音樂專訪|迢迢千里、綿綿細織,用真誠的心譜出琴瑟和鳴的曲子-專訪潘嘉麗Kelly feat.游政豪

采郁
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2007年,潘嘉麗結束第一間唱片公司合作,準備轉身回到她擔任歌手前的空姐崗位時,姚謙專程搭了前往新加坡的飛機,帶著她來到台灣發展;同年,游政豪老師進入華研國際音樂,正式開始他音樂工作者的生涯,幾年後,用《給我一個理由忘記》專輯,將A-Lin推上天后之位…

13年後(2020),姚謙作為潘嘉麗的恩師,兼替她已過世的父親,挽著潘嘉麗的手把她交給了游政豪老師,完成了終生大事。

從新加坡到台灣、從空姐到歌手、從單身女子到新手人妻,十多年來汲營於各種身分的轉換與承載。在過去歌手常被小心保護的年代裡,她是一位乖女孩,接受著公司的指導與宣傳方向。在外人眼裡,她剪過一頭率性短髮,唱著〈限時的遺忘〉,儼然成為孫燕姿第二;她也曾留著長髮,成為每個人的「情人嘉麗」;卻也曾因一曲〈說不哭〉雋刻在華語流行歌中,成為傳唱經典之一。

自上一張EP《Miss Kelly 情人♥嘉麗》後時隔八年,Kelly以歌手兼人妻身分,與資深金曲音樂人兼老公游政豪老師擔綱製作人,合作推出同名專輯《潘嘉麗 Kelly》。她興奮地分享道:

「這張專輯相當自由,因為只要有任何想法都可以直接跟我老公說,不管是以音樂人身分或是說故事人的身分,可以說這張專輯就是我的自傳。」

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本篇透過採訪潘嘉麗與游政豪老師兩人,整理並穿插專輯中的歌曲,將其分為兩部分。第一部分先穿越潘嘉麗進入樂壇的人生經歷;第二部分再從單身到婚姻的過程,透過與游政豪老師討論專輯內的突破與嘗試,闡述專輯特色,並利用專輯歌曲講述兩人相識、溝通摩擦、面對親人離世、步入婚姻的故事。


在那個無法自得的年代,她盡力安然

現在的音樂人,不管在作品、形象或產品都講求獨特、原創、不可複製性。可謂流量造英雄,英雄造時勢,造就了如今百花齊放、各種樂風、表演都有群眾支持的時代。然而過去相對受時勢所趨,西洋、日韓文化浸染居多,每當有一位成功歌手出現,大家無不群起效尤,造成過去藝人複製化狀況較多,為了達到一樣成功的條件,不斷複製。

Kelly是在這樣的環境下進入音樂產業。18歲大學時期,因為前任男友的關係,時常帶她看音樂比賽,讓她心生對唱歌的嚮往。果決的她,縱使非本科系,過去也幾乎不聽中文歌,更沒有注意歌壇發展,卻毅然選擇進入位於新加坡,由資深音樂人李偉菘及李偲菘創辦的「李偉菘音樂學院」(註1),開始學習唱歌,並與黃義達、孫燕姿等成為了前後輩。之後更向曾創作張信哲〈愛如潮水〉、阿杜〈下雪〉等無數金曲的黎沸揮老師師學創作兩年,替她未來寫歌創作奠下基礎。

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你可以為夢想而努力,但你不能因為夢想放棄生活

2005年,大學畢業的她相當務實,早早便透過面試進入航空業,擔任空姐,只是在因緣際會下,和學院班上的同學一起報名新加坡選秀節目《絕對SuperStar》,沒想到初試啼聲便一舉奪得女生組冠軍,受環球音樂注目,延攬邀請她當歌手,發行第一張專輯。這時Kelly陷入兩難,擔任空姐可以維持較好的生活水平,而成為歌手卻又是她的夢想,最終她在與唱片公司再三確認並得到經濟保障的前提下,決定辭去空姐工作,踏上歌手生涯。

然而這樣的選擇,在發行完首張專輯《Love Me,Kelly》後,再次迎來另一個選擇。但對她來說,許多危機就像慵懶地坐在沙發上,底下淹著水,知道那是挑戰,卻還是要把生活過得安然自得。

MV透過畫作方式,以粉色為底,看似慵懶地坐在沙發上,但危機感就像底下浸滿的水。說明也許世界混亂、日子不易,但只要用正面、輕鬆的態度面對,就能走出被困囿的時刻,歌詞中提到「放不下的熟悉片段回頭望一下 別讓我 沈淪在這世俗的眼光」,像極了嘉麗在面對生活時的態度。

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李偉菘老師牽線,與姚謙老師結緣,實現來台發展的夢想

順利發行專輯一年後,Kelly主動向公司提,希望自己能往中港台發展,期待在更多華語的環境下拓展自己的歌路。不幸的是,公司最終沒能答應她的要求,她便準備再回空姐工作任職。

沒想到此事被李偉菘老師得知後,便把她介紹給姚謙老師,他當天飛來新加坡和Kelly談完,隔天便簽約,並安置好所有事,2007年就帶著她來到台灣發展,隨後陸續出了《在世界中心》和《Smiling Kelly》兩張專輯。

來台這幾年來,體會到更換公司及離鄉背井轉換環境的過程,最長更有半年時間無唱片約而回到新加坡工作。所幸之後又得到發行《情人嘉麗》的機會,並連帶參加了「我要當歌手」節目,排名分數靠前,讓她再次獲得了高人氣。往後時間則走跳在歌手、演員等身分之間,直到遇見了游政豪老師,開始了另一段嶄新生活。

十幾年來,幾乎都離鄉背井的Kelly,雖然安然自得,卻也時常需要孤身一人面對生活。在新專輯中也有一首以台、國語合唱形式詮釋的作品〈離家背井〉,涵蓋了過去生活及對新婚的見解,她說:

「我們不一定離鄉背井,但一定是離『家』背井,女人為了愛情或是自己對生活的堅持,做到要抱持夢想,又過上自己想過的生活,旁人覺得很慘、很困難,但自己卻甘之如飴。」

這首歌邀請八點檔凍齡女神方馨一起合作演繹,透過不同世代女人各自的經歷與見解,傳遞女人對「愛」的強韌與柔軟,潘嘉麗提到,說:「透過不一樣的視角看女人的心境,例如自己完全離鄉背井,背著行李就到完全不熟悉的地方,但因為充滿好奇、期待,所以唱出來的畫面就像彩色而充滿未知的;但方馨姊唱出來的風景卻像平靜、安穩的淡色,對她來說『惜福』才是現在最重要的。」

而這首歌也是請到寫了蕭煌奇〈查某囡仔〉、彭佳慧〈大齡女子〉等女性歌的作詞人陳宏宇老師協助,歌詞寫到「用全部的我自己 換兩個人的同行 甚至到不想給後悔留下餘地」將「付出」一詞表達地深刻且偉大。


出道十六年以來的同名專輯《潘嘉麗 Kelly》

-一張送給自己,也送給所有女人的成長專輯

「那時候公司選擇以短髮、似孫燕姿的形象包裝時,其實內心是很掙扎的。不過後來因為專輯裡面有一些歌是珊妮老師製作,自認和她風格相近,所以我心裡就比較安心的,因為代表有一半我可以不用那麼像孫燕姿。」

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了解華語音樂的人都知道,同名專輯一般會是新人要給聽眾留下深刻印象的作品,但對Kelly來說,現在的她不但在身分上有所轉變,也終於能主導一張專輯該往哪個方向呈現。不管是曲風選擇、想要分享的心情等,希望讓聽眾感覺出自己有所轉變,也要送給聽眾最真實的自己。

她回憶道:「過去我每兩張專輯就換一家公司,專輯長甚麼樣子幾乎取決於企劃對我的第一印象,同時也會看當時的市場喜歡什麼,如第一張空姐歌手、第二張改換短髮…可能很多人會覺得我很『矜』,所以有時候也會認為我是甜美型的鄰家女孩。」如今可以自己的主導,加上製作人老公的協助,讓她得以完成蛻變。

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這是張具原創性的專輯作品

除了拿回主導權創作專輯外,潘嘉麗也說,這要歸功於現在公司和老公游政豪老師的認可與幫忙。

於外,她「非常感謝公司可以讓她為所欲為」,畢竟在做專輯之前,自己所有的歌都是老闆做決定,比如戲劇中的歌,如:《鐘樓愛人》、《莫非,這就是愛情》,甚至近年參與演出的《女力報到》也有她演唱的歌,而在社群媒體上也有一系列COVER作品,如〈偉大的渺小〉、〈說散就散〉,及較為有名的日翻中作品〈我們沒有愛錯〉。剛好在去年(2022)正面臨人生交叉口,她勇敢說服老闆,而對方也善解人意地成全她做自己的專輯。

於內,需要與老公游政豪老師多次討論,畢竟他過去幾乎都是在前端完成音樂的人,不會碰到後端需要規畫整體概念來做行銷,加上疫情期間聽歌漸漸傾向想找完整專輯來聽,體會專輯當中的層次感與故事脈絡。因此當要肩起幾乎整張專輯的所有幕後工作時,還是相當有挑戰性。

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「對我來說這張專輯是蠻具原創性的作品。」游政豪老師說。

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他特別提到,說:「最早本來沒想過要做專輯,是當發了一兩首之後發現,開始有些想法可以整合成一個概念。再加上很久沒有發專輯,近幾年也因為發單曲盛行,自己也好幾年沒有做專輯。」所以稱得上是老師近年來用力較深的作品之一,其中更有兩首由他擔任填詞人的作品,用心程度,可見一斑。

接下來將先列兩點,講述專輯中的技術層面。

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從〈說不哭〉到〈小忘掉〉-Kelly流行音樂中的今昔對照

2011年於滾石音樂發行的EP《超給麗》,其中一首〈說不哭〉,瞬間紅遍各地及網路平台,結至目前為止YouTube更累積近一千六百萬觀看次數,以直白簡單的歌詞、典型的華語抒情慢歌,記錄一段已逝的愛情。而時至2022年,網友們也多在MV留言處分享自己的愛情故事,讓Kelly感動不已。

而在這些專業的音樂人眼裡,這便是所謂符合市場考量,讓聽眾接受度高的流行音樂作品,除了擁有一致的ABABCB歌曲格式外,歌詞易懂真實、近行板到中板速度等都是必要元素。因此新專輯中的〈小忘掉〉便被設定為〈說不哭〉的2.0版,不管今昔如何,我們總會把自己搞得很慘,但最終還是要往正面的方向前進。

而〈小忘掉〉確實也勾起了許多人對〈說不哭〉的感受,兩者差異只在於,前者為了維繫關係,選擇忘掉部分痛苦;後者保存關係,用祝福向對方道別。

游政豪老師更分享,當時他希望透過這首歌把整張專輯帶出來,所以在編曲上除了符合市場,歌詞也找了近年相當出名的金曲詞人葛大為擔任,以女人在面對生命、身分上轉折的內心變化,並錨定「女人的堅持」,講述一段在感情裡面,通常女人只要認定之後都會義無反顧地堅持走下去。

而MV中,Kelly擔任關係中受欺負卻又無條件包容對方的女性角色,與飾演發了瘋攻擊人的演員顏毓麟,內容一反Kelly平時亮麗裝扮,而是力求真實地上演一場對手戲。主角受聖母情節所束縛,覺得對方可憐,又不希望因此破壞掉原本維繫好的關係,所以選擇留下。比起過往傾訴情感,如今多了針砭時事的意味,讓故事具厚度。

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游政豪老師最大膽、最做自己的一張專輯

「以前會介意整張專輯的市場性,這張專輯給了很足的自由,讓我可以嘗試更多不可能。」

游政豪老師大部分的創作都以情感為主,先決定情緒主題,再選擇以什麼曲風來達成效果。擅長寫慢歌的他,以往面對悲傷題材,多以四平八穩的華語流行製成方式,或採用R&B抒情進行,而並沒有特別在編曲上另立主題。然而在這張專輯中,在擁有分明抓耳的旋律之上,編曲再加了許多精彩的細節,以〈冷戰〉為例,他把這首歌丟到真正戰爭裡,來模仿男女之間的爭執,把原先僅有鋼琴加歌詞的作品,硬是產生了壯闊的電影感。

有了對這張專輯的十足把控,游政豪老師在專輯中安排了一種「由重到輕」的曲意脈絡和兩點分別為「City Pop」和「煙霧感、神秘感」的音樂元素。

一、「由重到輕」的曲意脈絡

透過曲目安排會發現,專輯中的前幾首歌相對討論的話題較沉重,包括親人逝去、感情中的被束縛、生活危機與關係爭執等。但因為潘嘉麗自己不管過去遭遇到什麼狀況,到現在的結果仍都是正向開心的,所以不管是各首歌當中的安排,或是專輯的走向到最後都還是會選擇明亮、輕鬆的氛圍做結尾。

二、放入不少「City Pop」元素

游政豪老師提到,近幾年不只音樂,都在流行復古風,所以在這張專輯中,他也試圖加入復古元素。City Pop,做為原先流行於80、90年代日本經濟泡沫時期的音樂,爾後也在90年代的華語快慢歌中盛行,在專輯當中像是〈HELLO HELLO〉、〈你莫閣哀〉等,都是採用該曲風。

〈HELLO HELLO〉中,Kelly清晰明亮,尾音勾人的聲線,詮釋的內容和節奏新穎,反而跳脫復古,在游政豪老師聽來有種「很酷」的感覺。

三、技術結合Kelly的聲線,形成「煙霧感」、「神秘感」效果

City Pop加上潘嘉麗的聲線,不禁讓人有種迷幻的味道,但音樂工作多年的游政豪老師反倒認為不夠貼切,畢竟與迷幻相符的形容,還有後搖和電子,他說:「迷幻感我覺得有個名詞會更加貼切,那就是煙霧感(smoking)。」它讓Kelly的專輯不因City Pop的關係而產生過多慵懶,反而像是在空氣當中,壟罩著一團黑色的煙霧,如同Adele唱著〈Chasing Pavements〉,縱使只有一把吉他,光聲線搭配音色上的調整就能達到這樣的效果。

而歌曲當中的神秘感,則如同〈被愛不愛〉聽下來的詭譎,結合前述,就像是Amy Winehouse般,遊走在認真且具攻擊、聲音鏗鏘卻又很魔性的聲音。這些都是游政豪老師在音樂當中安排的巧思。

再來將透過歌曲,講述兩人相識、溝通摩擦、面對親人離世、步入婚姻的故事。

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〈被愛不愛〉與彼此間牽起的情緣

2020年潘嘉麗和游政豪老師兩人協手步入禮堂,成為音樂圈內一大盛事。但兩人的相知相愛過程確實也讓人好奇,採訪中,兩人也不諱言地分享。

但在此之前,要先說起這首筆者最喜愛,兩人也極少嘗試過的作品〈被愛不愛〉。

一開始會聽見重拍搭配輕節奏營造兩者對立的詭譎氣氛,那是游政豪老師平時蒐集的聲音素材找到的一組聲音,用的是乒乓球敲擊鐵琴的聲響來完成。接著潘嘉麗的聲線流暢地游移在高低音之間,形成這首歌特有的煙霧、神秘感。而整首歌先以素雅淡妝,骨子裡卻透露一絲不畏艱難的倔強性格,透過配器的層層堆疊,營造循序漸進的氛圍,並以「莎士比亞」、「潘玉良」為引,向人們發難,不該為生命的去留冥頑不已,而是遵循自我擇己所愛。

這首是游政豪老師玩起來相當暢快的作品,不但用上存了多時的聲響,在音樂各處也埋藏了許多細碎卻華麗感十足的聲音,營造出對立且錯落的氛圍來打造不安卻激進的歌曲。

而這首歌訴說的是Kelly在結婚以前的心境,她提到結婚和談戀愛的不同,畢竟過去太忠於自己、太喜歡自己想要的東西,並緊抓著不願放棄。直到遇見了游政豪老師,似乎在某些部分可以稍微做出了讓步。

「很感謝寫歌營,讓我們更加認識彼此。」

他們分享彼此熟識的地方,是在每年華納音樂主辦,由MÜST安排位於圓山飯店的創作營(註2)才開始。游政豪老師分享,說:「通常會一整個禮拜都會在飯店裡寫歌,所以往往會跟被分在同組,或在隔壁房間的音樂人們混熟。」

談起兩人第一次合作,潘嘉麗說:「其實剛接觸合寫歌時很害怕,畢竟一開始不認識又要做出需要掏出內心的作品,很尷尬。所以就一直跟他聊天、問他問題、聊怎麼做編曲,聊到不會覺得尷尬為止。到了第二次創作營後,因為彼此比較熟識,就順其自然地一起做音樂了。」

他們用三次創作營的時間,找到彼此共同的話題,並培養出默契,而兩人在第二次創作營交出的作品,正是現在聽到〈被愛不愛〉的雛形,第三次則交出了Kelly自己相當喜愛,之後被收錄在歌手席譜予《習習相關》專輯中的〈隔著遺憾〉。

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你懂我在講什麼嗎?我這樣講對不對?

交往與結婚後的溝通,才是考驗兩人磨合、關係是否能長久的課題。雖然對外,新加坡出生的潘嘉麗,中文表達還是無法精準幹練,總是會問游政豪老師「你懂我在講什麼嗎?我這樣講對不對?」,再三確認後才能放心。但對內,平時心思細膩的Kelly,與自稱當初還是「直男」的游政豪老師相處過程多有磨合,體現在創作之中,分別為:將真實經歷寫入的〈冷戰〉,以及在錄音過程發生最多磨擦的〈不演了〉。

「在寫這首歌的過程中,好像又更了解女人了。選擇冷戰是要彼此正視問題,縱使吵架也是種溝通,有溝通才能解決問題,而不是放任問題不講,最後變成貌合神離。」

這首由游政豪老師擔綱詞曲、編曲創作,在歌詞創作上,是自己最為滿意的作品,而歌詞上確實也展現了文字的精細與深情。

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「如果是一次無聊的爭吵 我還不至於讓時間沈默」

以女性為視角,道破冷戰的癥結,讓聽者明白對方並非故意挑事,而是當她情緒感受不滿時,必須要讓自己知道並共同面對這件事。而副歌循序漸進的安排,從「我們都應該更勇敢」到「開始成為良性循環」逐步走向正面。畢竟彼此從不以吵架為前提,只是發生了情緒過不了的事情,需要清理排除。

編曲上則以戰爭為主題,緊湊的小調,鋪展出兩人相爭的必要與決心,隨著每段副歌的衝突後逐漸正面明朗,最後停在「還想和你天荒地老」與「給你的愛只想平凡」做收結。

而〈不演了〉則是兩人錄音和製作過程最為崩潰的一首歌。

做為專輯中最為「漫長」的作品,也是潘嘉麗認為最難唱的歌。開頭兩段「為什麼」拋出對既定生活的疑惑,「不演了」其實一直埋藏在心底,到了人生某個年紀,在心境突然清醒的時刻中爆發。「證明純粹的心還活著」不在虛假的外在表現,而是在情緒底下翻騰。這首歌之所以難以演繹,除了需要在慢板情況下唱出細膩的氛圍外,更要具戲劇張力地,在收斂的情緒底下發生爆炸。不演了絕不是簡單說著「老娘不演了」,而是外表鎮定如常地,讓內心完成轉折,不再偽裝。

這首歌在製作中也體現了互相溝通磨合的過程,潘嘉麗稱:「光錄音就花了六天時間。」在要求游政豪老師要嚴格把關作品之下,過程仍讓她感到受傷,一度懷疑自己是否能繼續當歌手,但也因為如此,過去總以技巧為主的Kelly,終於也能在唱歌過程聽到自己的心聲,以真誠的心講述這段故事。

當然,編曲上也是讓游政豪老師最為懊惱的,他也稱自己「很多年沒因為自己的編曲被打槍成這樣」,因為Kelly不斷說著要讓這首歌更具生命力,才在嘗試更種聲響下,完美收關。且聽在開頭處利用竊竊私語的聲音,體現都市中那讓人不自覺充滿壓力,更容易勾出「不演了」的心理。

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婚前的親人變故-〈當我們同在一起〉

人生的遺憾,隨同回憶,被保留在記憶匣子中。對潘嘉麗來說,這是一首講述親情的作品-〈當我們同在一起〉

開頭透過童謠〈當我們同在一起〉進行變調,以小調的形式,搭配知名和聲、教唱及配音的謝文德老師,他的口哨聲(註3),拉出一條幽幽的道路,用依稀模糊的記憶,道出天人永隔卻情感滿溢的感人歌曲。

父親於2019年溘然長逝,游政豪老師沒太過問細節加入了口哨聲,卻正是Kelly對父親模糊的印象,讓她非常感動。

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「〈當我們同在一起〉,對我來說很有意義,是因為求學之後爸媽一直都在國外工作,只有小時候有依稀的記憶跟爸爸很親近。而感受最為強烈的,就是我們結婚的時候,我從沒想過當下會爆哭,因為當時在想如果我爸在,他應該在某一處看我們,就是那個畫面。」

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「當我們不在一起 反而同在一起」,分開後才發現,自己的一部分靈魂也被保存在了對方那裡,不管看做是親情或愛情故事,都足以讓人深刻雋永一輩子。


縱使琴瑟和鳴,也會有爭吵的時候,所幸仍有彼此

這張專輯飽含了潘嘉麗的人生經歷,不管是過去工作、生活,或是對愛情的見解,她以女人的心,闡述女孩們的故事。最後兩首歌〈一百萬年〉和由游政豪老師在婚禮上唱出的定情歌〈如果現在就是一輩子Demo〉,是一段完美的收關安排。我們往往忘了對方、忘了自己,不管是兩人的承諾或是個人的初衷,透過不斷選擇所愛、選擇對方,來保持對任何事物的熱情,我不是非你不愛,但我永遠擇你為愛。而面對聽眾,就像游政豪老師所講:

「我們把音樂做好,觀眾就會自己找感動,投入自己的感受。」

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其實專輯中的每一首歌都是這樣,Kelly唱出了自己的感覺,希望聽眾知道她想要說的故事,也希望透過這首歌可以激發自己心中的想法,進而獲得共鳴。

因此,潘嘉麗在聲音上的突破,與游政豪老師在編曲、音樂風格上的創意,希望請聽眾自行入座,他們以用真誠的心,譜出琴瑟和鳴的曲子。


補充資料

註1. 李偉菘音樂學院介紹

註2. 游政豪老師提到創作營相關報導:圓山飯店變成創作度假村!還有百萬隔音錄音室

註3. 關於〈當我們同在一起〉的彩蛋:謝文德老師的口哨聲

游政豪老師分享:「開頭的口哨聲彩蛋,是謝文德老師所吹的,他以前也是唱演唱會、教唱與和聲專業的,另外他也是很有名的配音員,像迪士尼中的唐老鴨、高飛等中文配音。有一次還和我分享他用迪士尼的角色唱給他女兒生日快樂歌。」

「其實這不是他第一次吹口哨,我第一次聽是在2009年成團的景行廳男孩(趙正平、梁赫群、林智賢),那時候我和林明陽老師在愛貝克斯幫他們做了《千人迷》EP(2009)(再註1),其中有一首慢歌叫〈鐵人18〉(取自日本漫畫《鐵人28號》) (再註2),當時開頭想要加一段口哨聲,卻不知道誰會吹。然後老師大方提名謝文德老師,結果一聽聲音,很難想像在台灣還有誰吹得比他好,不管是TONE、音量紮實度、抖音都很圓滿,就像把吹口哨當成唱歌,印象很深刻。

  • 再註2. 現場表演:〈鐵人18〉(取自日本漫畫《鐵人28號》)
CC BY-NC-ND 2.0

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