【天涯曲此時】能將電影層次提升的配樂

一直對電影配樂都有特別興趣，起初可能是受那些歌曲的吸引，例如《仙樂飄飄處處聞The Sound of Music》，所有歌曲只有在這電影原聲大碟找到，所以近五十年來一直大賣，家傳戶䁱，瘋魔全球。後來才知道，那只是電影歌曲，甚麼主題曲，插曲，甚至更有片尾曲。而真正的電影配樂，英文叫Film（Movie) Score ，是兩回事。

不久前看了《荷里活配樂王Score: A Film Music Documentary》這紀錄片，雖然是2016年岀版的，但依然充實精彩，可以說是電影配樂的入門指導。而且一眾配樂大師一向只聞其名，從未見其人，連相片也不常見，因此一次過，目睹各人的盧山真面目，也是不尋常的經驗。

我也著實有點訝異，原來在默片時代已有配樂。認真地想一想，默片沒有對白，但如果連音樂也沒有，實在沒有甚麼看頭。但原來當時的配樂，是在戲院內由真人現場演奏的。那是類似教堂用的風琴，但更大型，有多種機關按鈕，製造特殊音效。據說，當時一些電影已有完整配樂，琴師按譜現場彈奏，另一些只有部分預先寫好的樂章，琴師可依現場情況，即興加減，都好考功夫。

到電影有聲，配樂當然更重要，但不再現場演奏，改成後期加工，是電影製作的一部分。配樂大師都是資深，有古典音樂底子的音樂人，因為那時普遍認為，弦樂編排最能觸動人心。當時的Bernard Herrmann, Ennio Morricone, Alfred Newman, Jerry Goldsmith等都各有所長，寫下經典無數。後來電影製作量多了，需要更多配樂師，除了一些古典音樂底子的新晉之外，亦有嘗試用爵士樂手，而機緣巧合下，一些流行樂手亦參與這個行業。

電影中特別介紹Danny Elfman，他在七零年代後期和哥哥合組一隊新浪潮樂隊Oingo Boingo，如果你在那時期有鑽硏新浪潮音樂，或者你可能聽過這個名字，怪怪雞雞的。後來他他哥哥離隊去做電影，再回頭請他去做配樂，受到導演Tim Burton的賞識，多次為堡頓的電影做配樂，由Pee-wee系列，到Beetlejuice 和蝙蝠俠系列，以至蜘蛛俠等，今天Elfman已是頂級的配樂師，但提起他以前的樂隊，相信沒有太多人認識。

導演們都有其慣性，合作開的配樂師不易改變，Christopher Nolan的電影大部分由Hans Zimmer負責，James Cameron一定是James Horner，但最長久的組合必然是史匹堡和約翰威廉斯，由《大白鯊》到今年的《戰雲密報The Post》，超過四十年的合作，事實上，只有三部史匹堡的電影不是由威廉斯負責（包括《The Colour Purple》和《Bridge of Spies》），而2017年夏的《挑戰者一號》因為後期工作和《戰雲密報》撞正，史匹堡不願85歲的威廉斯太操勞，另請Alan Silvestri掌陀。

而威廉斯這位大師中之大師也真的是前無古人，經典之多可能也後無來者，如《第三類接觸》，《超人》，《星球大戰》，《奪寶奇兵》，《E.T. 外星人》，《侏羅紀公園》，《舒特拉名單》等等，是多少影迷的成長印記，那一小段音樂引子，一兩粒音符，就如天馬行空，跨越時空，連結了現實和虛幻之間，讓我們和記憶，隨時伸手可及，歴久如新。

再發展下來，配樂已不單單是音樂上創作，也是聲音的設計與重現，更是樂器的配搭，甚至不單是樂器，只可稱為會發聲的物體。其中一位配樂師便介紹自己一直儲存的不同物體，不少是路邊攤檔買回來，在旅遊時檢回來，別人眼中等同垃圾。事實上，他上次房子裝修時，工人便誤會為垃圾，全部棄置，現在他又開始重新收集。早前一部坂本龍一的紀錄片便看到他如何在大自然和日常生活中，找尋不同而不是由樂器發出的聲音，配樂，已不再專注在那個「樂」字了。

電影配樂能令電影更有神彩和引領觀眾的感情投入，已是不用置疑。電影中以多個例子示範，頗有一目了然之效。那麼，沒有看電影而單聽配樂又有何作用呢？自己而言，沒有看電影，當然不知道配樂如何，也大概不會買專輯。但後來卻出現了一個反常特例，一部2018年英國電影《信念航行(The Mercy)》，由哥連費夫主演的一個航海故事，影評普遍是差劣，已沒有興致進場，況且又極速下架，應該沒有損失，也不會想配樂的事。但配樂偏偏是Jóhann Jóhannsson負責，而且他2018年初逝世，變成是他的遺作，單這個理由便成了必買之選，就算是個紀念吧。

電影在最最後以導演金馬倫談James Horner的小故事作結，Horner在2015年因飛機失事離世，大概是本片開拍之前，這安排算是向他的一個致敬吧。如果大家一時想不起他是誰，電影《鐵達尼號》的主題曲《My Heart Will Go On》就是岀自他手筆，可能是上世紀最令人難忘的一首電影歌曲，大家可會認同？不過同時，大家有沒有聽過這電影的其他配樂呢？電影歌曲和電影配樂，始終是兩回事。