《 淺談翻譯 / 岸田國士 》
在翻譯的事業中，雖然包含了林林總總的意義，但根據大體而言，這是一份譯者為了自身而持續反芻文字的過程。
我們或許都聽過這樣的說法：藉由譯本所描寫的內容來批判原作是個不明智的行為，以及翻譯本身就是屬於文化事業的一部分。
而針對後者，我想在此提出我的見解，那就是：不論翻譯的產出能否變現，有願意嘗試的人出現就再好不過了。
所謂的翻譯，是至少將書籍的原文反覆翻閱好幾十遍。
接著再透過實際的翻譯行動，明確地了解自己的國文底蘊。
並且在翻譯的同時，會愕然發現：原來我這麼孤陋寡聞啊……然後致力讓自己變得更好。
剛開始還讀得興致勃勃的書，在翻譯的過程或是尾聲裡，也許會感到乏味——這正是未達到閱讀的價值的證據。
就算閱覽了翻譯出來的文章，我們也難以明白這些文字究竟有沒有傳遞出原文的精隨；而最終能夠判斷的，只有譯文的優劣之分。
即便譯者翻譯了再多名家的作品，其自身獨特的文體仍是不可泯滅的。但這並不代表：由於文章已經被譯者的個人風格所影響，所以導致讀者難以理解原文中所蘊藏的魅力。這般粗糙的結論。
終歸理想的翻譯是什麼呢？我想——應該就是在正確地明瞭文中原意的基礎上，用自己的語言表現出原文的意境吧。
可是轉念一想，其中叢生的荊棘並不是輕易能斬斷的。
舉例來說：在性質上周密嚴謹的日文要想如實呈現出法文的隨性風采，本身就是一件難如登天的創舉。
米歇爾·德·蒙田有米歇爾·德·蒙田他自己獨具一格的文體，不親自品讀法文的話，是無法體會那份文字所帶來的感觸的。
偶爾也會出現像關根秀雄這樣熱愛，並且深刻地理解了蒙田為人的譯者，將其的精神、風骨以卓越的文思一一描繪，卻也不可避免地在文章中增添了大和風情。
文章的韻律及她所應有的姿態，絕不會輕易地在譯文中恣意綻放。
不過，運用另一種奇險派的描寫來置換原本的端莊肅穆，也不失為翻譯的文學價值之一。如此一來，這倒也可以做為翻譯行為的一種平反。
倘若翻譯的工作裡缺少了上述的核心，與其說是在文學領域裡孜孜不倦地耕耘，反而以一台電動割草機來形容還更為貼切。
雖然只講求語意通順的內容在某些程度上也是可以被容許的，但在翻譯及閱讀時難道不會感到索然無味嗎？其實我們並不是匱乏勇於跨越險阻山嶺的覺悟，僅是在回首時發覺身後還有家人掛念。
繆塞和安那托爾·佛朗士的著作尤其難以用日文來闡述。
就連莫泊桑不成氣候的短篇小說也是如此，在轉化成日文後，半分韻味也無的內容著實慘不忍睹。——依據措辭的選擇而定，如若通篇皆是鄙言累句，就會讓人失去閱讀的慾望。
我想，造就了能夠把想法隨性地流露的關鍵，固然是法語中帶有的語感起到了作用，但在廣義上來說，是由於其背後還有法國自身文化的力量在推動著。
雷納爾是位對譯者相當友好的作家。
我之所以這麼認為，是因為從他的文章中可以看出他在寫作時表現出的堅定的一面，並且，身為讀者的我在試圖捕捉瀰漫在文字間的氛圍感時，腦中已然浮現出了一種特有的、妙趣橫生的感受。
與莫泊桑截然不同，他的文體缺乏彈性。強行理解的話只會破壞其內容的結構，反倒弄巧成拙。
另一方面，莫泊桑的文風可謂八面玲瓏，令無數譯者勞身焦思。
最後，談一談戲曲的翻譯吧。實際上，如果不親眼欣賞法國的戲劇，可能就無法意會到台詞中的精華所在。
雖說有聲電影吸取了這樣的概念，但作為「被使用的語言」之一的日語迄今依然有所欠缺。要想透過語言來描摹對話時的表情，就必須拋下「鞭長莫及」的念頭，不懈地去突破語言的界線。
（一九三五・一）
—————全篇完—————
※ 我是粉紅泡泡水，本文中文翻譯內容僅作為個人學習使用，如有錯誤歡迎交流指正。
喜欢我的作品吗？别忘了给予支持与赞赏，让我知道在创作的路上有你陪伴，一起延续这份热忱！
