忌廉溝鮮奶（搖滾溝古典）

早前看了電影《拿破崙》，關於電影，自己沒有特別想談，倒是拿破崙一生的戰役中，曾經啟發不少音樂，例如當年Abba的《Waterloo》，算風行一時，也有柴可夫斯基的《1812 Overture》，更加是歷久不衰。

自己曾經說過，年輕時，開始接觸搖滾音樂之際，態度比較偏頗，對其他音樂會輕視，甚至嗤之以鼻。普遍來說，聽搖滾音樂的，覺得古典音樂太悶，而聽古典音樂的，又認為搖滾音樂太離經叛道，真有點對立，各不相讓。

但其實，以前大部分樂手是受古典音樂訓練，他們不會有劃下界線，互不逾越。在六十年代尾，已有不少樂手將古典音樂元素，融入搖滾音樂中，特別是琴手和給他手，在自己的獨奏（Solo）中，加入古典音樂的章節。也有樂手從古典音樂中得到靈感，而創作新的作品。當中深紫樂隊的琴手Jon Lord是走得最前的一位，他寫了一首古典加搖滾的協奏曲《Concerto for Group and Orchestra》，而且得到Royal Philharmonic Orchestra 的協助，1969年在Royal Albert Hall現場演奏，並收錄成專輯推出，可算是創先河之舉。當時只是嘗試性質，之後再沒有公演，直至三十年後，才作另一次公開演奏，之後還有巡演，甚至到世界各地和當地的管弦樂團合演。

如果算是自己首次接觸的，那可能算是ELP（Emerson, Lake & Palmer）的《Pictures at an Exhibition》。那是俄國音樂家Modest Mussorgsky的作品，他們在1971年在台上演奏，並推出專輯。自己到差不多七十年末，他們即將解散前才認識他們，也才慢慢追回前作，而對於這些古典前衛音樂未能馬上接受。後來才知道，這張專輯令他們奠下基業的一張，樹立只此一家的風格。他們三人各自貢獻自己的元素，還配上歌詞，已經不止翻玩那麼簡單。多年後，他們再重新整理，做了一個更新的濃縮版本。

這原是貝多芬的第九首交響曲，就是有人聲合唱那首，大多數人稱之爲快樂頌。當天虹樂隊（Rainbow）改編成純音樂版本，並作為專輯主題曲（他們改名為《Difficult To Cure》），大家卻完全被結他手Ritchie Blackmore的神乎其技所攝服。但這個現場版本，更上層樓，再加上管弦樂團在背後伴奏，真的是此曲只應天上有！也要讚嘆日本人的熱情和認真。這是在東京武道館的演出，我敢說，在其他地方很難做到。

自己最心儀的鼓手Cozy Powell，第一次以個人名義出版的專輯《Over The Top》，除了一眾好友樂手相助之外，這張純音樂的專輯在自己心目中很有份量。主題曲長達八分多鐘，盡顯Powell的功架，而結尾轉入柴可夫斯基的《1812 Overture》作結，配上燃燒彈的效果，簡直天衣無縫。其實在之前，他已經將之融入自己的獨奏表演，這是一個天虹樂隊在德國慕尼黑的表演片段，完全無懈可擊！

威爾斯結他手Dave Edmunds早期在他的樂隊Love Sculpture時，曾經錄製一張單曲《Sabre Dance》，大受歡迎。以結他演奏的效果，讓人另眼相看。這是多年後，他在一個演唱會的演出，依然寶刀未老。

最後這首，由於早年香港有電視台用來作賽馬節目的主題音樂，大家都耳熟能詳，可能已忽略了原來一首古典音樂。英國結他手Mike Oldfield曾經改編過，並作單曲發行。

在此打住，有沒有令大家混亂了？還有一班古典音樂樂手，倒過來去玩搖滾音樂呢！