讓恐怖片恐怖的4個方式

從小就喜歡聽父執輩聊古早的鄉野傳說，真摯卻恐怖！也因此讓我一直著迷於恐怖、靈異的內容，發現很多朋友也有相同的喜好(?!)、相仿的見解，從自身觀賞恐怖片的經驗出發，嘗試整理恐怖內容營造氛圍的方式。本篇談的主要是恐怖題材 (Horror) 的電影，不包含驚悚片 (Thriller) 及懸疑片 (Detective)。

⚠警告：本文可能含有令人恐怖不適的劇照

——恐怖劇照分隔線——

像 Hook 的恐怖亮點

一場刻骨銘心的橋段、一顆令人雞皮疙瘩的鏡位，像是歌劇裡的詠嘆調，恐怖電影總在劇情敘事的過程中，埋進足以讓人午夜夢迴的經典恐怖橋段，這些成為大家事後聊到這部電影，第一個會想到的片段，儲存在觀眾的深層記憶裡，像是洗手槽洗完臉抬頭看向鏡子、大法師下腰下樓的詭異動作、厲陰宅的拍手聲、安娜貝爾系列的音樂盒…etc，透過與生活情境的連結、某個特殊動作、一段音效音樂或敲擊聲、一句重複出現的台詞，一部恐怖片能成為經典，往往擁有一個讓人難忘的「亮點」。

（現在在路上看到小孩坐在父母肩膀上還是會想到泰國鬼片《鬼影》）

觀眾就像實驗室裡的白老鼠，被這些經典橋段訓練出打草驚蛇的敏感度，只要是一個小小的心理暗示，即便沒有立即明顯的威脅，也會感到坐立難安。

一、感官

肉體和感知上的刺激，造成噁心或痛楚，通常也是恐怖片製造「張力」的最快捷徑，讓觀眾直接同理劇中角色的生理感受，例如砍斷四肢、嘔吐…等，喜歡這類型恐怖片的觀眾，對於噁心、血肉模糊等畫面會有預期期待，甚至有類似上癮的心態，但對部分觀眾而言，光是文字就會產生不適感。

除了重口味的血腥片，還有一類為帶有「黑色幽默」特質的恐怖片，常以血腥與荒誕的劇情製造矛盾反差，明明血腥殘忍，卻以幽默詼諧的態度帶過，讓觀眾從不同角度反思劇情寓意，同時讓人較能接受這些感官上的殘忍和痛苦。

近期「感官」作品的應用不只限於視覺上的刺激，亦發展到讓觀眾身歷其境的臨場感，透過聽聲辨位殺人的恐怖怪物，如《噤界》、《寂靜殺機》等，讓觀眾觀看時，連呼吸也小心翼翼。

如果有「最佳感官刺激獎」的獎項，我希望頒發給「感官刺激」搭上「偽紀錄片」的電影！透過紀錄片的真實感，讓所有的痛楚都更甚清晰，不只是真實故事改編，而是讓人相信這個恐怖事件正在發生！

二、不安

透過掌握現況的程度與威脅的急迫性，勾出觀眾的本能防衛，這類型我認為堪稱恐怖片最經典的手法，內容也豐富到得以分成四個不同象限的類型：

以觀眾「面臨威脅」、「狀況掌握」的程度多寡作為判斷依據，可分為驚嚇型、詭異型、暗示型、擔心型。

2–1 驚嚇型

威脅突發緊急！狀況無法掌握！常搭配緊湊的音效，在反應不及的情況下，就與危險直球對決。

有趣的是，因愛看恐怖片的朋友對於「恐怖的要來了」的預感越來越強，於是延伸出「誤導型」，搭配緊湊的音效和曖昧不明的鏡位，在危險看似要發生之際…「欸？沒事」，過了一秒後…「登！」，遲來的威脅讓人時時刻刻無法鬆懈，刻意跳脫觀眾的觀影經驗，營造意料之外的恐懼。

2–2 詭異型

運用獵奇的違和感、違背常理的角色或畫面，讓人本能上感受到有存在危險的可能，即便現在還不夠構成威脅，危險與僥倖的心態像蹺蹺板一樣維持平衡，深怕下一秒瞬間崩盤潰堤，不協調的肢體動作、小小的壞習慣、路人不明道理的一個眼神、暗地裡殘害小動物…等，彷彿邪惡因子正蠢蠢欲動，累積到一定程度便立即成為威脅。

常聽到的恐怖谷理論，也屬於這一類型，有趣的是，從眾多電影例子來看，許多反派角色的外型或行為設定，亦常運用此方法，達到使觀眾對此反派產生排斥感。

2–3 暗示型

跟上一類型很雷同，但最大的差異在於「時間與經驗」，隨著威脅一次次出現，讓觀眾從經驗中學習到「威脅出現的邏輯」，進而對身邊模糊的暗示產生威脅即將到來的不安感，像是預感、也像是暴風雨襲來之前，表面看似安然無恙，可怕的事卻早已在腦中無數次演練，例如孩子對空無一物的角落對話、遇到危險才出現的鈴鐺聲…etc。

讓觀眾從電影經驗中學習恐懼，有個類似的延伸模式，運用既視感 (Déjà vu)的手法，透過主觀觀察到似曾相似的場景，套用在前後呼應或交代劇情緣由的橋段，若擺在恐怖片裡，便能成為「埋下伏筆」的一個恐怖亮點。

2–4 擔心型

觀眾客觀地有如上帝視角般，看著威脅步步逼近，但片中的「主角卻不知道」，觀眾對片中狀況掌握度高，卻只能替片中角色著急，甚至很多時候會因為角色做的蠢決定而感到生氣，如X人魔就在地下室了，你還一個人走下去…

三、信仰

信仰不單指宗教，亦包含生活方式與價值觀，然而這類型最引人入勝的關鍵在於價值觀的「建構」與「破壞」，讓人畏懼的是建構在認知上的反差力量，故事前期的鋪敘，打造了劇中的「世界觀」，同時建構起與觀眾最直接的信任關係，接下來再向這個世界觀發起挑戰，當威脅撼動了對世界的信任或信仰的崇拜，便讓人產生危機感，深覺安心的庇護所已不復存在，像是被絕望緩緩推入黑洞之中。

很多恐怖片會以宗教理論增加劇情的「厚度」，恐怖的線索來自於更久遠的詛咒或宗教自帶的神秘感，讓故事更加鮮活。

宗教題材的恐怖片之所以迷人，很大原因來自於「未知的神秘感」，然而「暗網」或「陰謀論」也具有相同的魅力，讓人好奇地想探究這看似平凡的世界裡，暗藏哪些不為人知的秘密，既是害怕世界觀被摧毀，但又想解構信仰的背後那些未知的黑暗角落，信仰之所以被撼動，很多時候是來自於對未知事物無可抵抗的好奇癮頭。

想起電影《這個男人來自地球 The Man From Earth》探討的宗教與科學矛盾卻一體兩面的觀點，在理性與感性之間拉扯，或許也是「信仰」這一類型最為迷人之處吧！

四、壓力

「被社會禁錮的情緒壓力」，最接近現實的恐懼，也是我認為最接近極致的恐怖，當恐懼不止於瞬刻間的驚嚇，而是細水長流般的天天相處，更能洞見人心惡念滋生的溫床，適合套用在每個人的生命體悟當中。

這類型作品的恐怖張力，往往存在於故事結束之後，當觀眾回到自己的生活，卻發現原來電影談論的恐怖情境，也反映了我們的日常。

對於成功，我們無意識地把自己推向極端，即使在過程中小小的跌倒，便足以讓人陷入無法恢復的癲狂，這是每個人都能感受的恐懼，也反思我們能夠付出多少代價。

被世人讚頌的情感，是人生重要的羈絆，一旦人際產生裂痕，便造成深遠的影響，無論是想要被愛、想要愛人，想要找回親情的親暱感，是每個人都有過，或曾有過的心態，而裂痕造成的愧疚與悔恨，都會潛在地投射回觀眾，當畫面手法或劇情橋段越真實，就越讓人喘不過氣，面對失去與懊悔，因為太真實，所以感到害怕。

由社會氛圍、歷史創傷架構出沈重的壓迫感，包覆在歧視、偏見和傳統社會的結構性問題，充滿敵意的社會，亦同樣讓人窒息。

惡靈或殺人魔也有人性的那一面，為什麼他們會如此免滅人性，無奈感嘆這些社會議題，這種無力感往往能成為恐怖片久久無法散去的陰影，亦同時成為觀眾情緒解放的出口。

隨著恐怖片的劇情和手法越來越豐富，不僅僅是提供刺激和舒壓的方式，更反映了社會現況的氛圍，也能反思我們的生活日常。

希望你/妳會喜歡這篇文章 🖖