「俠之大者」胡金銓的紀錄片

最近的香港國際電影節，有一套《大俠胡金銓》的紀錄片放映，片長超過三小時半，要分成上下集兩部分，難免令自己有點質疑，是否有必要有此篇幅。導演在1997年意外離世，已經是超過廿五年了，他全盛時期在七十年代，很多年輕一輩未必熟悉，但一說《龍門客棧》，大家該會點頭稱是，即使未必看過，那基本上是劃時代的武俠片，在華人社會有神級地位。

其實只是三年前，疫情蔓延全球之前，在香港已舉行過一次胡金銓電影展，一次過重溫導演的多部名作，勾起不少回憶和讚嘆。當時也請得演員石雋出席，分享當年的點滴。今次，石雋依然舉足輕重，除了深入講述當年的情況外，還帶領攝製隊到一些經典的外景場地，印證一番。最令人意外的，是很多這些場地仍跟當年差不多，其中在電影《俠女》出現的竹林，攝製隊再在差不多位置重現當年片段，幾乎可以説相當接近。

導演當年選擇的外景場地都是非常偏遠，人跡罕至，或者因此到今天，仍然保留差不多的狀態。今天再提起，那些地理環境，山道的氣勢，在鏡頭下恍似一幅山水畫，也奠定導演的風格，寫下歷史的一頁。今天，攝製隊將所有資料和電影片段全部放在大家面前，令人十分驚訝的，是導演一直是無師自通，邊做邊學，參考別人，與及看書而學來。不過，他有點繪畫的天份，當時就憑此入行，設計海報和做推廣工作，再因李翰祥的關係，走到幕前當演員，再替李翰祥做副導演，讓他能展所長。

他的主意多多，想像力豐富，幾乎各方面的事情他都可以落手落腳去做，替演員化妝梳頭，道具設計，據說有不少兵器是他設計的，服裝頭飾，攝影角度，光暗對比，外景場地的選擇和安排，還有最令他自豪的，是他創立了動作設計這個職位。在之前，武術打鬥就像是京劇的表演，通常是對打的兩人自己設定，並不太逼真。胡導演於是找來一些武師，設計一些較真實的動作，然後演員依樣模仿，是開先河之舉。然後還有跳彈床表現輕功這玩意，都是他想像出來的，實在令人難以置信。

電影中都有相關片段展示，令我最有印象的，就是服裝設計。每個角色都不同，配合其角色身份。而一些細微的如帽子也不馬虎，其中上官靈鳳的一頂，有面紗三百六十度環繞頭部，別人看不清她的容貌。但帽的左右兩邊有兩條帶，一拉下，面紗的前面便像窗簾一樣拉開。在電影中提出來，今天依然令人拍案叫絕！

而導演在用人方面也特別獨具慧眼，他用的主角不少是新人，很多都因此一舉成名。他在邵氏拍攝的《大醉俠》用上鄭佩佩，她以後便是一代的女俠。到《龍門客棧》，上官靈鳳和石雋固然重要，但大反派的白鷹也是一絕，他原是片場工人，導演相中他，請他出演，還為他設計那件紅色斗篷，入型入格，形象突出，我敢說，此後的反派人物做型，沒有一個及得上他。此外，當然要提徐楓，她的《俠女》又是導演的另一高峰，當時導演就是喜歡徐楓的眼神，而她的形象就此永不磨滅！

而幕後的工作人員便更多，真正算合作過的，算得上是師徒關係的也不少，今天願意在鏡頭面前説幾句的，也算涵蓋不同年代，像李安、徐克、許鞍華、侯孝賢和吳宇森等導演，即使當年沒有正式合作，都直認受其影響至深，《臥虎藏龍》中的一場竹枝上對戰至為明顯。自己較為不熟知的，原來洪金寶和秦沛兩位，一出道已跟隨胡導演，不竟那已是五、六十年前的事了。他們分別說起來，再配合老舊電影片段印證，自己倒覺得趣味盎然，竟有意猶未盡的感覺。自己也只是幾年前的回顧展中，看了一些作品，現在，倒希望有機會追回其他的。

導演讓人有抱怨的，多是時間的掌握，很多戲一拍兩三年，有時遇上光線不合其要求便不拍。後來學懂製造煙霧，便經常使用，增加氣氛。當年是人手操作，檢樹枝樹葉之類，又要控制濃度，吹的方向，經常因此拖慢拍攝進度。如今，已有煙餅這個工具，小小一個像茶餅，有條藥引，輕易點火便做出效果。電影最後，石雋在那竹林內，為導演燃點了一個煙餅，向他致敬，可惜，今天會拍攝這些的氣氛的電影，卻是寥寥可數了。

胡導演在1932年北平出生，那時仍是中華民國，大陸變色，他父母馬上將他送到香港。他的父親後來被批鬥監禁，死在獄中，他的母親一直下落不明，他去了香港之後，沒有再見父母一面。那個時候的香港，在大陸變色後，很多人都想方設法逃到香港，倪匡如是，錢穆如是，葉問如是，胡金銓也如是。有些更是無親無故，一切由零開始。可幸當時很多背景相近的人，彼此扶持，胡金銓那時認識了宋存壽、蔣光超、李翰祥等人，後來更和他們共七人結為異姓兄弟，也因此後來會到台灣發展，成為在港台兩地的成功故事的例子。那時是無需去「搶人才」，一個地方有自由，有空間包容，有機會，人才自然來，這樣的道理不是很明顯嗎？