週五編輯室｜機會只有36次｜#項目C

（原文刊載於Sample雜誌IG）

最近，發覺自己很久沒用相機拍照。回家後把防潮箱的 Nikon F3 菲林相機拿出來，沉思了一會，入了一卷 Kentmere Pan 400 黑白菲林，再把另外 Kodak 和 Fujicolor 的兩卷彩色菲林帶走。

數年前，我看過日本攝影師石內都（Miyako Ishiuchi）的作品，她曾獲得日本攝影界最高榮譽的「#木村伊兵衛獎」，基本上獲此獎的攝影師也會急速冒起。她在專訪時提及自己只用 Nikon F3 拍攝，還會在黑房自行放相。然後，我也用六千元買了一部二手的回來，祝願自己也能成為其中一位。

每次用菲林相機拍攝都會比數碼相機更為 #認真，首先拍攝成本很高，其次是看到影像的過程需時。買菲林，拍攝，沖底片和照片，整個程序快則也需要數天。
最重要的是拍攝機會只有36次，心裡要考量這樣的構圖、角度和光線是否值得按下快門。一卷菲林能拍攝36張底片，如果有技巧地入菲林，有幸會拍到37至39張。

縱然是這樣，銀鹽／菲林攝影（analogue photography）仍一直存在。
不同牌子的菲林底片有各自的預設色調，就像是用了濾鏡，讓一整輯相片的色溫、色彩與飽和度等等變得統一。我一開始是用 Kodak Pro image 100 是專門拍攝人像的菲林，而色調偏暖黃，但底片顆粒較大。之後，嘗試了一些專業的底片，現在長時間是用 Kodak Ektar 100 是偏藍綠色調，影像細緻度高，但價格不菲，而且市場需求好大，很快缺貨。所以也買了其他色調的菲林試試，剛買了偏黃調的 Kodak Portra 160 和偏藍調的日本色調 Fujicolor industrial 100。

底片的顆粒充滿魅力，把相片放至最大，顆粒會呈現柔和而朦朧的圓形，拍攝出來的朦朧是耐看。相反將數碼影像放至最大，只會看到像素方格的棱角，拍出來便會感覺是手震和像素不足。

銀鹽／菲林攝影（analogue photography）令人著迷的就是那種不確定性，未到沖曬完成也未必會知道結果（當然技巧也一定會影響成品的準確性）。這感覺像是在抽Yes! 卡，入錢後抽出來的不一定是想要的偶像，就算是想要的偶像也可能不是想要的款式，但還是會想碰碰運氣，入錢抽一張。

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