【法國五月】優雅而跳脫，一場港法爵士樂的靈魂碰撞——訪法國作曲家提耶里・梅拉德、香港口琴家何卓彥
文｜曾繼賢
香港作為東亞地區最早接觸爵士樂的地區之一，這地的爵士樂發展一直載浮載沉，但依然不改其根深蒂固的地位，其隨性與自由的音樂表達在現今世代更顯純粹和珍貴。「法國五月」和爵士世界（Jazz World）就於明天（14日）聯合呈獻爵士音樂會，由法國作曲家、鋼琴家提耶里・梅拉德（Thierry Maillard）領銜演出，一連兩日邀請大眾進入優雅而多元的爵士世界。首場音樂會請到龍小飛及約安・施密特（Yoann Schmidt）組成三重奏，更邀請到曾獲世界冠軍的香港年青口琴家何卓彥（CY Leo）同台表演，帶來梅拉德多首香頌（chanson）音樂，讓觀眾彷彿置身於巴黎右岸的抒情晚上，細味淡淡哀愁。在訪問中，除了合作想像之外，提耶里和何卓彥深入談到對爵士樂的看法，以及個人在音樂上的喜好。
爵士靈魂：音樂自由
是次港法合作由一直為香港引進世界級音樂人的Clarence Chang牽線，所以何卓彥表示即使未聽過提耶里的音樂，也知道這將是一次極有趣的合作。這也是提耶里首次與香港音樂家合作，他表示非常熱愛香港的生活和氛圍，當他收到「法國五月」總經理 Xavier Mahé 的來電，二話不說就答應來港演出。除了首場的何卓彥擔任嘉賓，第二場音樂會則有香港爵士樂巨匠包以正（Eugene Pao）演繹提耶里的最新專輯《莫格計劃》（Moog Project），向七八十年代音樂致敬，帶來電音世代流行的合成器及鍵盤音樂。
演出曲目由兩位嘉賓自選，這是因為提耶里喜歡與音樂家合作時，可以盡情享受音樂自由，就如爵士樂的靈魂所在：「我帶來音樂，他們從中選擇適合自己的東西，然後共同調適。只有自由互動，我們才可以在演出中創造真正獨特的東西。」
何卓彥聽過他不同專輯後，發現提耶里的音樂並非很熱情澎湃的爵士樂，其旋律有種進入午夜時分的柔和，「跟我想像中的爵士樂有點不同。《情歌》（Ballads）及《媽媽》（Maman）的樂曲較柔和和具極約主義，其律動沒有太多搖擺（swing）和傳統爵士樂的元素。」他從中選了兩首歌與他合奏，認為都很適合以口琴演繹，「相信我們的合作將會是非常jazz的。」雖說現時網絡發達，提耶里與何卓彥分隔兩地，大可以隔空排練，但畢竟現場碰撞出來的火花最為真實，何況構成爵士音樂很大的一個部分，就是即興演出，所以他們很期待未來的彩排。
何卓彥亦表示：「他的樂曲在結構上不算特別複雜，讓我們有很多發揮空間。」他比較多練習傳統的爵士樂，與羅尚正（Ted Lo）合演時則多選一些傳統的咆勃爵士樂（bebop），個人則偏好funk，所以他認為這次最大的難題是：「如何在那些空間裡加入具表現力的演繹，又因為口琴有不同方法增加張力，就如音色、節奏、聲量等細節，而他的音樂傾向slowburn，而我個人較喜歡aggressive、張力較大的吹法，所以要再去商量。」
不太爵士的爵士樂
首場的音樂以香頌（chanson）為主，即是法國的流行歌曲，這是源於提耶里對70年代英倫前衛搖滾樂隊Supertramp的喜愛，「Supertramp永遠不會過時，不論男女老幼都聽過他們的音樂。因此，我們希望為這種音樂製作更現代的版本，用一點爵士樂的形式和合成器，帶來清晰的節奏，吸引更習慣電子音樂和饒舌音樂的年輕觀眾。你可以認出舊的旋律，但這絕對不是cover。」
在網上可以看見提耶里經常一手一電子琴，沒料到他喜歡Supertramp的搖滾的背後，竟是深受古典樂影響。「童年的時候我聽的不是爵士樂，而是很多流行音樂和搖滾樂，例如AC/DC和Pink Floyd。今天你聽到我寫的音樂，也受到了我兒時學習古典鋼琴的影響。」
提耶里主力創作爵士及古典音樂混音作品，其音樂事業橫跨三十載，第二場音樂會就以《莫格計劃》為主打，當中混合了許多電子音樂與爵士樂，提耶里如何讓它既具有現代感，聽起來又像七十年代的流行音樂呢？他表示在七十年代的旋律之上，在編曲裡運用不同合成器的電子元素。「其實《莫格計劃》更像是流行電子樂，爵士樂的部分就是當中的即興創作。不像五十年代的傳統爵士樂，這些音樂不像巴德．鮑威爾（Bud Powell）、查利．帕克（Charlie Parker），從我的聆聽經驗和成長環境來看，《莫格計劃》更接近流行音樂。」
談到爵士的三重奏，我們大多會想起貝斯、鋼琴和鼓，但提耶里的音樂獨特在於，「我真的很想在舞台上用一大堆合成器來呈現一些視覺效果。」他確信自己是唯一一個既可以爵士樂、搖滾樂，又可以跳舞，但也可以跟著唱歌的樂團。如何卓彥所說，提耶里的爵士樂不太爵士。對於自己多元的音樂風格，提耶里認為自己更像作曲家和管弦樂家，而不是鋼琴家，或許是因為他更享受從有到無，掏出自己情感的創作過程，他繼而引用有先天缺陷的法國爵士樂鋼琴家米修・培楚契雅尼（Michel Petrucciani）的說法：我們創造的音樂反映了70%的自己。「我是一個安靜的人，我曾為古典音樂家寫歌，也寫當代音樂，作曲讓我能夠說出內心的想法，也是一種心理治療，它讓我能夠展現真實的自己。」
無國界的爵士樂
說起香港爵士樂，我們或會想起香港爵士音樂教父羅尚正（Ted Lo），但當問及爵士樂會否有地域性差異，兩位音樂家交出了相近的答案。提耶里認為：「真正的差異不在於國家，而是在於音樂家的風格和影響力。」相比完全即興創作的自由爵士樂（free jazz），他更鍾情於旋律，「所以我一直嘗試混電影音樂、浪漫音樂、古典音樂。我也不覺得自己的音樂很法式，因為事實上，我受民族音樂和日本音樂的影響比愛爾蘭音樂、北歐、冰島音樂的影響還要大。」
何卓彥解釋：「爵士樂以美國作為發跡地，當中涉及很多即興元素，很多的爵士音樂人吸收傳統後，就去尋找自己的聲音，逐漸演變到不分地域，亦有人說過爵士樂純粹是一種freedom of expression，所以現在這個年代爵士樂的邊界愈來愈闊，衍生不同分支。」
對於此次的港法爵士樂交流， 提耶里除了能與老朋友貝斯手龍小飛（Sylvain Gagnon）重逢，他表示最期待與人分享和交流音樂，他笑說：「即使我的英語很糟糕，但我很喜歡與人們談論音樂，令人非常迫不及待。」
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