〔100DaysOfArt〕✿ Day24 關於展覽的閱讀筆記

✎ 典藏

夢之乳：讓我們談女性而非女性主義

• 第59屆威尼斯國際美術雙年展女性藝術家比例首度超過男性（八成），推翻藝術界傳統

• 策展人 Cecilia Alemani 說他不會稱展覽為「女性主義」（我覺得這樣很好，不同國家、族群、社會與文化脈絡下的女性主義定義都不同。就像儒修在課堂中提問是否有區分同志、酷兒電影的必要，以及區分是否會造成小眾無法觸及一般大眾）

• 夢之乳「描述一個魔幻世界，透過想像力的稜鏡，我們可以不斷窺見生命的嶄新可能。這是一個每個人都可以改變、改造，以至變成其他人或物的世界。」

• 展覽主題分成：1 身體的再現及變形，2 個人與科技的關係，3 身體與地球的連結

• 展中展「時間囊」陳列從世界各地博物館借來的舊作

• 「後人類」：主張人與物的界線日益模糊，與超現實主義一樣挑戰人類理性作為最高價值的思想

* 露子碎碎念：文裡沒有特別寫到，我很好奇的是參展男性藝術家的自述會是什麼樣子，他們如何看待、回應這個主題？

2022 惠特尼雙年展「保持緘默」Quiet As Its Kept

• 以「曾經需要保持緘默的訴求、個人記憶與集體歷史」為主軸

• 展場樓層間空間佈置的刻意對比、明暗象徵「解放與封鎖、闡明與混沌」

• 「保持緘默」一詞常出現於非裔創作中，包括文學家 Toni Morrison 小說《最藍的眼睛》、David Hammons 策劃的非裔藝術聯展名稱。

• 作品《100 Civics Questions》將公民入籍考試的題目散落於各個角落，移除具執行力的脈絡、論述場域、法律效力與事實性，質疑「國族性的獨斷」

• 系列作品《An Introduction to Nameless Love》討論「情愛之外的愛」之情感強度與羈絆，企圖延展對愛的定義，討論愛還可以是什麼？同時藝術家對於作品形式（編輯對話、請設計師設計字型、將文字製作成紀念碑……）亦是無名之愛的展現。

• 「不可說的是任何一個有效的雙年展，最需要的是觀眾超過30秒以上的耐心與關注——讓我們被作品觸碰、感受愛或恐懼，體驗超乎言語可以描述的詩意與感動——來誘發所有可能的情動、智識批判，或者最好的，一個改變。」

從紐約到東京的名畫盛宴：大都會藝術博物館展──西洋繪畫500年

• 於東京國立新美術館 / 大阪市立美術館巡迴展出

• 策展做法：以編年史概念為展覽架構，將可互相分析的畫作擺設在一起

• 分為「信仰與文藝復興」、「絕對主義與啟蒙主義的時代」、「革命與人民的藝術」三部分

• 這篇文充滿西洋繪畫知識補給！

藝術市場與液態愛情：台北當代與ART SG，是穩交或開放式關係？

• 疫情造成參展意願下降，市場面臨盤整與新的成長（熊市對藝術市場的影響？）

• 「這種液態性中的開放式關係，很有可能正是台灣本地畫商與畫廊在過往經營模式中的被動性與群體性思維裡缺乏的精神。它與市場推廣方法、藝術家合作代理觀念乃至畫廊與畫廊之間的聯盟合作都息息相關。在任天晉的亞洲藝博會市場策略中，台北當代與ART SG必然有著利於藝術市場的關聯，也許畫廊更需要去適應這種不同於協會型藝博穩交模式的合作關係，化被動為主動。」

剩餘物中的狂喜：李傑，這些年

• 展覽空間本身就具備個性，必須去配合、佈置，作品與藝術家反而退居背景。藝術家將佈展過程視為創作，觀眾看到的展覽其實是「剩餘物」。

• 藝術家厭惡聚光射燈所暗示的英雄主義、個人主義，發展出投影與自然光相互融合的形式

• 使用現成物，包含影像中的照片、錄影；歌詞、歌曲、書本中的字句等。