《手捲煙》：主題明確，絕對不差，有得進步。

（劇照：這片把手捲煙拍得甚有感覺）

比起寫實片，拍攝類型片有個「優勢」： 幻想不用太過拘泥現實，反而要建基於同樣類型片多年發展來的歷史。一旦觀眾被導演拉入那個類型的世界，就可以操控他們的想象，抽離真實，愈加dramatic、戲劇化，就愈入戲。當然，另一邊廂，愈貼近現實的寫實片就可以引起共鳴。歸根究底是拍戲的人的選擇，和功力夠不夠。

《手捲煙》絕不錯，水準以上了。一開畫在紅花嶺搜捕非法入境者的黑白片，已經為電影定調：陽剛、義氣仔女。（不過，在山上食煙是絕不容許的。）而且，人人皆有其過去。

因為有「過去」，故事由此開展，是「英雄莫問出處」？還是「不如我地重頭來過」？「香港再出發」？是懷愐，還是負累？這就有戲了。

黑社會電影固之然是香港電影最有本土味道的出品。在香港黑社會電影首次加入南亞人元素，這個一直被本地人忽視，被邊緣化，卻因而實實在在活躍於地下世界的族群，應該是可以記入歷史的一筆。但正如紅眼指出，這部電影並没有很著墨於「南亞人身分」的探討，反而是很成功，也有點片面地把Bipin karman 塑造了典型義薄雲天黑道小子。愚見認為無乜所謂，反正這部戲主題不是講南亞人在港生活的困境。正如《重慶森林》都没有一個南亞角色。個mood啱更重要，更入到戲。因此，裏面開很多南亞人、伊斯蘭教的玩笑，實在不怎高明，但啱key，啱部戲，反正香港人都係咁賤的，戲中江湖是咁的。反而，能將Bipin Karman拍出江湖味，這部戲是成功。

如同同類型的黑幫電影，強烈色彩對比，偏黑色調貫全片。這證明導演是有做足功課才開鏡。據說因礙於成本，動作場面不多。但文戲部分相當出色。鏡頭調度、氣氛營造相當精準。加上諸演員功力深厚，夠有黑幫男的壓場感，每每都能捉住觀眾情緒。且收放有致，節奏感相當好。在戲院中看很，捕捉他們放肆的演繹，很是享受。

卻說最後一幕的長鏡頭打鬥戲扣了分。完全不明白為何必要用長鏡頭，而且是平移的。鏡頭和動作的節奏完全不協調，水平鏡頭也没有電影想帶出的宿命感覺。前面一直堆高的情緒，被錯誤的動作編排破壞了：兩個茄厘啡碌來碌去掗時間，又不見得被主角擊到的一刻很致命。如果能回歸基本就好……

整體來說這部戲作為首作還是很有水準的。陳健朗說好了一個故事，令人印象深刻，把義講得響。看得享受，才有興趣思考帶出的訊息。岔開講句。如果掉轉頭，要求觀眾先知道他的訊息，而迫使我們看完拍得爛的片，就不是電影之道了。