閃靈樂團新單曲中的陳澄波畫作

最近閃靈的新單曲《護國山》，以白色恐怖受難者高一生的故事為主要背景，在MV中使用陳澄波的畫作〈阿里山遙望玉山〉，不僅呼應高一生的鄒族身分，由於陳澄波作為同樣是嘉義出身的二二八受難者，在意涵上也很適合遙相呼應。

不過，五丁目只是個談藝術史的粉專，所以我也只打算談談陳澄波的這幅畫。無關乎陳澄波的受難者身分，我自己也很喜歡陳澄波的這件作品。

陳澄波一生畫過不少次玉山，這次閃靈選的，並不是另一件更知名的，畫家受難前的遺作〈玉山積雪〉，而是日治時期1935年完成的〈阿里山遙望玉山〉。從影像敘事來看，將1935年的作品疊合在1950年代白色恐怖的時空中，有一點「再詮釋」的意味，然而〈阿里山遙望玉山〉意外地很適合MV中的氛圍，雖然MV把畫作放大成類似屏風的尺寸，但畫作的灰暗色調與MV的陰慘風格頗為契合。

深藍的中景山巒與前景灰綠色的葉叢構成沉穩的中間色，畫面兩側的吉野櫻與松樹宛如簾幕，將觀眾的視線導引至遠景，壟罩在粉灰色微光中的玉山連峰，顯得淒美、沉重且莊嚴。

風格上，一般民眾最可能直接想到的陳澄波畫風，可能是曾創臺灣前輩畫家天價拍賣紀錄的〈淡水夕照〉，那種深紅色＋黃綠色，對比度高的風格，搭配反覆暈塗顏料的厚重質感，媒體曝光度最高，維基百科的陳澄波條目也都放上這類風格的作品，〈玉山積雪〉也屬於此種風格（當然還是有細節與完成度的差異）。然而〈阿里山遙望玉山〉無論是灰綠、灰藍的用色，抑或是簡練的筆法，與上述作品似乎大相逕庭。

在我看來，陳澄波並非一生只抱著一種風格，大未必佳的畫家。相反，我覺得陳澄波雖然作為畫家不是才華洋溢的類型，但他卻是一位同中求異，反覆探索、思考不同畫風的研究型畫家。這正好能說明為什麼陳澄波的畫風如此多變，甚至同一年完成的〈阿里山之春〉，在風格上也與〈阿里山遙望玉山〉截然不同，因為他從中國回到臺灣後，仍然在寫生的過程中持續進行風格的實驗。

我不清楚閃靈選擇這幅畫的理由，不過我確實覺得這是很好的選擇，因為〈阿里山遙望玉山〉在陳澄波的作品中也是很特別的作品，能讓更多人認識到，一位畫家如何在短暫生命中盡可能地嘗試創作上的可能性。

然而，比起反覆提及他們的死，甚至當成批鬥或炒作的工具，我更希望能了解他們活著時的故事。雖然臺灣藝術史能與現代流行音樂結合是一件好事，但當畫作在MV中成為宛如墓碑一般，只能記錄死亡與銘刻悲傷，其意涵也會隨之變調吧。說得重一點，陳澄波與閃靈樂團，他們的「護國」肯定不會是同一個國，不過，這就是跟藝術史比較無關的話題了。