圍爐開張

達魯拉克即丹轆省（Tarlac），二戰菲律賓戰役（1941-1942）的末期，難民湧入丹轆。而此處也是著名的巴丹死亡行軍（Bataan Death March）的終點，想了解這段歷史的話，可以在網路上搜尋關鍵字。

在石原的作品中，攜帶大量物品的難民，在逃難途中或依靠或席地的暫時休息。一女子靜靜側躺在盛開的朱槿（扶桑花）花叢旁，在花叢綠蔭的包圍下，眾人表情顯得沒那麼焦躁惶恐。有學者指出，畫面中央正在哺乳，頸戴十字架的婦人，圖像可能援引西洋美術的聖母子圖（即聖母哺乳（Nursing Madonna）），將菲律賓的難民婦人形象美化。※

這件作品曾在去年臺北市立美術館「秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方」中展出，陳列在展場入口，頗吸引觀眾目光。可惜的是，前些月結束的國美館「經典再現－臺府展現存作品特展」，並未借展此畫。沒能將這幅曾入選臺府展並獲得特選、總督獎榮譽的大作置於臺府展歷史框架中展出。

日治時期來臺活動的鹿耳島畫家，因為戰爭的緣故被派往菲律賓從軍，返臺後創作了這幅畫參加展覽。在這樣曲折多元的歷史脈絡下創作的《達魯拉克的難民》，不只顯示總督府對呼應戰爭的「時局色」作品頗為青睞，或許也反映出臺灣地處島鏈中樞的特殊性吧，正因為身處多元文化在此交匯的地理位置，臺灣才得以誕生出繽紛的美術史面貌。

註釋：

※ 黃琪惠，《戰爭與美術--日治末期台灣的美術活動與繪畫風格(1937.7-1945.8)》，國立臺灣大學藝術史研究所碩士論文，1997，頁26-27。

這篇改寫自去年10月五丁目在Facebook的文章，目的是作為圍爐的試寫。現階段的計畫是以一周一篇的進度，向讀者介紹臺灣美術史中的藝術作品。書寫篇幅不長，主要是以短篇形式簡單說明畫作的來歷、流傳及內容形式。

以石原紫山的作品開頭，目的是闡述臺灣美術史的多元特性，像這樣乍看是日本畫家的屏風畫作品，為何會被收藏在臺北市立美術館呢？又為何有像是油畫的肌理表現，以及歐洲基督宗教繪畫的母題？藉由【閒畫家常】，希望能向各位讀者揭示，臺灣美術歷史發展的多元面貌。