2022台灣燈會在高雄：一個市民的參與紀錄🏮

2022 年 2 月 15 日

如何定義一場燈會的成功與否？

過年後的幾天，日子清淡無味，時間慢速播放。也許是在逃避假期所剩無幾的懊惱，我整天提不起勁，以睡覺消磨時間，日正當中失眠。我習慣透過計畫遏止無力感蔓延，於是預約了燈會的展演活動，想替自己打起精神。

學期尚未結束時（我在台北讀書），我就透過網路報導、戶外廣告等得知今年燈會的消息，這是我第一次在燈會開始前就注意到相關資訊。打開官網後吸引我的有：網頁開場動畫與介面、「愛河灣 / 衛武營雙主場」、「Line綁定的燈會碼系統」以及「動態展演」。

流暢的官網體驗和作品介紹讓我對燈會充滿期待，更讓我興奮的是，這次居然將臺灣當代文化實驗場的「FUTURE VISION LAB」半球體投影空間搬到衛武營的草地上！去年錯過了在台北的體驗機會，想著這次不能再錯過，於是立刻預約了一場。同時也預約了特別為燈會在愛河灣搭建的「大港虎橋」。

今年前前後後總共逛了四次燈會！（過年真的很閒）以下是一些紀錄和觀察。

衛武營

動線規劃、「FUTURE VISION LAB」

本來二月四日預約了一場「FUTURE VISION LAB」，不過家裡突然來了客人，加上抵達後花了一些時間才找到作品位置，最後沒能趕上演出，只和家人隨興地逛了西半邊的會場。

其實出發前我有研究過地圖，希望能確實地把感興趣的作品都看過，但園區很大，裡面的小徑彎彎曲曲，要一直注意方位有點吃力。我認為衛武營本來就是一個大且開放的園區，若想盡可能利用不同的地形和空間（如大草坪、人造湖面等），勢必要將作品分散在各處，也很難要求觀眾遵循動線參觀。主辦方其實有將作品分成「藝湛人燈區」、「生態圈燈區」、「未來遊燈區」等等好幾類，但在觀賞的過程中並不特別覺得作品有明顯的主題上的差異。

二月八日我一個人前往會場，終於看到了！這次共有八個新媒體藝術家的作品，每一場放映的都不同。我預約的是手繪動畫《夜遊》，故事從一個失眠的夜晚開始，帶觀眾探索城市街景和山林，我特別喜歡下雨的場景。投影的校正非常精密，觀影過程中不會明顯感受到眼前的螢幕是半球體，只覺得被畫面和聲音完整包覆起來。

播映是二十分鐘前開始報到，五分鐘前開放候補。看完《夜遊》後我意猶未盡，於是緊接著去排下一場《On Earth Series》的候補。這個作品以不斷變化的自然景象為背景，同時也出現球體與方框的立體動畫，彷彿在進行電玩遊戲，畫面能無限循環般療癒。

《武營晚點名》島嶼記憶·光舟劇場

兩個會場各自有定時的燈光秀，在硬體、技術和內容上的亮點各有所不同。《武營晚點名》以衛武營建築本體作為畫布，投影細緻的燈光。最讓我驚豔的是利用建築中階梯廣場的部分，設置月亮和側躺的人形的舞台設計。而在整個活動規劃的意義上，衛武營作為表演場館，也連結了新春系列展演，使得燈會活動更加豐富。

愛河灣

大港虎橋、光啟愛河灣

我預約的是5:40的時段，從光榮碼頭走到真愛碼頭（單向）的時候太陽正下山，可以在橋上看到夕陽餘暉和流行音樂中心建築群、港灣風景相互輝映。過橋之後我們在快閃餐廳附近等待六點的第一場燈光表演，《光啟愛河灣》以國際水準的燈光控制和愛河灣獨特的地景為主軸，配合音效和周遭建築的燈光連動，交織出震撼的視聽享受。

駁二與其他作品

從真愛碼頭搭乘輕軌至駁二大義站，往蓬萊倉庫走，沿路可以看到散佈在園區各處的作品。也許是因為駁二藝術特區內原先就展示了許多大型裝置藝術，燈會作品顯得更融入地景。主辦單位將於駁二舉行的《貨櫃藝術節》和《聚膠行動 #TapeArt 2.0》等展覽定位為燈會的「平行展」，同時駁二也有舉辦市集，讓燈會更加熱鬧。

雜記與觀察

我一開始對於擺在衛武營會場入口的「愛虎」造型感到困惑，甚至覺得其風格和本次燈會給我的印象有很大的出入。然而在官方介紹燈會周邊的貼文底下，看到有人留言非常喜歡「愛虎」的造型，甚至詢問是否有推出相關周邊。看了一些報導之後才知道愛虎是配合「衛武營愛虎親子創意特區」設計的吉祥物，而且巨型裝置經過非常繁複、嚴謹的過程，才呈現在大眾面前。

另一件讓我印象深刻的事，是行走在衛武營會場時，我對麥香奶茶的戶外廣告前聚集了不少民眾，而且有不少人在和裝置合照的現象感到些許吃驚。過去我時常以為成功的廣告，多半以質感包裝，不論是典雅吸睛、風格文青、、向藝術靠攏⋯⋯但眼前的情況打破了我的認知。我開始反思這個裝置如何受到大家的歡迎，為品牌帶來廣告效益；也意識到燈會面對的是不分年齡、族群的廣大市民。