是誰在背後操演一切？

（原文刊載於Sample雜誌IG）

舞蹈是生命的律動，編舞則是對空間、時間和動作感知的設計。隨着時代變遷，編舞是否也會跟隨科技的日新月異，演變出前所未見的姿態？

擺弄光線的魔術師

洛伊·富勒（Loie Fuller）是十九世紀的現代舞先驅，也是第一位在當時利用先進技術創造視覺效果的編舞家。在以身體和動作為主的編舞，「光」卻在富勒眼中佔據了重要的意義。一八九二年，富勒以獨有的蛇舞（serpentine dance）聞名，她穿着以大塊絲綢製成的服裝，並配合投影機的變幻色彩旋轉，將連衣裙上的皺褶幻化成精緻的圖案和漩渦，以不斷變換的視覺幻象緊咬觀眾視線。

富勒的蛇舞沒有講述任何故事，這是她表達自我的超越，並將作品的意義交由觀眾的想像和思維定奪。因此她抽象的舞蹈往往可以串聯起三維的圖像，如狂舞的火舌、優雅的蝴蝶，或是綻放的蓮花。富勒想讓舞動的身體、燈光和織物共同捕捉樂句，以視覺效果來模擬音調的急促和流動，形同音樂節奏的視覺化。這也是燈光在舞蹈上的革新，它不再是單純的舞台效果，而是親身參與一場糅雜光影的編舞試煉。

緘默虛幻的編舞家

美國史丹佛大學研究了一款完全為編舞而生的人工智能，稱作 EDGE，這是「可編輯舞蹈生成」的縮寫。它可以分析音樂的內容和節奏，創造逼真且合乎人體力學的舞蹈動作。人工智能為人類提供無限的動作預測可能性，當中經常會有意想不到的動作，舞者可以藉此探索不自然的領域，繼而擺脫自己的舞蹈慣習，讓自己的編舞保有新鮮的血液。

編舞及機械人專家Catie Cuan就曾經與搭載人工智能的機械人一起跳舞。當她們兩者平行移動時，她感到自己的空間與時間都坍塌了，彷彿將身體的動作機能移到人體之外再重新接觸，這是一種微妙的身體延展體驗。可見未來人工智能的編舞或會顛覆我們對舞蹈動作的理解。

破除編舞的障壁

本地編舞家陳偉洛將重演作品《Click》，他將生命力賦予虛擬的熒幕畫面，自己則隨着影像的變幻起舞，同時帶來一種表演者的錯位，在現場舞動的陳偉洛，與在熒幕背後不斷敲打文字的神秘存在，究竟是誰在編排接續的舞步？

本地編舞家李偉能亦會同時重演作品《this work has three possible titles:》，透過連續的現場提問，讓觀眾親自拆解編舞的意義，最後再配合觀眾自己的音樂來重組散落的信息碎片，混亂過後，映入眼簾的會是什麼？兩部作品的互相交織，將重新定義編舞的偌大可能性，並賦予一次想像力重生的機會。

Design Credit：NgaYan Cheng

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