訪京都百年老店 體驗男子漢茶道

數年前開始，因緣際會，我跑去跟日本人學茶道，至今資歷尚淺，但每逢到訪日本，都好想拜訪與茶道相關的地方，以增廣見聞。今次找上了美好園，原因非常簡單，我在學習裏千家茶道時，認識了曾在日本駐港總領事館任職的吳珮媚（Angela），當時她已學習茶道六年，並曾替我惡補和服知識和穿著技巧。她溫婉的說話節奏和舉止，還有對傳統着物的豐富知識，給我很深印象。後來得知她嫁入修習武家茶道藪內流的日本家族，那我就好肯定，他們的茶道體驗，絕對不是坊間流水作業式的茶席。

優美茶席　觸動五感

茶道的門派眾多，今時今日而言，以茶聖千利休的子孫創立的「三千家」（即表千家、裏千家和武者小路千家）較為人熟悉。在京都，三千家位於上京區，故被稱為「上流」，而為於下京區的藪内家，則稱為「下流」，這並沒有漢語中的貶義，日語中純粹是以地理位置來劃分。藪內流的祖宗藪內劍仲與千利休是同門，大家也師從當時的茶道大師武野紹鷗，其後人各自發展出自己的流派，在幾百年的歲月間，三千家和藪內流成為今天在京都的茶道四流。

在京都，遊客如要參加茶道體驗，遇上由裏千家茶人主持的茶會的機率相當高，原因大概是他們在過往一百年的發展比較進取，懂外語的茶人相當多，而且也因應時代變遷而創出一些適合現代環境的點茶方法。至於保存古風的藪內流武家茶道體驗，全京都就只有美好園一家。

我們步入美好園的店內，已成為橋本太太的Angela正在等待我們。她帶我們走過一段飛石路，經過「待合」（客人等待進入茶室的空間），拾級而上，來到一間燈火柔和的茶室中。通常，客人進入茶室時，最先「拝見」的是床之間（和室中的凹間），當中會有掛軸、配合時令的鮮花和香合，那是茶會主人表達心意和茶會主題的重要空間。我和幾位學習茶道的朋友同行，最吸引我們的，卻是正在燒著炭火的爐。在香港，我們練習時，基於消防安全，通常只用電爐，唯有在重要的茶事才燒真炭，十分矜貴。就算在日本的茶道體驗，也不是家家願意出動真的炭火，一來成本較高，二來燒真炭的話，控制水溫就要更高技巧，透不著就燒不到水，火太猛水就太熱，不好點茶，所以茶人要有一定技術才能把溫度掌握得恰到好處。Angela的丈夫、美好園的東主橋本健太郎，對燒炭有一種堅持，每次茶會，都會燒炭。而欣賞主人家如何整理炭火，有時也是茶會的環節之一。在茶會未開始前，我們已為那淡淡的炭火香和幽幽的燒水聲音而著迷。參加茶會除了用眼和口去欣賞品嚐外，也要用其他五感去感受主人家用心的安排。

剛中帶柔　保存古風的男子漢茶道　

入座後，Angela為我們送上生菓子。不同於羊羹和干菓子（也是茶會常見的甜點，在百貨公司可買得到），生菓子必定是人手精製的，而且沒有防腐劑，壽命最多只有一兩天。而且生菓子的造型和顏色，會呼應節日或季節的變化。在茶道中，通常是先享用甜點，然後才喝茶，這可中和茶的味道。橋本先生見我們都準備就緒，就開始點茶。武家茶道和我們學的裏千家茶道最大的分別之一，是亭主（茶會主人）會把清潔茶具用的帛紗（絲巾，通常女性是紅色，男性用紫色）掛在腰的右側，原因是古時武士腰的左側是掛配劍的位置。

縱然如今學習茶道的是女性居多，但茶道無可否認仍是個男性當道的世界，茶道掌門人傳男不傳女，而很多茶道的動作，不論流派，其實仍可隱約感到點點雄風。藪内流的「點前」（茶道中做茶的方式），更是被視為「武家點前」和充滿男子漢的風格。看著橋本先生乾脆俐落的清潔茶具和點茶動作，猶如看他的手在跳舞一樣，是一支剛中帶柔的舞，四百多年前大名武士們的點茶方式，就是透過一代又一代的師徒相授流傳下來。

百年茶舖　薪火相傳

橋本健太郎是美好園的第五代當家，大學時代開始學習茶道，至今習茶已差不多二十年。他的家族自明治五年（1872年）就成為東西本願寺和藪內家的茶葉御用供應商。第一代當家橋本治正是「茶頭」，專為佛龕獻茶和為僧僚主持茶儀，家族曾經富甲一方。然而，和許多家族企業一樣，橋本家也經歷過家道中落的時候。橋本坦白又風趣地說：「全盛時期，店舖位置的這條街上，都是我們的物業，但到第二代已開始敗產，錢都往祇園丟了。至第三代只剩現在的舖位。不過，先祖留東西給自己不是理所當然的，現在我們也就盡力去守住這個地方和傳統。」

至於Angela，婚後來到京都定居，已有一年多。她的出現，多少也為老茶舖帶來一番新景象，起碼藪内流終於多一個會外語的人，向外國人介紹充滿古風的武家茶道。

和服也是茶道的風景

武家茶道雖是很男性的茶道，但亦有不少女性修習者，Angela是其中之一。如果茶會的亭主是女性的話，其和服飾樣絕對可讓茶會生色不少。而茶道中不少動作，也是要身穿和服才會得心應手，可以說，和服本身就是茶道風景之一。　

Angela於2013年開始學習「着付」（可以理解為穿著日本傳統服飾的藝術），那時是為了應付茶道的需要才學，怎料從此就一頭栽進另一個美學深淵，並向「着付師」之路邁進。和茶道一樣，穿和服，也講規矩。比如說：出席茶會通常會穿黑色以外的淨和服，Angela說：「我推測是身上的服裝不能與茶具爭奇鬥艷。就算是穿有圖案的和服，也不宜太花俏或浮誇，有花草紋樣的就要對應季節的變化。」

和服穿在身上，模樣人人相同，但穿上身的方法沒有絕對，不同的和裝學院，有不同的手法把複雜的和服漂亮地穿在人身上。在同時學習茶道和着付兩種日本傳統的Angela，認為兩者雖是「稽古」（日語中指學習傳統事物的意思），但卻有普世又不過時的價值在其中。「茶道是一種人與人之間關懷的表現，你如何待客，別人是感受得到的。而在學習茶道時雖然不斷重複相同的動作，但每次茶具的組合、每個季節都不一樣，可說是不變中有萬變。着付則是相反，每個人的體態不一樣，燕瘦環肥，你也要想法子令他們穿起和服來好看。很多和服是代代相傳的，祖母的身型與孫女肯定不一樣，如何將一件古董和服妥貼地穿在現代人身上又不失時尚感，並非刻板地跟著課本去穿就做到，很多時要夠靈活，甚至要有點急智。所以着付是千變萬化中有統一性，無論是什麼和服，用什麼手法，穿在不同人身上，也要展現出和裝之美。」

此為原文，刪剪版本載於2019年6月號《信報月刊》