玛丽莲·敏特:让女人真正亢奋的是女人

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美国艺术家玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)将这些意向层层叠加,掺上情欲将其杂糅,迸发出浴血而生的女性力量。玛丽莲·敏特的画作是强悍又充满生机的,但单用画来形容她的作品又实在是过于片面。

龙 哥

雀斑、皱纹、私处的毛发。

亮片、珠宝、鱼皮高跟鞋。

蒸汽,水珠,飞溅的泥土。

践踏,舔舐,凌乱的呻吟。 

Marilyn Minter, Pop Rocks, 2009, enamel on metal, 108 x 180 inches, 图片来自艺术家个人网站

美国艺术家玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)将这些意向层层叠加,掺上情欲将其杂糅,迸发出浴血而生的女性力量。玛丽莲·敏特的画作是强悍又充满生机的,但单用画来形容她的作品又实在是过于片面。

玛丽莲·敏特,摄影:Nadya Wasylko,图片由艺术家及立木画廊(香港)及 Salon 94 画廊(纽约)提供

玛丽莲·敏特的创作过程及其复杂,她会找来在传统观念当中并不算美的女性,将昂贵珠宝塞到她们的嘴里,任由昂贵的 Tom Ford 践踏泥浆。这些女性被玛丽莲敏特的镜头捕捉,经过高达20~80层的 PS 调试之后,以一个手指印为像素单位,将这些照片临摹在铝板上。最后形成一幅幅巨大的,拥有独特质感的逼真画作。许多亲身观摩的观众拒绝相信,这竟是画出来的!

玛丽莲·敏特,Indigo,2018年,热升华打印,101.6 x 76.2 厘米,106 x 80.6 x 5.7 厘米(投影画框)。图片由艺术家及立木画廊(香港)及 Salon 94 画廊(纽约)提供。

玛丽莲·敏特是美国女性解放进程中一位非常重要的艺术家,当然,她的成名之路并不是一帆风顺。生涯初期,她在探索风格时经历过迷茫和堵塞,销毁了大量早期作品。作为一名女性艺术家,在找到自己的声音之后,又被诟病太过激进。生涯后期才得到广泛接受,作为女权主义艺术家的一员,Beyonce,Jay-Z 夫妇家中摆放着她的作品,Madonna 也在 Sticky and Sweety Tour 中使用了她的视频作品。

对于这些,她一直用一种旁观者的坦诚,保持着自己的美式幽默。

她的作品中总是能体验到一种愉悦之感,一种大于女性本身的,更关乎自由的狂欢。

玛丽莲·敏特,Deep Frost,2016年,珐琅、金属,219.7 x 182.9 x 3.2 厘米。作品背签艺术家签名。图片由艺术家及立木画廊(香港)及 Salon 94 画廊(纽约)提供。

别的女孩:您在梳理自己创作史的时候,会以母亲那组照片作为开头。您的母亲对您的艺术影响很大吗?

玛丽莲·敏特:并不是那种经过思考的影响,更像是一种隐性的。我一直都喜欢那种华丽和缺憾共存的美。在我的职业生涯中尝试我过很多方向,但最终确定风格,回头反思的时候,才发现这些作品和我的母亲很像。我的母亲有毒瘾,但是她每天还是会精心打扮,戴上假发,涂上唇膏,她的指甲都已经裂开,但还是会给涂上一层指甲油。

从我个人的体验出发,每次想对您的作品做出定论的时候,总有另外一层将这层结论推翻,艺术层面您在追求一种怎样的东西?

好的艺术都在追求一种广大的无畏,如果不是的话,那就只是插画而已。

一般情况下,层面多且复杂的艺术,最终会成为一种强大的情感,您为什么觉得这种抽象的情感比给出结论更重要?

作为一名艺术家,有情感需求。艺术家应该是那种除了艺术别无选择的人,我只会表达自己。除了艺术,其他的我都不是很擅长,我总是在观察,总是有一种视野,总是有一些创意想法。这种能力是你选择不了也无法改变的。创作的快乐也是一般事物比拟不了的,那种满足感会持续好几天,消逝以后,再开始。

您的艺术理论很成熟,成熟的意思是,它在开阔的同时,观者也需要逾越很多东西去欣赏,这就会导致争议。

如果一件东西所有人都懂,那是一件很无聊的事情。我只和那种喜欢一些刺激挑战的人对话。

玛丽莲·敏特,Not in These Shoes,2013年,珐琅、金属,274.3 x 411.5 厘米。图片由艺术家及立木画廊(香港)及 Salon 94 画廊(纽约)提供。

评论界称你的画作是抽象-现实主义,为什么您作品中的这种抽象质感要经过现实的翻译呢?您并不是那种完全投身于抽象事物的艺术家,是吗?

我不认为任何人能做到对现实一点都不理睬,而我,我只关注现实。我对当下感兴趣,我对时代感兴趣。像那种完全抽象派的艺术家,我是做不来的,你会感觉到不舒服或者没有释放完全。我是一名工作强度很大的画家,我改变不了这样的自己。在我年轻的时候,我的老师告诉我要学着释放,当然,我走过一些弯路,最后,我才和表现主义的思维方式达成一种平衡。

我建立了一套属于我自己的系统,因为我能画任何东西。当然,有很多画家能做到这一点,所以你需要在艺术发展中找到自己的位置,当然最重要的是建立属于你自己的系统。

您似乎对于拿出新东西很感兴趣。

是的,我很感兴趣。

在网络的发展之下,许多年轻的艺术家和青年会觉得,很多东西都已经被做过,我们正陷入一种创作的瓶颈,您有这样的感受吗?

我觉得每个时代的每个人都有这种感受,但是新东西还是层出不穷,人类的发展能力是无限的。这也是我不安于现状的原因,绘画,摄影,做短片,几乎各种媒介都涉猎,将来我还会尝试3D。我不相信搞艺术只有一种方式,很多非常成熟的艺术风格你回头看过去,它的观念已经有些过时了。这种进化,也是无穷的,它会有自己的峰值,最终商业化。

玛丽莲·敏特,Last Sleepy Angel,2017年,热升华打印,152.4 x 114.3 厘米,156.8 x 118.7 x 6.4 厘米(画框)。图片由艺术家及立木画廊(香港)及 Salon 94 画廊(纽约)提供。

您这一代人是在朋克文化的影响之下长大的,您在美国艺术史上也是非常重要的反叛性角色。可是同样,由于网络的发展,我们会觉得现在没什么东西值得朋克的,很多看似不公的东西,经过不同观点的辩解,你会发现可能这是最好的解决方式。您觉得现在还有什么值得反叛的吗?

对于我来说,还是有的,比如现在的美国总统,你现在看到的美国,是白人至上的最后一丝喘息。但是你们这一代人,生下来就没有种族,性取向等等东西的钳制。这是我觉得非常好的地方,也是我和年轻人交流起来比较容易的原因。但即使这些观念对于你们来说并不算什么,我觉得保持一颗反叛的心还是很重要的。

我觉得未来的艺术会倾向于对复杂个体的多层面表达,它会倾向于抛开结论,会分为更多的层次,会更个体化,可能性也会更多。我从您的作品中也看到了这种味道。

这点我同意,这就像原来只有三个电视台,现在变成了五十个。这五十个电台中有一个是专门讲钓鱼的,作为艺术家,会趋向于把自己的每一个频道深化。

玛丽莲·敏特,香港立木画廊展览现场,2018年8月30日至10月27日。摄影: Kitmin Lee。图片由艺术家及立木画廊(香港)及 Salon 94 画廊(纽约)提供。

为什么很多女性艺术家喜欢画女人,很多同性恋艺术家喜欢画男人?

说实话,我认为女性的美才能真正激起女性的欲望。女人更多欣赏的是女人。这说起来也挺奇怪的,很少有女性崇拜男性之美,或者将男性作为自己创作主题。她们更对那种充满自信的,完美无缺的女神气质的女人感兴趣,女生看毛片的时候看的也是女人。可能女人时刻都在时刻思考成为更好的自己,学习成为更好的女人吧。

// 编辑:陆冉


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