沈瑋 用自拍裸體感受環境
對於攝影藝術家沈瑋而言，一幅作品就如一篇日記，定格的不只是動作神態，還有彼時彼刻的情感。他用赤裸的身體感受周遭的環境，以相機自拍像記錄當下的情緒，一切顯得十分自在及坦然。最近他在香港舉辦個展「自我」，展出2009年至2019年間拍攝的作品，在影像中透過身體或自然景觀感受自我。
走進位於上環的Flowers Gallery，映入眼簾的是沈瑋在2010年創作的《Self-portrait（Syracuse）》。名字來自紐約州雪城大學，當時他在當地做駐地藝術家時，認識一位來自非洲的留學生，背景截然不同的二人談論種族與禁忌等話題，最後他以照片呈現出這種微妙關係。赤裸的黑白軀體形成強烈對比，黑人左手輕輕握住沈瑋頸部，照片既顯得親密，感覺又帶點威脅性，畫面充滿張力，令人好奇下一秒究竟會發生甚麼事情。
鏡頭前卸下心防 感受內心掙扎
自拍及裸體是了解沈瑋的關鍵詞，是他踏足美國後逐漸摸索出來的創作方式。現年43歲的他出生於上海，從小一直喜歡畫畫，學習藝術的過程中，經常接觸到裸體藝術。「人體對我來說是很美好、很自然的，對於裸體的態度也很自在。」2000年，他留學美國修讀攝影，萌生成為藝術家的念頭，並選擇以攝影作為創作方式，後來在紐約讀碩士時，開始系統地拍攝以赤裸為主線的「Almost Naked」系列。
沈瑋用五年時間在美國各地拍攝不同膚色、不同年齡陌生人的肖像，在溝通與拍攝的過程中，他們從穿着衣服到慢慢解衣、最後甚至坦然赤裸，他再從中挑選一張流露出最自然狀態的照片。在作品中，衣服象徵着隔閡，沈瑋以攝影的方式與他們的內心進行溝通，令他們在鏡頭前慢慢卸下心防，而他也能從鏡頭前赤裸的身軀中，感受到他們內心的脆弱與掙扎，這也讓他對裸體有不同的領悟。
創作於2009年的「I Miss You Already」系列，則把鏡頭對準赤裸的自己，利用身體作為表達媒介。「取名時我更傾向於不具象的、浪漫詩意的名字，畢竟我的作品是feeling-project，它們更多的是傳輸一種情感。」當時，他在意大利做駐地藝術家項目，在一個封閉、黑暗的洞穴裏，做起瑜伽的輪式動作，將身體支撐成一道拱門，創作出該系列首張作品《Self-portrait（Bent）》。成長於都市的他對大自然特別嚮往，不論是身處樹林或湖邊，總想着以身體融入大自然。「創作對我而言，就是對大自然空間作出的本能反應，把身體融入空間。」
赤裸非罪惡 「肢體美感很主觀」
這系列作品在世界各地拍攝，旅行不僅是他創作的靈感來源，也滿足他對世界的好奇心。從意大利到紐約、從蘇州到印度恒河，沈瑋在不同的場景創作逾兩百張作品，橫跨十年時間。他幾乎每到一處地方都會做好拍攝準備，然而促使他拍攝的往往並非地點，而是環境氣息。「如果有很好的創作狀態，在任何地方都可拍攝，創作激情是不受環境限制的。」他說自拍當刻的狀態很重要，每次拍攝都是一種自我探索的過程，每階段的自身經歷都能在照片裏感受到。
華人世界對於裸體相對較保守，也曾有人覺得他的作品很情色，然而他對於赤裸並無任何「罪惡感」，只想透過身體讓人感受到情緒，而這種感受情緒的途徑就是攝影。「肢體的美感是很主觀的東西，拍攝時我不會去刻意琢磨肢體動作，只想以最自然、最真實的狀態展示出來。」他把《I Miss You Already》視為自我回顧和自我探索的過程，十年過後，除了年齡、外表的轉變，更多、更複雜是內心的變化，反映出不同階段的自己。「任何人在十年裏都會有變化，個人經歷讓人更成熟，思想上也有很多改變，這些都在我的作品裏表現出來。」
自我 Self
日期：即日至2021年2月27日
時間：11am-7pm（二至六）
地址：上環東街49號地下Flowers Gallery
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