鮮浪潮首設性 / 別單元「酷兒修羅場」新晉導演挑戰觀眾的性別光譜認知

9 月 28 日

《黑羊》講述一個１３歲女孩對自身性別認同感到困惑的故事。初次真正愛上一個人，主角子羚在跟１７歲少女 Kitty 的互動中，反覆探索着自己的性別表現，重新理解着成長的種種。在今年鮮浪潮，這部作品被列入主辦方首度設立的性 / 別單元「酷兒修羅場」，另一部同屬此放映單元的本地競賽短片便是導演戴正瑜（Kristian）的《冬日晨光》。

撰文、攝影：proxlogue
文字編輯：麥子

【《黑羊》導演曾楊和《冬日晨光》導演戴正瑜專訪】

「以前的牧羊人並不喜歡黑色的羊，因為牠們的羊毛染不上色、賣不到錢 —— 我覺得『黑羊』和性 / 別小眾很相似，都是一個族群中不受歡迎的個體。」本屆鮮浪潮國際短片節「最佳導演」得主、執導短片《黑羊》的曾楊說。

今年鮮浪潮首度設立性 / 別單元「酷兒修羅場」，在被列入此放映單元的三部短片中，有兩部為香港本地導演的作品。（圖片來源：鮮浪潮）

《黑羊》：既不愛裙又不愛束胸的性別表現探索

「第一部作品要講自己的故事，這是一種直覺。」曾楊如此相信，所以《黑羊》是她的自白，是她成長的「序」。回想自己過往的觀影經驗，曾楊直言太有議題性的作品會令她產生距離感。因此，她不想向觀眾說教，不想把性別表現當作社會議題來探討。對她而言，《黑羊》是給兒時的自己的一個擁抱，提醒自己曾經有過那些笨拙且真誠的錯摸、嘗試。她頓了頓，然後總結：「這只是一個小朋友的內心故事。」

談及自己與子羚的相似程度，曾楊坦言唯一的不同，在於自己當初有跟心儀的女生相戀：「但喜歡她，同時覺得自己『未夠』…….於是回家『練大隻』，刻意打扮得男性化一點，希望能夠保護她、靠近她 —— 這些都是真實發生過的。」至於子羚在束胸店遇見兩個「TB」後，發現她們的形象並不是自己想要的 —— 這亦是曾楊的寫照。「記得以前在某個場合，我見過一些『很 TB』的『TB』，當下我的反應是『嘩！咁 chur 啊？』」曾楊失笑，回憶着自己從前的青澀。

《黑羊》導演曾楊希望通過這部作品敘説自己探索性別表達的故事，給兒時的自己一個擁抱。（圖片來源：鮮浪潮官方網站）

在大人眼中，年幼的曾楊是叛逆的，是不理會世俗目光的。對此，她否認：「或許是太過理會，我一開始才執意成為『TB』，想要 fit in 『一男一女』的異性戀框架。」隨着成長，曾楊逐漸理解到性 / 別之間有股流動。如今的她，執意成為「自己」，真正地不理會世俗目光。

然而，相信性 / 別是「流動」的，不止曾楊。「大大下就會正常返架喇！」片中這句對白，出自子羚母親，既是在回應 Kitty 母親對 Kitty 反叛行為的操心，也是在影射子羚的性別表現，一語雙關。「原來出櫃不是出一次就完的！」曾楊再次失笑，她同樣聽過這番「正常論」。25 歲那年，曾楊第一次出櫃，當時母親極不接受：「她認為『同性戀』只是一個階段，當我到了結婚生仔的年紀就會變回『正常』。」每當曾楊身邊出現男性朋友，母親都會覺得她終於「正常」。「然後我又要出多次櫃！」曾楊笑言。

《冬日晨光》：移台港人和雙性戀者相似的身份困境

有別於《黑羊》，雙性戀在《冬日晨光》裡的呈現，純屬「不謀而合」。Kristian 在她的畢業製作、亦即上一部作品中，講述了一個２０多歲的移民故事。今次，她一心想講３０多歲的移民故事，表示「『雙性戀』其實不是我堅持一定要加入的元素。」

最初 Kristian 把雙性戀寫進故事，一來是因為本地作品較少提及，二來是因為移台港人和雙性戀者的處境有點相似。即使已經在台灣留學８年，Kristian 有感自己還是一個異鄉人：「雖然我們都講國語，但內裡我很多經歷他們都不知道、不理解。一開始我仍會嘗試解釋，但漸漸，我發現很多東西、很多想法都不是三言兩語能夠說清的。」久而久之，她索性不再解釋。而因此，她亦把偉斌的人物設定寫成不愛解釋 —— 日常瑣事也好，性取向也好。

《冬日晨光》導演Kristian指出移台港人和雙性戀者相似之處在於其身份複雜性，同樣面對無法被任何群體接納的困境。（圖片來源：鮮浪潮官方網站）

Kristian 續說：「另一方面，雙性戀社群的難以解釋，在於只有他們才清楚自己某個時間點的性取向。」Kristian 在台灣認識了一對同為雙性戀者的姊妹，見證了她們的掙扎。「同性戀者可以一句『我是 gay』、『我是 les』就解釋到自己的性取向，其他人聽完亦不會再過問。可是，雙性戀者不可以。他們似乎需要持續解釋，而其他人亦會持續質問。」Kristian 分享，那對姊妹甚至試過被問得煩躁，一時意氣，索性在跟同性伴侶交往時直認自己是「les」。

「香港人認為你不會再回去，台灣人未接受你是台灣人；移台港人好像不屬於任何群體。」映後談時，男主角亦在觀眾席上道出移台港人身份的複雜性。「雙性戀者也一樣。」他補充。Kristian 點頭附和，在異性戀社群不承認雙性戀者的同時，她見過同性戀社群都排斥雙性戀者：「有些同性戀者會覺得最後選擇了異性的雙性戀者是『叛徒』，是為了成家立室、迎合社會。於是他們會嘲笑這些雙性戀者。」

她們的雄心壯志：呈現更多元性別表達和性取向

無論曾楊或是 Kristian，她們都有意擺脫以往酷兒作品的形象。Kristian 除了聚焦社會邊緣的性 / 別小眾，她更進一步聚焦性 / 別小眾邊緣的雙性戀社群。「短片前半部份，從偉斌的外型，以及他和潔如的互動，我相信大多觀眾都未必看得出偉斌曾經是『gay』。」Kristian 堅定地說。「主流對『gay』的刻板印象是『好貪靚』、『噴晒香水』、『着得好企理』；而偉斌甚麼都不是。」她希望透過作品呈現的性別光譜，在同性戀和異性戀的性取向之間，也在「gay」與「gay」的性別表現之間。

「男生通常比較理性，假如是偉斌揭穿潔如曾經是『les』，他大概不會太介意，只會覺得潔如現在喜歡的是自己就好。」作為「性 / 別大眾」，Kristian 考慮到「雙性戀」對主流來說，尚算陌生。因此，她選擇把雙性戀的設定放回偉斌（而非潔如）身上，令故事「make sense 一點」，令揭穿一方的反應「未至於太 over」。在重新定義性 / 別之際，Kristian 適當地配合了觀眾的視角，讓作品不會太難入口。「當然，反過來寫都是絕對可以的。」Kristian 強調。

在創作的過程中，曾楊正正經歷了酷兒視角和非酷兒視角之間的落差。「其實那條裙又不是很『女仔』，又不是很粉紅，為甚麼子羚這麼抗拒？」她憶述與製作團隊夥伴們在討論劇情時，他們提出的疑問。「但我（們）不喜歡裙就是不喜歡裙。是裙的本體，不是裙的款式。」曾楊一邊解釋，一邊反思：「原來這些想法只有我（們）以為理所當然。原來順性別者是真的會不理解。」

「子羚起初不喜歡裙，不喜歡太『女仔』；後來又不喜歡束胸，不喜歡太『男仔』。這樣不是很矛盾嗎？」「為甚麼子羚會留長頭髮？她不是喜歡 Kitty 嗎？」來自順性別視角的疑問，同樣出現在映後談。面對它們，曾楊卻表示感恩：「這些疑問證明了我的作品有接觸到『同溫層』外的觀眾，亦證明了我沒有繼續強化（reinforce）某些已有的意識形態，例如『非男即女』的性別表現、『一剛一柔』的女同志配搭等。」製作《黑羊》前，曾楊總覺得自己沒有向任何人解釋任何事的必要。然而，跟製作團隊夥伴們和觀眾交流後，她開始覺得社會需要更多理解，開始沒有那麼看不起「解釋」這回事。

曾楊為自己能通過《黑羊》接觸到非同溫層觀眾、打破一些既有性/別意識形態而感到欣慰。

百花齊放的修羅場最佳導演：希望這只是一個過渡

回顧鮮浪潮歷屆的放映單元，「酷兒修羅場」是首個以性 / 別為命題的單元。節目經理鄭超卓（Elson）形容，今屆與性 / 別有關的入圍短片不但「比例多」，而且「角度冷門大膽」。雖然歷屆短片節也不乏性 / 別小眾相關的短片，但比起十幾二十部中只有一兩部，今屆八部中有三部，比例上確實多很多。至於角度，Elson 表示過去的作品偏向呈現酷兒的小情小愛，有些亦只是故事的旁枝，所以《黑羊》的性別表現、《冬日晨光》的雙性戀就更顯冷門和複雜。「這也是我決定用『修羅場』來命名單元的原因。」他說。Elson 補充：「其實２０１５年的《若男》也出現過『性別表現』，只是今屆《黑羊》更大膽、更一矢中的地帶出了主題 —— 我覺得近年的性 / 別作品越來越勇於挑戰觀眾的接受程度。」

Kristian和曾楊在６月出席了鮮浪潮「酷兒修羅場」放映單元的映後談，與在場觀眾進行了深入交流。（攝影：proxlogue）

「上年有觀眾提問《祝君安好》談及的『女同志懷孕』，今年有觀眾提問《冬日晨光》談及的『假結婚』，這些性 / 別討論都好好！」即使 Elson 觀察到「酷兒修羅場」的觀眾比其他單元內斂，但「勇於挑戰觀眾」的情節就引發到他們去進一步理解性 / 別小眾。曾楊亦分享：「有些觀眾告訴我，他們看完《黑羊》後彷彿頓時與身邊某些人親近了，明白了他們的處境。」她沒有想過，自己的作品能夠帶來如此的影響。

曾楊沒有想過的，還有自己榮獲「最佳導演」的獎項。問及得獎意義，她平淡地回應：「對自身性 / 別經歷而言，坦白説沒甚麼。始終我已經走過困惑的階段。」她接着說：「但對性 / 別小眾社群而言，我想那份意義不在於典型的平權，反而是展現了性 / 別作品不一定需要伴隨『壓抑』、『反抗』、『pride』等的一種低身位，不一定需要帶有社會議題性。」曾楊寄望，「酷兒修羅場」只是一個過渡，性 / 別作品有天不再需要被獨立歸納成單元，正如出櫃也不再需要。