【視覺藝術】聖艾夫斯藝術烏托邦

走進3812畫廊的偌大空間，欣賞以戰後英國現代藝術家作品為主、藉佛教與東方思想為索引的展覽《放眼東方：聖艾夫斯藝術家與佛教》，宛如走進一個跨越時代、沒有思想拘束、自由自在的美好烏托邦。昔日英國藝術家以佛教禪學取經，通過創作抒發願景，對照今天情狀，或許我們都需要這種心靈慰藉。

潛移默化

3812畫廊的聯合創辦人許劍龍，2018年旅遊位於英國西南部的聖艾夫斯（St Ives）一星期，當時3812還沒在倫敦聖詹姆斯區開設畫廊。「這個地方好美！」許劍龍回想當時在聖艾夫斯的觸動，難掩嚮往之情，「海天一色，藍天白雲，還有美麗的海岸綫。」泰特美術館也在聖艾夫斯設館，「全館都展示英國現代藝術！」他覺得Tate St Ives的成立，便是向聖艾夫斯這個英國現代藝術搖籃地致意，經常舉辦Terry Frost、Peter Lanyon等英國著名藝術家的展覽。

這趟沒有事前計畫的藝術體驗，叫喜歡這類抽象藝術的他眼界大開，漸漸萌生把這些大師的作品，帶到香港展出的念頭。「二十世紀初的聖艾夫斯，是一個很Hippie的地方，吸引世界各地藝術家前往，探索、實驗一下前衛藝術。」他抓住佛教、東方思想作為展覽題旨，以不一樣的視野觀點，切入、梳理，「時代背景是重要因素，適逢戰後，百廢待興，掀起反戰、追求和平的思潮，佛學強調的無為、無我、追求思想上解脫等等，讓西方藝術家受到感染，得到共鳴。」他們不一定就要誦經念佛，剃度出家，「而是潛移默化，從中得到心理需要、精神安慰」，進而反映在創作表達之上。

打開思想維度

好像Wilhelmina Barns-Graham，早年從蘇格蘭奔赴聖艾夫斯追尋藝術夢，她的多幅畫作，現正懸掛展場不同位置，「她在畫作上抹上許多不同的圓，她不諱言是受到佛教的影響。圓象徵圓滿、完整、宇宙，她以圓形作為其抽象藝術的符號。」她的《April 16th 1961（Red and Violet）》，不難叫人想到蕭勤某些猶如倘佯宇宙間的作品，「上世紀五十年代，英國、意大利、日本等不少藝術家，都在做一些簡約、以方和圓等為構圖的抽象作品，互相有着共鳴與影響。」她另一幅作品《Untitled》，不同色塊堆疊起來，卻能透出層次，「有水墨畫的感覺。」

Trevor Bell的《As Whites Flight》，構圖簡約，充滿禪味，許劍龍認為藝術家把色與光運用得好，「少許黑色，就把白色大大凸顯。」Terry Frost的《Untitled》有異曲同工之妙，畫面右方呈一個黑色的半圓球狀，跟左方的白色鮮明對立，見陰陽，也見張力。Bryan Wynter的《Freshet》和《Firestreak I》也迷幻，「佛教打開了他的思想維度，叫他在精神上自由跳躍。」有多幅畫作展出的Alan Davie，自稱佛教徒，「他是一位爵士音樂人，於繪畫上自學成才，不受傳統框架約束，繪畫時多採用非洲等民俗、文化符號。」

追求精神解脫

在展場上，除了有在聖艾夫斯土生土長Peter Lanyon的抽象風景畫作，還有他的雕塑裝置《Field Landing》，可見他對飛行、滑翔機的喜好，畫作《Headwater》正是他於飛行時所捕捉的俯瞰式地景印象，「他在飛行時，對那種完全放空、自由自在的狀態，十分享受。」諷刺的是，他因滑翔機意外身亡，英年早逝。許劍龍坦言他較少雕塑作品，而《Headwater》等又是其代表性畫作，是次一併展出，也屬難得。

許劍龍提到，這批作品的重要性，有承先啟後的味道，既承襲二十世紀初的現代主義，也接續約六十年代起的消費文化，及至後來的當代藝術，讓他覺得十分有趣。這場展覽，藉着不同作品，反映藝術家的精神狀態，許劍龍笑道，觀者不妨直觀欣賞，不必想得太複雜，「他們當時的創作以至生存狀態也如此，追求精神上的解脫。」活在當下的我們，又何嘗不是？