當音樂能用眼看

（按：這篇稿前部份在2018年寫好。因為作者出版「續篇」，所以修改並合而為一。）

去旅行帶什麼書一事，對我而言，如同吃什麼肉配什麼酒一樣，十分講究。書，要幫忙消滅乘機/乘車的時間，書薄的話太快看完沒事幹（不停玩手機不是辦法），但書太厚，則不方便㩦帶，所以每次出門都感煩惱。

然而，2018年旅遊時卻帶這本到日本旅遊—《蜜蜂與遠雷》。

這本《蜜蜂與遠雷》獲得2016年日本直木獎及書店大賞兩項大獎。我初時並沒打算買，但最後都因著這讚譽買了這本「枕頭書」。這本書的特別之處，是出版了書中提及的鋼琴曲，一套8CD演奏集。既然這樣，那就一併買下來，一邊閱讀一邊欣賞音樂。

只是，拿著一本600多頁的書，選在旅行時看，真有點跨張。

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故事背景是一場日本鋼琴比賽。這個著名賽事共十多天，由預賽三場到決賽，每次淘汰一半的選手；鋼琴賽比賽時間越來越長，到決賽時更要與樂團合作，真是花體力的比賽。

2018年初香港亦曾辦過音樂比賽。不是那些每年一度校際音樂節，而是指揮大賽。我曾想過去聽，但一天7小時，的確很長，所以放棄這欣賞比賽的機會。猜想鋼琴賽跟指揮賽相似。

但，文字可以表達古典樂曲的意思嗎？每次聽音樂會，閱讀那場刊時，總會為那樂曲簡介「滴汗」，因為以中文表達樂曲的方式，總有點詞不達意，「怪怪地」。最後只好看英文簡介。

究竟本書能否表達到作曲家所想呢？因為它是「得獎書」，我只能抱著這心態來閱讀（發現這心態經常發生）。

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四位主角，不同年齡、不同背景，在同一舞台表演他們的音樂。看似你死我活的比賽，實際是互相激發潛能。四位「主角」（我覺得只得兩位）不停在比賽中成長、自我探索，特別是四位主角的唯一的女性代表：榮傳亞夜，如何再次面對鋼琴這個曾經讓她愉快又讓她傷心的「朋友」。另一方面，鋼琴比賽從來都是發掘「天才」的地方，如榮傳亞夜（曾被封為天才少女）、風間塵（16歲參加比賽），作者卻加入高島明石這位快到年齡上限的參賽者。覺得特別有意思，彷彿在說年齡不一定是限制，因為演奏音樂除了需要技巧，亦需要人生的歷練，如何理解作曲家的想表達的。

開始閱讀後，未能停下來，第一天就看了60%，只怪飛機延遲起機，及錯過一班車。旅程未完，就閱畢整本。當然，這一定是筆者及翻譯者的功勞：節奏不徐不疾，沒拖泥帶水。聽說宮部美幸擔任直木賞評審時，「看到一半卻得了重感冒，臥病數天後接著讀，發現自己完全可以無縫接軌，便確定這本一定會是最後贏家。」書腰這樣寫著：

「構想12年 X 取材11年 X 執筆7年」

想必是千錘百練之作。

今次書中所選的曲目，我比較少聽，可能大部份是鋼琴曲目，這正好讓我認識這些作品：巴爾托克（Béla Bartók）、浦羅哥菲夫（Sergei Prokofiev），這當然是CD音樂集的功勞（音樂集是8張CD，每位主角都有兩張CD，是他們的比賽曲目）。聽朋友說，巴赫的《平均律鍵盤曲集》（The Well-Tempered Clavier）是一本很好的練習曲。香港大學曾邀鋼琴家Angela Hewitt來演奏。有興趣的話，可以在網絡找來聽。

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到2019年，作者再出版另一本《節慶與預感》，中譯本2020年6月出版。它是前傳，亦是後傳。比如三枝子與納桑尼爾的年少故事；塵如何與大師見面；《春與修羅》如何寫出來；風間塵他們的好友小奏找她的中提琴。這次全書170頁，是《蜜蜂與遠雷》的1/5，感覺是作者為書中的人物作補充。

很喜歡找尋中提琴的故事。我相信琴與主人是有connection，人在選琴，琴其實也在選主人。一旦大家「認定」對方，就會相得益彰。

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《蜜蜂與遠雷》出版後，總會有電影版。香港未有機會上映，所以只能買日本版DVD。電影的主角由風間塵改為榮傳亞夜，重心放在榮傳亞夜如何重拾對鋼琴的熱愛。電影一大特色，就是找人來創作《春與修羅》，這是為「比賽」創作出來的曲目。只可惜，片長約兩小時的電影，只是拍出演奏影象，跟書仍是有一段距離。

喜歡聽音樂的朋友，不妨試試先拿起書閱讀，用「眼」來欣賞音樂。

書介：

《蜜蜂與遠雷》：https://www.books.com.tw/products/0010784511

《節慶與預感》：https://www.books.com.tw/products/0010858403

總編輯：《蜜蜂與遠雷》閱讀至高無上的醍醐味：https://www.booklife.com.tw/baike-detail/9/1452