為 Typography 愛好者而生：韓國國際字體藝術雙年展 Typojanchi
韓國國際字體藝術雙年展「Typojanchi（타이포잔치）」是全世界第一個以「Typography」為主角的雙年展。首屆舉辦於 2001 年，主席為韓國知名設計師安尚秀，此後因故中斷十年之久，直到 2011 年才又再度舉辦，截至 2019 年已累積六屆展覽。
Typojanchi 的「janchi（잔치）」在韓文有盛宴、派對的意思。呼應這個帶有慶典氛圍的名稱，Typojanchi 的展覽內容包羅萬象，涵蓋平面設計、互動設計、藝術裝置、動態影像、演講、工作坊等，呈現字體藝術的百變神態。
- Website：typojanchi.org/
- Instagram：https://www.instagram.com/typojanchi/
- Facebook：https://www.facebook.com/typojanchi/
每屆 Typojanchi 都有一個主題，讓參展藝術家、設計師們圍繞同一主題創作，而且在正式展覽前一年會舉辦預展（Pre-Biennale）暖身。兩者最大的差別在於展期，正式展覽為期一個半月左右，預展的展覽天數較短，幾乎不超過一週。展覽地點通常在首爾。
另外，Typojanchi 的網站會隨著每屆主題改頭換面，各屆官網都做得非常有特色。下面就簡單依時間倒序介紹歷屆展覽與藝術總監（Art Director）。
Typojanchi: 2019
這屆的主題是「Typography 和事物（타이포그래피와 사물，Typography and Objects）」，藝術總監為雙人藝術家 Jin Dallae & Park Woohyuk。
所謂的 Typography，過去是指「如何使用活字」的方法，現代已經變成「如何使用一切」的方法，包含圖片、照片、符號、動作、聲音等。第六屆 Typojanchi 聚焦在「Typography」與「一切」的現在。
一點進去官網你可能會被嚇到，內含自我重複的畫面、分裂成數個的游標、點任何地方都只會跳出凌亂內容堆疊出的視窗。
幸好你的螢幕沒有壞掉，只要按右上角的 원본사이트（Original Site）就能找回正常的網站首頁。你會發現，原來一開始凌亂的畫面，只是把正常首頁打散後的結果罷了。
本屆 Typojanchi 預展剛於 2018 年 11 月結束。按照往年慣例，正式展覽將在 2019 下半年展開，有興趣的人請密切注意官網。
- Website：http://typojanchi.org/2019/
- Jin Dallae & Park Woohyuk：https://jinandpark.com
Typojanchi: 2017
第五屆 Typojanchi 的主題是「身體與 Typography（몸과 타이포그래피，Mohm and Typography）」。藝術總監是設計工作室 4242 works & press 的創意總監 Ahn Byunghak，於弘益大學教授視覺傳達設計。
Mohm（몸）是韓文的「身體」之意。人類對自己的身體既熟悉又困惑，即使身體是證明自己存在的唯一物理證據。在歷史上，人類把「精神」和「身體」劃清界線，要不就遺忘身體、要不就壓抑身體，將身體視為一個需要被壓抑的概念。
然而，身體不是一個概念，是實質的存在。身體與世界接觸、產生意義、甚至幫助意義轉移。這屆 Typojanchi 希望脫離「過去−現在−未來」的線性時間，發現身體真正的含義與美學。
本屆官網首頁由數個運動中的色塊與線條構成。點擊一旁的導覽列時，左上方的 Typojanchi Logo 變成人形。在本屆主題介紹頁，你還會看見由首頁線條組成的人形。這些元素都反覆強調著主題「身體」。
- Website：http://typojanchi.org/2017/
- 4242 works & press：http://4242works.kr/
Typojanchi: 2015
「城市與 Typography（도시와 타이포그래피，City & Typography）」是第四屆 Typojanchi 的主題，由 2016 年入選國際平面設計聯盟（AGI, Alliance Graphique Internationale）成員、現任教於首爾大學的 Kymn Kyungsun 擔任藝術總監。他將這屆展覽命名為「C( )T( )」，展示以城市作為表達媒介的 Typography 樣貌。
C 是「City」的首字； T 既是「Typography」的首字、也是「City」的尾字。就算只看到「C( )T( )」，還是能發出「City」的音。Kim Kyungsun 透過名稱裡的括號，讓觀眾自行填滿（或不填滿）城市缺失的、渴求的部分。
這屆的展覽識別設計由 Jaemin Lee 的設計工作室 studio fnt 負責，他的展覽海報用字母設計成高樓大廈，直觀表現了「城市」這個主題。網站設計則以展覽地點的地圖表現，點擊地圖上的不同地標可連去不同的展覽內容，亦能放大、縮小視圖，自由地用宏觀或微觀的視角看這個展覽。
- Website：http://typojanchi.org/2015/
- Kim Kyungsun Facebook：https://www.facebook.com/kyungsun.kymn
- studio fnt：https://www.studiofnt.com/
Typojanchi: 2013
這屆以「Super Text（슈퍼텍스트）」作為展覽主題，探索具有視覺藝術、語言藝術雙重身分的 Typography 之文學潛力。擔任藝術總監的是 任教於首爾市立大學的 Choi Sung Min——同時也是雙人設計師組合「Sulki & Min」的 Min。
第三屆 Typojanchi 展覽分成四個部分：「作為語言藝術的 Typography」嘗試把 Typography 操作成一種文學形式、「閱讀形式」運用 Typography 積極解釋文本、「Covers, Stories」展示精選的文學書封、「在空中寫作」則是一系列韓國設計師與詩人的動感詩歌創作。
- Website：http://typojanchi.org/2013/
- Sulki & Min：http://www.sulki-min.com/
Typojanchi: 2011
睽違十年，終於等到第二屆 Typojanchi 的到來。這屆主題訂為「東亞火花（동아시아의 불꽃）」，鎖定韓國、日本、中國這三個深受中華文化薰陶的國家。它們應用 Typography 的方式看起來如此相似，實際卻又相差甚遠。
本屆藝術總監 Lee Byung-ju 曾在韓國設計雜誌《Monthly Design（월간 디자인）》訪問中提到他特別注意的展覽重點，「韓國、日本和中國雖然都根植於漢字文化，但並沒有好好思考彼此在 Typography 上的同質性與異質性⋯⋯透過每個國家的代表作品來看東亞 Typography 的目前位置，是有意義的。」
雖然官網網址已經失效，不過仍找得到當年網站的設計圖——由安尚秀的平面設計公司 Ahn Graphics 所製作。
Typojanchi: 2001
第一屆 Typojanchi 主題為「新想像（새로운 상상，New Imagination」。
主席安尚秀認為，人類歷史開端始於文字，人類文明亦奠基於文字，沒有文字就沒有所謂的文化、思想、藝術。從書報、招牌到數位螢幕，文字無所不在。文字是社會文化的核心。
而韓文不但是全世界最年輕的文字，還是漢字文化圈內唯一結合東西方文字特性的文字。他想透過 Typojanchi 為文化貢獻一份心力，首屆主題「新想像」正是發明金屬活字、創造韓文字背後真正的意義。
由於年代久遠，官方似乎沒有特別做網站，不過《Monthly Design》倒是挖出了 2001 年 10 月登載於自家雜誌的首屆 Typojanchi 展覽資訊頁面。