【展覽分享】在畫家的生命裡跟著掘光而行－北美館「掘光而行：洪瑞麟」展覽

展覽名稱　掘光而行：洪瑞麟
展覽地點　臺北市立美術館　2A、2B展覽室
展覽時間　2022.03.19-07.31

過往我們對臺灣前輩畫家洪瑞麟（1912-1996）的印象，都集中在「礦工畫家」這一身分上。沒錯，這位自日治時期到戰後，在瑞芳懷山煤礦工作長達數十年的老畫家，確實以礦工作為對象，描繪了無數經典的作品。他身兼礦工及畫家雙重身分，通過畫筆謳歌礦工們的勞動，展現黑暗礦穴內的人性光輝。

不同的洪瑞麟

不過，這次臺北市立美術館舉辦的「掘光而行：洪瑞麟」特展，策展團隊有意通過家屬捐贈的豐富史料，以及來自公私收藏的諸多作品，打破過往對洪瑞麟「礦工畫家」的單一認知，呈現畫家個人創作生涯的諸多面向。像是他早期在大稻埕的學習經歷，以及留學日本後，在帝國美術學校習畫期間，直接或間接受到當時活絡的新興美術運動與左翼文藝思潮影響。戰後1960年代中期，洪瑞麟受邀前往國立藝專（臺灣藝術大學）任教，晚年則前往美國加州生活。這些生命史都能通過展覽完整呈現給觀眾。

也因此，在展覽中，可以看到有別於過往對洪瑞麟既定印象的作品被展出。包含他在大稻埕稻江義塾臨摹文藝復興畫家米開朗基羅的素描，以及在臺灣繪畫研究所習畫，師事水彩畫家石川欽一郎時所創作的一系列水彩畫，以及1930年代往返日本、臺灣兩地，參與在野畫會活動，扎根於在地風土創作的風景畫，不乏過去未曾曝光之作，令人驚喜。

山紫水明的再現

除了洪瑞麟個人的作品及文獻檔案，北美館還特別展出甫經修復完成的石川欽一郎《山紫水明帖》，這是1929年，來臺灣任教的水彩畫家石川欽一郎，贈送給他的大弟子倪蔣懷的畫帖，以鼓勵他從事對美術有益的工作，創設臺灣第一個私人繪畫教學機構－臺灣繪畫研究所。石川的建議也間接促成洪瑞麟進入研究所學習，開啟美術創作之路。

山紫水明，是石川欽一郎形容日本風景時慣用的形容詞，山色青紫、水色明朗。雖說石川後來曾在文章中表示「臺灣的山水稱之為『山紫水明』仍然不夠，因為自然給人的感覺更為強而有力，因此可以稱之為『山青水光』之鄉。」但在這《山紫水明帖》中，石川將過往行經臺灣各地，以及中國潮州、福州、廈門、汕頭等港灣時的速寫，重新繪製，並以日本式的畫帖裝裱。整體用色清雅明亮、宛如一幅幅桃源仙境被收納在帖內，使觀者得以輕易臥遊山水之間。

在畫帖的開頭，石川欽一郎寫下「山紫水明 昭和四年春日 欽一盧 倪蔣懷君正」，意即這是在1929年的春天送給愛徒倪蔣懷，並在題名旁用印「千山紅樹萬山雲」。這句詩詞出自中國唐代詩人方幹《衢州別李秀才》：

千山紅樹萬山雲，把酒相看日又曛；一曲離歌兩行淚，更知何處再逢君。

而在畫帖的末端，石川則用印「各有因緣」，出自佛家語「各有因緣莫羨人」，用以勉勵倪蔣懷莫尋煩惱，應承擔責任，做對社會有意義的事情。有關倪蔣懷的故事，可以參照五丁目過去撰寫的文章：對故友的追憶之旅：從北美館「走向世界」展中所見的陳植棋與倪蔣懷。

雖說若無石川的教誨，以及倪蔣懷創設繪畫研究所，憑洪瑞麟的天分，很可能還是有機會作為一名畫家活動。但若無倪蔣懷之後對洪瑞麟的多次贊助，或許洪瑞麟很難在繪畫這條漫漫長路上堅持下來。倘若如此，臺灣歷史上也就少了一位「礦工畫家」，藝術史的進途也會失色不少。

回頭來看這次北美館的展覽，開幕時，策展人白雪蘭老師曾言道，現今要辦展覽比以前還要困難。這句話的意思是，要辦優秀的展覽比以前還要困難。因為如今社會大眾及藝術界以不安於單純的畫家生涯分期展覽，總是希望能夠有不同的詮釋手法，或是要和當代議題有所互動。

不過在「掘光而行：洪瑞麟」中，我們看到策展團隊選擇相對傳統的策展框架，結合多樣的史料，還原畫家身處的歷史情境，試圖讓觀眾參與畫家的生命歷程，並用屬於自己的觀看角度認識洪瑞麟。手法固然樸實，但研究的深度與重視重建臺灣美術史歷史情境的策展態度，使這一展覽顯得完整且精緻。相比近期如雨後春筍般冒出的臺灣近代美術展覽，可謂格外突出。

總之，臺北市立美術館「掘光而行：洪瑞麟」將從3月19日起，展出至7月31日。之後也會舉辦大稻埕及礦場走讀的公眾活動，以及專家導賞活動。相關的消息五丁目會持續發布在Facebook粉絲專頁上，也請持續保持追蹤。

參考資料：

臺北市立美術館即時新聞稿、《水彩．紫瀾．石川欽一郎》、《風景心境：臺灣近代美術文獻導讀》