似水流年32|1982(二)《最佳拍檔》刷新票房紀錄,眾多新浪潮電影角逐金像獎
本期歌單
01. 許冠傑《最佳拍檔》(1982)
02. 許冠傑《難忘您》(1982)
03. 許冠傑《紙船》(1982)
04. 許冠傑《愛像黃昏》(1982)
05. 葉麗儀《難兄難弟》(1982)
06. 譚詠麟《小生怕怕》(1982)
07. 譚詠麟《愛人·女神》(1982)
08. 鄧麗君&譚詠麟《愛人·女神》(1982)
09. 譚詠麟《雨絲‧情愁》(1982)
10. 譚詠麟&雷安娜《暫別》(1982)
11. 雷安娜《癡情劫》(1982)
12. 雷安娜《做一個木頭人》(1982)
13. 雷安娜《彩雲曲》(1982)
14. 余安安《自由在我手》(1982)
15. 露雲娜《戚眼眉》(1982)
16. 露雲娜《千年女王》(1982)
17. 露雲娜《傳說》(1982)
18. 梅艷芳《傳說》(1983)
19. 露雲娜《檸檬可樂》(1982)
20. 張國榮《凝望》(1982)
21. 張國榮《老夫子水虎傳》片頭曲&片尾曲(1982)
22. 張國榮《流浪》(1982)
23. 林子祥《海市蜃樓》(1982)
24. 林子祥《幾段情歌》(1982)
25. 林子祥《古都羅馬》(1982)
26. 林子祥《投降吧》(1982)
特別感謝:George Yiu 參與編輯本期內容
新藝城
1982年1月16日,離大年初一還有10天,電影《最佳拍檔》在香港上映,掀起了觀影熱潮。《最佳拍檔》是一部動作喜劇片,由新藝城拍攝制作,曾志偉導演,黃百鳴編劇,許冠傑、麥嘉、張艾嘉主演,講的是飛賊King Kong與神探光頭佬不打不相識,聯手對付意大利走私集團的故事。
這部《最佳拍檔》是新藝城出品的第7部電影,也是讓他們揚名立萬的商業大片。1981年,新藝城籌劃開拍《最佳拍檔》,最初相中周潤發做男主角,但怕撞期,於是徐克力排眾議,推薦許冠傑做男主角,許冠傑開出了200萬港元的天價片酬(當時一部小型電影的成本也就100萬港元左右),結果得到了新藝城幕後老闆雷覺坤的支持。因此《最佳拍檔》的拍攝成本高達800萬港幣(在前一年的票房排行榜上,排名第2的《追女仔》票房收入也只有960萬港幣)。結果,《最佳拍檔》在1982年賀歲檔期上映,創下2700萬票房紀錄,而且比排名第二的成龍電影《龍少爺》多出了1000多萬,是香港電影史上首部票房突破二千萬的電影,也是目前為止香港最高入場人次的港產片。
《最佳拍檔》這部電影也讓許冠傑成為當年片酬最高的男演員,片酬高達200萬港幣,而同年上映的李連傑成名作《少林寺》,整個部電影的制作費也才200萬。
在《最佳拍檔》中,有一個有意思的花絮,就是光頭佬麥嘉的英文名叫做Albert Au,跟區瑞強的英文名一模一樣。原因是當時區瑞強在香港電臺每天都主持一個節目,叫做《Albert Au 區瑞強》,電臺每次介紹這個節目時都是「Albert Au.... 區瑞強」,把節目名有節奏地唱出來,令到很多香港市民耳熟能詳。電影《最佳拍檔》中有一幕,是差婆張艾嘉拷問疑犯,大光燈一照疑犯,差婆就大聲喝問:“你叫乜名?”,照到光頭佬麥嘉時,麥嘉竟然即興回到:“我繫Albert Au.... 區瑞強』。當時這一幕還沒有出街,新藝城在試片會上做測試時,一播到這一幕,全場觀眾都拍手狂笑,“笑到碌地”,於是不僅保留了這一幕,而且還將這個片段剪出來做廣告,在TVB「狂谷」。後來區瑞強把這段趣事寫在他的著作《我們就是這樣唱大的》之中,每次見到麥嘉,區瑞強都會對麥嘉說:“餵,你爭我一餐好勁嘅飯哦!”
電影《最佳拍檔》同名主題曲,由許冠傑包辦詞曲創作並演唱,奪得了中文歌曲龍虎榜連續2周冠軍。
在電影《最佳拍檔》上映的同時,許冠傑發行了全新專輯,但是並沒有將電影主題曲《最佳拍檔》作為主打,而是用另外兩首歌曲作為專輯名《難忘你‧紙船》,《難忘您》和《紙船》都是由許冠傑包辦詞曲創作。
這張《難忘你‧紙船》專輯,是許冠傑與黎彼得合作的第7張專輯,也是到目前為止兩人合作的最後一張專輯。在許冠傑之前的6張專輯中,許冠傑與黎彼得都是聯名合作,到了《難忘你‧紙船》這張專輯,兩人不再聯名填詞,而是分開獨自署名,有6首是由許冠傑作詞,4首由黎彼得作詞。
黎彼得與許冠傑從1976年專輯《半斤八兩》開始合作,到1981年,兩人的合作關係正好到了「七年之癢」時期,可惜的是兩人沒有度過這個時期。多年之後,黎彼得接受訪問時說:“經過7年合作,因為輿論,我們開始有不和。”因為當時的輿論炒作兩個人的矛盾,比如關於署名的排名次序,比如誰才是歌詞的主要創作者等等。所以許冠傑首先提出,不如分開一段時間。一個是當時兩人已經沒有共同的話題,“無東西聊”,另外許冠傑的太太也有意見,黎彼得說:“他太太也都不想我出現,因為晚晚同個男人一齊在屋企通頂,有陣Sam都話,我老婆又投訴今晚又同你一齊。”結果,從此以後,許冠傑與黎彼得就不再聯繫,形同陌路。
另外,關於許冠傑《難忘你‧紙船》這張專輯,還有一個有意思的小細節,從唱片封底的信息可以發現,有不少日本音樂人參與這張唱片的制作,其中有一個大家後來很熟悉的名字,負責鍵琴彈奏,他叫做小室哲哉,當時他年僅23歲,尚未成名,還是SPEEDWAY樂隊成員。很少有人知道,J-pop神級制作人小室哲哉曾經為Catopop歌神許冠傑做過唱片錄音樂手,真的是兩代大神的跨世代合作。
電影《最佳拍檔》,不僅票房大賣,而且在第2屆香港電影金像獎上獲得六項提名,其中就包括許冠傑演唱的《最佳拍檔》獲得了「最佳主題曲」提名,最終電影贏得「最受歡迎華語片」、「十大華語片」,以及麥嘉贏得最佳男演員三大獎項,令新藝城雄霸香港影壇,與邵氏、嘉禾鼎足而立,後來更是演變成1980年代最經典賣座電影系列,屢破香港票房新紀錄。
1982年,新藝城一共有5部電影上映,其中有4部的票房收入都成功打上年度票房榜Top10,可以說是成績驕人,氣勢如虹。其中,年度票房排名第3位的是《難兄難弟》,票房收入高達1672萬港幣,僅比票房亞軍、嘉禾出品的《龍少爺》少了120多萬。電影同名主題歌《難兄難弟》,由林敏怡作曲,黃百鳴填詞,葉麗儀演唱。
電影《難兄難弟》是由黃百鳴編劇並監制的愛情喜劇片,由麥嘉執導,石天、吳耀漢、葉麗儀、鍾楚紅主演。《難兄難弟》是香港電影電視的一個經典IP,最早的一部《難兄難弟》是1960年的喜劇電影,由呂奇、謝賢、胡楓、南紅等人主演,1982年版《難兄難弟》延續了1960年代《難兄難弟》模式,講的是小人物靠聰明才智和好友幫助,逆襲獲勝的故事。電影最後30分鐘變成了新藝城群星總動員,麥嘉、曾志偉、林子祥、泰迪羅賓、張艾嘉、徐克、譚詠麟紛紛登場客串,星光熠熠,熱鬧非凡。
早在1979年,單飛後的譚詠麟與臺灣一家電影公司簽約,在臺灣拍攝了十幾部電影,1981年憑借電影《假如我是真的》,譚詠麟更是獲得金馬獎最佳男主角。
1982年,譚詠麟返回香港全力發展,與新藝城簽約,由他主演的電影《小生怕怕》,獲得了將近1400萬的票房收入,年度票房榜排名第6位,是這一年新藝城票房收入第三高的電影。電影主題歌《小生怕怕》由泰迪羅賓作曲,黃百鳴填詞,譚詠麟演唱。
《小生怕怕》是一部搞笑鬼片,由黃百鳴、高志森編劇,劉家榮執導,譚詠麟、鄭文雅、曾志偉等主演。講的是鄭文雅飾演的女主角克死了三個丈夫,這三只鬼魂因為電臺裏的鬼故事節目,看中了主播譚詠麟,用各種手段撮合阿倫和女主角在一起。據報道,好萊塢團隊參與了這部電影的特效制作,角色的特效化妝,效果很好,制造了不錯的驚嚇效果,是這部《小生怕怕》的一大看點。
在第2屆香港電影金像獎上,譚詠麟演唱的《小生怕怕》獲得了最佳主題曲提名。除此之外,譚詠麟還有一首歌獲得了「最佳主題曲」提名,叫做《愛人·女神》,改編自英國搖滾歌手Shakin' Stevens的《You Drive Me Crazy》,由黎彼得填詞,是同名電影的主題歌,收錄在1982年4月發行的譚詠麟第四張粵語專輯《愛人·女神》之中。
關於這首《愛人·女神》,有一個很特別的版本。1982年10月,TVB制作了一期音樂節目《鄧麗君特輯》,29歲的鄧麗君載歌載舞,一共演唱了15首國語、英語和粵語歌曲。其中有一段是鄧麗君與譚詠麟的合唱了《愛人·女神》。
鄧麗君和阿倫是關係很好的朋友,1981年,阿倫在臺灣憑借電影《假如我是真的》獲得金馬獎影帝,而這部電影的主題曲,正是鄧麗君演唱的。鄧麗君與譚詠麟合唱的這首《愛人·女神》,在1982年就已經錄好,但是在TVB的《鄧麗君特輯》播出之後,一直沒有正式發行過唱片,直到2008年,環球唱片推出鄧麗君紀念專輯《傳奇的誕生》時,才收錄了這首合唱版的《愛人·女神》。
1982年的電影《愛人·女神》是一部音樂喜劇片,有人說完全就是譚詠麟的MV拼湊電影,既不叫好又不叫座。但是同期發行的譚詠麟專輯《愛人·女神》卻非常成功,取得了三白金銷量,其中一首《雨絲‧情愁》奪得中文歌曲龍虎一周冠軍,並獲選為年度十大中文金曲。
《雨絲‧情愁》改編自日本創作女歌手五輪真弓的名曲《復燃》(Revival),由向雪懷填寫粵語歌詞。《雨絲‧情愁》是譚詠麟早期經典歌曲之一,也是填詞人向雪懷第一首獲選為十大中文金曲的作品,這一年他24歲。
關於《雨絲‧情愁》這首歌詞,還有一個相當浪漫的愛情故事。向雪懷原名陳劍和,讀中學時,他在一次跨校聯誼旅行活動中,認識了一位叫做阿雪的女生,成了他的初戀女友,到了就讀中四時,阿雪開始疏遠他,於是他就跑到深水埗的阿雪家樓下,從白天到夜深淋著雨等待,他望著阿雪房間的窗口,始終鼓不起勇氣敲門。後來,他才知道阿雪父母為了讓身在內地的兄弟可以申請出國,逼迫阿雪嫁到美國,所以才讓他們分手。於是,這位叫做陳劍和的男生給自己取了一個筆名,叫做「向雪懷」,意思是“向往將阿雪抱在懷中”,希望分手後有一天對方能聽到他的深情。後來,向雪懷更是將這段經歴寫成了這首《雨絲‧情愁》。
1982年,譚詠麟和雷安娜合唱了一首《暫別》,唱的也是戀人告別的心情。這首《暫別》由孫明光包辦詞曲。孫明光當時年僅19歲,在一年之後,他參加了TVB與華星唱片主辦的1983年新秀歌唱大賽,演唱譚詠麟的《遲來的春天》奪得亞軍,後來成為香港組合小虎隊的第2代成員。這首《暫別》應該是譚詠麟第一首公開發行的男女聲合唱歌曲,當時他和雷安娜都是寶麗金旗下的當紅歌手。
1982年,雷安娜在寶麗金推出了兩張個人專輯,其中一張是《癡情劫》,獲得了年度金唱片認證。主打歌《癡情劫》是TVB同名劇集主題歌,法國音樂家保羅·莫裏哀(Paul Mauriat)作曲,由鄧偉雄填寫歌詞。根據環球唱片的資料,這首歌是唱片公司請來同屬寶麗金集團旗下的法國輕音樂大師Paul Mauriat,專門為雷安娜寫的旋律。雷安娜記得有一次在TVB《歡樂今宵》宣傳這歌時,Paul Mauriat還特地來看她演出,讓她很緊張,是一個受寵若驚的回憶。
當時,寶麗金不僅為雷安娜精心挑選歌曲,也想她能尋求突破,要她試試寫歌,於是雷安娜就交出一首《做一個木頭人》,由雷安娜作曲,林敏聰填詞,盧東尼編曲。雷安娜說這首歌的旋律其實很簡單,但編曲卻把它的水准提提升了,使她很意外,而且這首歌當時很受歡迎。
在1982年,雷安娜最受歡迎的熱門歌曲還是《彩雲曲》。《彩雲曲》是電影同名主題歌,由林敏怡作曲,她的弟弟林敏聰填詞,由雷安娜演唱,她也在電影中也客串演出了自己。這首歌曾經奪得中文歌曲龍虎榜連續2周冠軍,而雷安娜個人專輯《彩雲曲》銷量,更是獲得了年度白金唱片認證。
電影《彩雲曲》講的是幾個年輕人在藝人訓練班的故事,主要的故事講的是兩個情同姐妹的女中學生,畢業後各奔前程,富家女獨居別墅,貧家女進了藝人訓練班。貧家女的男友愛上了富家女,兩人發生了關係,事後富家女因內疚而自暴自棄。貧家女發現男友根本不喜歡自己,於是全心全意投入訓練班的訓練,取得優異成績。但富家女沒有出席她的畢業晚會,待她找到富家女的家裏,只見富家女已經溺斃在遊泳池中。
電影《彩雲曲》是由新藝城出品的青春片,在開拍之前,新藝城決定啟用新人陣容,無線藝人訓練班的新人紛紛報名去參選主角,雖然大多都沒能獲選,但很多TVB藝人都參與了客串演出,其中有一個年僅21歲的年輕人,雖然有不少對白,正面鏡頭也較多,但據說因為他的名字跟電影公司的名字“新藝城”八字不合,他又不願改名,結果在片尾字幕中連名字都沒出。這個年輕人的名字叫做劉德華,這是他演出的第一部電影。
其實劉德華在讀書階段,曾取過一個學名為叫做“劉福榮”,但是劉福榮只是學名而非本名,“劉德華”就是本名,劉德華本人曾在《魯豫有約》、《康熙來了》中親口公開澄清過此事,這也說明劉德華對自己的本名是很在意的。
《彩雲曲》在1982年聖誕檔上映後,票房不佳,反響平平,僅獲得300萬港元的票房收入,是當年上映的5部新藝城電影中,唯一一部票房失利的片子,在第2屆金像獎上,電影只有獲得了一項提名,就是雷安娜的這首《彩雲曲》獲得了最佳原創電影歌曲提名。不過,因為這部電影不僅是劉德華的電影處女作,也是王家衛的電影編劇處女作,後來反而成了電影愛好者的談資。
1982年是劉德華開始發跡的一年。1980年,劉德華想當導演,入讀第10期TVB藝員訓練班,1981年畢業後,劉德華成為TVB合約演員,首次演出是在香港電臺制作的電視單元劇《香港香港8:江湖再見》之中。1982年,劉德華出演了TVB一系列劇集,包括《戲班小子》《花艇小英雄》《蘇乞兒》等,1982年12月27日,由他擔綱主演的20集警匪劇《獵鷹》開播,讓他一舉成名,成為TVB當紅小生,迷倒萬千少女。
金像獎
1982年3月9日,第1屆香港電影金像獎在香港藝術中心壽臣劇院舉行,由香港電臺與《電影雙周刊》聯合主辦,第1屆金像獎的獎項分為兩大組別,一組是五項,包括最受影評人推薦的演員、編劇、導演與電影;另一組是頒發該年度的十大華語片與外語片,因為金像獎的創立者是《電影雙周刊》,所以得獎結果全為影評人投票選出。頒獎禮只有香港電臺同步直播,並沒有電視直播,而是由麗的電視錄影播出。在這一屆金像獎頒獎禮上,除了惠英紅與周潤發,領獎者大多衣著隨便,被報刊批評不夠莊重。
香港電影金像獎創立時,正值香港電影新浪潮發展時期,金像獎的設立是為了鼓勵電影人創作的香港電影。當時金像獎還在草創時期,還沒有獲得電影業和公眾的廣泛認同,媒體重視程度也不高,所以大家也就很隨便,當作是去領一個電影雜志頒發的獎項而已。到了第2屆香港電影金像獎,頒獎禮規格才有了一些提升,由星島報業有限公司與《電影雙周刊》聯合主辦,於1983年7月31日晚上8點在香港浸會學院大專會堂舉行,大會司儀由蕭芳芳、曾志偉擔任,TVB進行現場直播。
第2屆香港電影金像獎,獎勵的對象是1982年在香港上映的電影,獎項設置更接近現在的金像獎,一共頒發38個獎項。有一部電影獲得了7項提名,包括最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳新演員、最佳攝影、最佳剪接等重要獎項提名,它叫做《靚妹仔》,電影主題歌《自由在我手》,由黎小田作曲,黎彼得、黎小田填詞,余安安演唱。
《靚妹仔》是監制麥當雄離開麗的電視轉投電影界後拍攝的首部電影,由黎大煒執導,講的是幾名未成年少女離家出走後墮入風塵,迷失於愛情與物質享樂的故事。1982年4月21日在香港上映三個星期,票房1000多萬港幣,全年排名第八位。
《靚妹仔》是香港新浪潮的代表作之一,“魚蛋妹”這個詞就是因為這部電影,而被社會大眾所認識的。《靚妹仔》開創了麥當雄拍攝香港寫實電影的先河,電影拍攝採用現場收音,以半紀錄片的拍攝手法,呈現了當時香港不良少女的生活,充滿現場感與寫實感。《靚妹仔》的主要演員都是當年新人,包括林碧琪、溫碧霞、麥德和等人,都是在街上或某些場所尋訪發掘出來的,例如蘭桂坊DD (DISCO DISCO)。
在第2屆香港電影金像獎頒獎禮上,《靚妹仔》最終獲得最佳女主角大獎,由當時年僅17歲的林碧琪奪得,創下最年輕影後紀錄。林碧琪在九龍城寨長大,只讀過中一年級便退學。1982年,年僅16歲的林碧琪被發掘拍戲,擔任電影《靚妹仔》的女主角。拍完電影《靚妹仔》後不久,林碧琪便傳出未婚懷孕的新聞,之後就息影絕跡影圈。到1987年,她與歌手杜麗莎的弟弟弗烈(Fred Carpio)結婚,《靚妹仔》是林碧琪唯一參演過的電影。1989年,在林碧琪授權下,新晉導演邱禮濤根據她在拍攝電影《靚妹仔》時,被電影公司強迫拍裸露戲的真人真事,拍攝成自傳式電影《靚妹正傳》,由楊羚飾演林碧琪,林碧琪現實中的丈夫弗烈飾演男主角。
在第2屆香港電影金像獎頒獎禮上,林碧琪並沒有到場,最佳女主角獎是由另一位女主角溫碧霞代領。溫碧霞,本名溫碧玉,父親曾為國軍軍官,因為逃難而到香港定居,藝人陳玉蓮是她家隔壁的鄰居。溫碧玉小時因家境貧窮,曾被母親賣掉,後來雖重返生父母家,因父管教嚴厲而叛逆。她就讀中學時學會抽煙,和結交問題少年。15歲那年,溫碧玉在街上被星探發掘參與拍攝電影《靚妹仔》,導演黎大煒為她改了藝名溫碧霞,當時她還未中學畢業。
因為《靚妹仔》大受歡迎,溫碧霞很快就拍攝了另一部電影《俏皮女學生》,由麥當傑監制並執導,是一部沿用《靚妹仔》班底的青春喜劇片,完全沒有《靚妹仔》裏的暴力和色情,主要講的是女校學生整蠱老師,考試出貓以及懵懂戀愛的故事。溫碧霞因為《靚妹仔》《俏皮女學生》這兩部電影,獲得金像獎「最有前途新人」提名。
電影《俏皮女學生》的主題歌《戚眼眉》,由陳秋霞作曲、林振強作詞,露雲娜演唱。第2屆香港電影金像獎首次設置了「最佳主題曲」獎,一共有5首歌獲得了「最佳主題曲」提名,在頒獎禮上,露雲娜演唱的這首《戚眼眉》,擊敗了雷安娜《彩雲曲》,許冠傑《最佳拍檔》、譚詠麟《小生怕怕》和《愛人·女神》等強勁對手,獲得最佳主題曲。
1982年,TVB引進播出日本動畫片《千年女王》,當時不少青少年為之瘋狂,露雲娜演唱了《千年女王》的片頭曲《千年女王》和片尾曲《傳說》,都是由宇崎竜童作曲,鄭國江填寫粵語版歌詞。
《千年女王》是根據鬆本零士原作的漫畫改編的動漫,日本原名叫做《新竹取物語 1000年女王》,講的是1999年9月9日零時9分9秒,太陽繫第10行星“拉美圖惑星”將會最接近地球,一名初中男生與拉美圖派遣來引導地球的’1000年女王’之間的故事。
日本動畫片《千年女王》在當時非常受歡迎,不少青少年為之瘋狂,後來不少女藝人,包括陳慧琳、王菲等都模仿過千年女王的造型。當年露雲娜演唱的片頭曲和片尾曲也風行一時,成了她的代表作。後來TVB要推出兒歌專輯,而TVB只收錄華星旗下歌手主唱的兒歌,因為露雲娜是寶麗金的歌手,所以在1983年播出的《千年女王》片頭曲,和片尾曲《傳說》都改由當時華星力捧的新人梅艷芳演唱。TVB希望借助這部熱播動畫片增加梅艷芳的知名度,當時民間評論大多認為TVB此舉十分不尊重原唱者露雲娜。
1982年,露雲娜還主演了一部電影《檸檬可樂》,同名主題歌《檸檬可樂》由Anders Nelsson作曲,林振強填詞。電影《檸檬可樂》是邵氏兄弟出品的青春愛情片,由蔡繼光執導,高志森編劇,周秀蘭、陳佩茜、露雲娜、盧業瑂和張國榮主演。這部電影是香港新浪潮的代表作之一,入圍第19屆金馬獎和第2屆香港電影金像獎,分別獲得四項提名。
《檸檬可樂》講的是四名女生情竇初開的青春故事。張國榮在電影中扮演一個始亂終棄的學長,基本上是一個配角。不過他在片中演唱了一首歌,叫做《凝望》。
這首《凝望》由Anders Nelsson作曲,鄭國江填詞。這首歌是鄭國江為張國榮填寫的第一首歌曲,鄭國江後來回憶說,有一次張國榮打電話約他到一所中學見面,因為張國榮那次在這所學校演出。雖然是第一次見面,但是張國榮好像遇到一個很相熟的朋友,把心積存的不滿、怨氣,通通在鄭國江這個陌生人面前抒發出來。當時因為張國榮在電影《檸檬可樂》中,有一場戲中戲,需要一首插曲,請鄭國江為他寫詞,歌詞的內容是描述羅密歐在舞會中初次遇到朱麗葉的感覺。於是,鄭國江細讀了莎士比亞在這場戲中的描寫,寫成了這首《凝望》。本來鄭國江希望這首歌能像《眼淚為你流》對於陳百強一樣,可以幫助張國榮提升在樂壇的地位,可惜的是張國榮這首《凝望》只是一部電影的插曲,配套宣傳遠不如《眼淚為你流》,沒有達到鄭國江預期的成效。後來,這首《凝望》收錄在雜錦唱片《香港映歌’82》之中。
1982年,張國榮還為動畫片《七彩卡通老夫子:水虎傳》演唱了片頭曲(顧嘉輝作曲,黎彼得作詞),和電影片尾曲(鍾肇峰作曲,黎彼得作詞),這兩首歌在電影裏出現過,從未收錄在唱片中。自從1979年因為首張粵語專輯《情人箭》銷量不佳,被公司解約之後,張國榮接下來3年,再也沒有出版過個人專輯,他偶爾在電影中演唱的歌曲,要麽只是收錄在雜錦唱片中,要麽就從未發行過,可以說是張國榮演藝生涯的最低谷時期。
在第2屆香港電影金像獎上,有一部電影獲得了8項提名,但最後顆粒無收,當年在香港上映時,片中有一幕,兩位男女主角在電車中的纏綿鏡頭,引起了很大的回響。這部電影上映時轟動一時,上映一日就受到教育界嚴重抗議,認為對青少年產生不良影響,結果只上映了7天,票房只有230萬,不到票房冠軍《最佳拍檔》的十分之一,但在後來,這部電影被認為深深影響了《阿飛正傳》,並在2005年被金像獎評為“一百年最佳華語片”之一,它就是香港新浪潮代表作之一的《烈火青春》,導演譚家明不僅被王家衛尊稱為老師,更是《阿飛正傳》的剪輯師。而《烈火青春》的男主角之一,也正是張國榮,他因此獲得了演藝生涯中的第一個“金像獎最佳男演員”提名。
《烈火青春》的主題曲《流浪》由林敏怡作曲,林敏聰填詞,張國榮演唱,一年後,收錄在張國榮的第2張粵語專輯《風繼續吹》之中。《烈火青春》已經成為香港新浪潮的經典之作,張國榮說過是他電影生涯中真正的“第一部作品”。
如果說《烈火青春》是張國榮電影生涯中真正的“第一部作品”,那麽接下來這部電影一定就是劉德華電影生涯中真正的“第一部作品”。這部電影就是許鞍華導演的《投奔怒海》,1982年10月上映,香港票房1,547萬港幣,位列年度總票房第五位。在第2屆香港電影金像獎上,《投奔怒海》成為最大贏家,獲得10項提名,最終贏得了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳美術指導和最佳新演員等五項大獎。在2005年獲香港電影金像獎協會票選為“最佳華語片一百部”第八名。
《投奔怒海》是許鞍華導演的“越南三部曲”的最後一部,講的是1975年越共解放越南之後的故事,主演包括林子祥、繆騫人、馬斯晨、劉德華等人,片名由金庸所取。電影的投資者為左派電影明星夏夢所創辦的青鳥公司,外景是在中國的海南島拍攝。劉德華扮演的角色原屬意由周潤發演出。由於臺灣當時政策封殺曾經參與大陸電影拍攝的演員,禁止他們一切有份的電影上影,周潤發為臺灣市場放棄了拍攝,這個角色後來又打算改用黃日華,但TVB高層下令要求黃日華拍攝《天龍八部之虛竹傳奇》,所以最後將這個角色讓給了劉德華。在拍片期間,男主角林子祥叫大家一起唱K,聽了劉德華唱歌後,林子祥很欣賞,鼓勵他去當歌手,所以後來才有了劉德華進軍歌壇的故事。
林子祥在《投奔怒海》中扮演的是一位在越南採訪的日本記者,也因此獲得了最佳男主角提名,並在頒獎禮上獲得了由讀者投票選出的「最受歡迎男演員」。
林子祥在電影《投奔怒海》中並沒有唱歌,但是在1982年,林子祥推出了自己的第7張粵語專輯《海市蜃樓》。主打歌《海市蜃樓》由林子祥作曲,鄭國江填詞,這首歌是1983年上映的電影《我愛夜來香》主題曲,在第3屆香港電影金像獎中,獲得了最佳原創電影歌曲提名。
《海市蜃樓》是林子祥早期代表作之一,充分顯示了他音域超闊,極具沖擊力和爆破力的嗓音,有一種說法,說這首歌是香港樂壇公認「難度最高的歌」。
電影《我愛夜來香》是新藝城出品的動作喜劇片,是1981年電影《鬼馬智多星》(臺灣片名叫做《夜來香》)的續作,也是泰迪羅賓執導的首部電影,由林子祥、林青霞、泰迪羅賓、徐克等主演。電影中還有一首插曲,叫做《幾段情歌》,由林子祥作曲,鄭國江填詞,同樣也是林子祥的經典歌曲之一。
這首《幾段情歌》有一段特別長的鋼琴前奏,Intro長達一分半鐘,然後才開始主唱,這種編排無論在當時、還是現在的粵語歌中都很罕見。像這種非常音樂化的創意,往往總是能出現在林子祥的作品之中,他的歌曲真的是給粵語流行曲帶來不少創意和拓展。
在林子祥專輯《海市蜃樓》中,還有兩首中文歌曲龍虎榜冠軍歌曲,一首是《古都羅馬》,改編自德國樂隊Dschinghis Khan的《Rom》,由鄭國江填寫粵語歌詞。
另一首中文歌曲龍虎榜冠軍歌是《投降吧》,改編自美國R&B女歌手LaVern Baker的歌曲《Tweedlee Dee》,由林振強填寫粵語歌詞。《Tweedlee Dee》是美國R&B女歌手LaVern Baker在1954年灌錄的熱門歌曲,後來曾被很多人翻唱,包括貓王在1955年現場翻唱過這首歌。林子祥將這種典型的早期美國搖滾歌曲翻唱成粵語歌,還能打上龍虎榜冠軍,實在是意料之外的事。
下期節目,「似水流年」這艘小遊輪繼續停靠在1982年,最強新秀冠軍梅艷芳驚艷亮相粵語歌壇。下期節目見。
關於「愛粵之城CantonLand」
「愛粵之城CantonLand」是一個令你再度愛上粵語歌的聲音節目,邀集每一個愛過/愛著/愛上粵語歌的人,一齊重拾粵語歌的流金歲月。
節目1「似水流年」:全球首個維基百科式的Cantopop編年史節目,由跨世代粵語主播Paul與尷尬對談,講述百年粵語歌的前世今生。
節目2「一生所愛」:Paul與嘉賓親密傾談,講述他/她喜愛的粵語歌和背後的情感故事,特邀兩岸三地音樂人、創作人、傳媒人等跨界嘉賓,敞開心扉,重拾記憶,傾出他/她的一生所愛。
關於主播與制作人
Paul(主播),粵語DJ教父
1989年創立内地第一個專業介紹歐美音樂的電臺節目《V2 Salon》,1991年創立音樂人訪談節目《都市觸覺》,是內地最早採訪張學友、劉德華、林子祥、林憶蓮等港臺巨星的電臺主持人,節目影響全國廣播人,被譽為“歐西音樂教父”,華語電臺傳媒引領者。
尷尬(主播),新銳粵語主播
2014年創辦粵語原創節目《尷卵尬》,成為粵語圈最受歡迎的網絡電臺節目,曾專訪陳奕迅、譚詠麟、盧冠廷、Aga江海迦、JW王灝兒、Ares鄭建鵬、Supper Moment等多位粵語歌手。
風子thewind(制作人),傳媒人/專欄作家/樂評人
曾任《21世紀經濟報道》《城市畫報》資深編輯、貓王音樂臺制作總監; 先後創辦DIYMUSIC音樂分享網站、想去Video旅行視頻等;曾出版音樂文集《克萊因藍》《單向度藍》。
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