張照堂的歲月之旅 攝影是無盡的鄉愁

年屆77歲的台灣攝影家張照堂，創作攝影逾半世紀，2018年曾在香港舉辦《歲月之旅》攝影展。歲月二字，既是時光，隱藏了滄桑；又是鄉愁，流露出情感。額頭長滿皺紋的張照堂說：「歲月對我來說就是鄉愁，許多回憶與人物都是鄉愁。」

熟悉張照堂的人，必定聽說過他的「歲月」。1990年代，他曾製作名為《歲月中國》的紀錄片節目，此後便常常以「歲月」命名展覽以及網誌文章，2013年台北市立美術館舉辦的大型回顧展，名字正是「歲月照堂」。他解釋，「照片中的人物也有他們的歲月，每位人物都在過他們的歲月之旅。」歲月中的鄉愁，其實一早就有，數十年前他拍攝小孩子的生活照時，不禁回想兒時往事。如今他家住台北，成長的板橋已面目全非，沒有了以前的可愛街道，又怎能不喚起鄉愁與懷念呢？

然而他最懷念的，是高中到大學的階段。那時候，他好奇地拿起哥哥的120相機，無師自通四處拍照，啟蒙的地方是家中陽台，再慢慢走到街上，越走越遠，懂得在最好的時機按快門。「那時候的攝影是很直觀純粹的，也沒有攝影的理論與知識，看到有趣、親切的畫面就拍攝下來。」 
 60年代的台灣攝影界，一邊是以郎靜山為主的沙龍畫意風格，另一邊是反映社會現實的寫實風格。大學時代的張照堂，帶着叛逆，不為所動，決意在影像中加入現代感，可見他的特立獨行。至今，人們仍樂此不疲地談論他在1965年與鄭桑溪共同舉辦的「現代攝影雙人展」，如何迥異於當時的唯美沙龍與寫實風格，成為攝影界的一股清泉。

工程男生 熱愛文學與音樂

張照堂在大學念的是土木工程，可他對文學更感興趣，「存在主義與荒謬劇場對那時候年輕人來說是很新鮮的，我想通過影像去表達一種劇場感與荒謬感，去呼應甚麼是存在。」那時期的作品，是無頭的身影、擺拍的裸體、錯焦的人像，在緊張的戒嚴氛圍下，這些帶有超現實主義印記的影像，成為他表達情緒的出口。即使以今天的標準來看，這些照片仍然很前衞，舊事重談，他仍懷念當時的想像力。

那個年代的攝影家，都只關心攝影本身，不太看文學、電影與音樂，但他不一樣。攝影大師Eugene Smith沉迷爵士樂，年輕的張照堂也喜愛音樂，藏有豐富的唱片，喜歡Bob Dylan與Leonard Cohen、Lou Reed的作品，「他們的歌詞是對生命的歌頌或抗議，有各種情緒在裏面，成為了我的養份，陪伴我成長。」

服完兵役後，張照堂在1968年進入電視台擔任攝影記者，從事新聞採訪及紀錄片拍攝，及後在80年代拍攝電影時，同樣利用工作的閒暇時間，拍攝紀實風格的照片。正是拍攝紀錄片及電影的經歷，讓他跑遍全台灣，接觸不同的人、看到不同的景象，「對一個攝影家來說，你的職業越亂越多越好，任何場合，都可以是拍照的機會。」像《歲月之旅》的照片，都是那個年代拍下來的 — — 這時期的他有個明顯的轉變，就是捨棄了以前的Aires Automat 120相機，改用輕便的135相機來拍攝，讓他可以更靈活地捕捉稍縱即逝的畫面。

愛影背部 「不想畫面太直白」

孩子、等待、睡眠是張照堂攝影的幾個關鍵詞，他總喜歡拍攝小孩子，覺得他們很親切、自然、有生命力。「許多人說我的照片比較傷感或憂鬱，其實那只是中老年人經歷過人生的自然流露，拍攝小孩子的開心畫面，能平衡拍攝老人的哀傷情景。」仔細看他的作品，總感覺照片裏的人在等待或期盼某些東西，又或是在睡覺，他說這都是人生之旅的一部份。

張照堂也喜歡拍攝背部，不論是早期的擺拍裸體，還是這次展覽中那隻靜卧着的豬，觀眾看到的都是背影。「平時看正面看太多了，反而背面有很多想像與猜測，我不想畫面太直白，一張照片要有想像空間，才是較好的表達方式。」

 多年來張照堂一直以隨性的方式創作，至今仍帶着細巧的數碼相機到處拍，他甚少刻意去拍攝特定主題，對他而言，最大的主題就是人生，「我特別喜歡萬華、三峽這兩個地方，會經常去拍照，累積了許多照片，我現在常常整理以前拍攝的東西，也許哪天也能沉澱出一個城鎮的歲月之旅。」好的作品是在歲月的滄桑中提煉而成，那種純粹的歲月感，讓他感到溫暖。

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·原文見於果籽