世間萬事就是一個圈。貝克特《劇場速寫 I & II》小劇場上的濃縮人生
由壹壹零製作(Hundred Ten Production)製作出品、改譯自愛爾蘭作家/劇作家貝克特(Samuel Beckett)於1950年代末創作出來的短篇劇作《劇場速寫 I & II》(Fragment de théâtre I & II/Rough for Theatre I & II),雖然被稱為貝克特的失敗劇作,但沿襲了他的成名作《等待果陀》(En attendant Godot/Waiting for Godot, 1953-1955)和《終局》(Fin de partie/Endgame, 1957)一貫表達的荒誕派劇作內核──人類處境描述為無意義和荒謬,起點與終點都是相同的,終究是徒勞以及沉默。
荒誕劇作核心是“存在主義”。我自己的理解是:終局如何不重要,主要是從中的體驗,曾經經歷、曾經體驗,我做過的事與說過的話,皆代表我存在過,即使終將是失敗的末路。當然,我這種想法是“樂觀”了的,對於貝克特來說可不是這樣。
《劇場速寫 I》兩位有殘缺的、彷彿被社會拋棄的人,相遇時以為遇上了往後路上的扶持,可以當彼此的眼、彼此的腿,但終究難以磨合,兩人又回到了相遇前的樣子。
《劇場速寫 II》則是由兩位“超自然”職員 (我覺得很像保險員),在一個面向窗外準備跳樓自殺的人身後,支起相對的桌子,審視手中跟這位自殺者相關的“文件”──或者說,跟這位自殺者相關的人們的“口供描述”──來判斷是否就讓他這樣跳下去。經歷兩位職員相互討論說服、之中還發生了些互動小插曲,最後依舊決定,就讓他跳下去吧。
兩部短劇時長約在20-30分鐘之間,可能都還不足現在一集電視劇甚至動畫片的長度,卻在這短短的時間內感受到兩方(A與B)各自代表著不同思想、不同身分的人們相互溝通說服、磨合著靠近的努力,最後卻又都回到最初溝通的初始狀態,像是相互拉扯拔河,中間始終有著一樣距離的橫溝。
演出場地在牯嶺街小劇場,在二樓的藝文空間,上圖上方的那個“陽台”,就是《劇場速寫 II》裡跳樓男子一直站著的地方。我是第一次去這個場地,真的是個非常“小劇場”的空間(約25-300人以下規模)。《劇場速寫 I》演員出場擦著我身邊出來有點被嚇到......,小劇場通常實驗意味較多,或是近距離觀看更有體驗性的劇作。
雖然《劇場速寫 I & II》原本就是短劇作,但不表示這部作品就只能在小劇場現身:2019年倫敦西區The Old Vic(老維克劇院)上演貝特克的代表性劇作《終局》,導演Richard Jones選擇以《劇場速寫II》拉開帷幕,之後再銜接引入《終局》,由Daniel Radcliffe和Alan Cumming主演,兩位演員在《劇場速寫II》和《終局》中角色的性格隨著換幕也倒轉了過來,更顯得對比鮮明,人物賦予角色性格交錯的韻律感。
這次的《劇場速寫I & II》也有一樣的巧妙設計,演員賴棋城和邱子齊的角色的主被動性也隨著換幕調轉,中間間格十分鐘的空檔,兩位調整自己的角色性格,給觀眾帶來一場翻轉。
台灣劇場作品有過幾部啟蒙或改編於貝克特的劇作,例如融合京劇和荒誕劇的《等待果陀》、改成台語演出的《終局》等,這次的《劇場速寫 I & II》改動幅度比起前述的較少,但其實我很想看改動沒這麼大的貝克特劇作,看更加原汁原味的《等待果陀》,想知道站在巨人的肩上,我們到底能看得多遠。
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◇ 同步發表於 Vocus方格子【衷零|觀劇觀影與原創】專欄
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