【香港街拍攝影師之十一】「變成相機的男人」用手機捕捉生活的不尋常

影像氾濫的年代，甚麼會吸引你的目光，美食當前還是亮麗的風景？對攝影藝術家賴朗騫來講，卻是事物的不尋常狀態，例如人或動物的趣怪表情、肢體動作的奇特瞬間。過去幾年他每日用手機無間斷地拍攝，捕捉數萬張這樣的畫面，難怪資深攝影師黃勤帶笑說他與日本攝影師中平卓馬一樣，是個「變成相機的男人」。然而賴朗騫卻如此總結過去幾年的拍攝經歷，「我不是以拍攝獲得快感或慰藉，而是想建立一種看事物的方法。」

手機攝影早非新鮮事，尤其智能手機普及，以手機攝影來創作或舉辦展覽，已屢見不鮮。賴朗騫並非那種走在科技尖端的人，接觸Instagram也只是近年之事，實際上他是傳統攝影出身，很長的一段時間都以菲林、寶麗來甚至哈蘇大片幅相機進行創作，用後者拍攝的《逃離理性的夜晚》，更被香港文化博物館收藏。傳統的攝影教育對美學及畫質均有一定要求，賴朗騫曾覺得菲林才是創作，如今卻放棄使用專業相機，轉用手機來拍攝，這種重大的改變也意味着他走出傳統攝影的束縛。

「有年夏天在咖啡店見到聖誕節裝飾，覺得很有趣，便用手機放大畫面拍攝，發覺原來可以這樣來看事物，那種效果很吸引。」在他而言，用手機拍攝純粹是方便、不易被人察覺，也很適合他抓拍的創作模式。拍攝時他很隨心，蚊子狗隻與大廈，在他的鏡頭下都是等價的，甚麼古靈精怪的事物都可以是拍攝對象，「我甚至開始不介意翻拍影像，嘗試在其中提取某些適合我想法的元素。」正如那幅自助快相機的廣告圖像《蓮達》，這幅肖像是根據人臉的一半來複製及翻轉，從而呈現出所謂的完美狀態。

創作時他會放大畫面來獲得想要的構圖，演練他獨特的觀看方法，儘管這會犧牲相片的畫質。「我不介意影像是否清晰或有mood，漂亮的光線及顏色也可以不要，反而頗在意畫面中缺乏或出現多餘的元素。」當攝影技術變得次要時，他反而可以更專注在構圖上，而放大的照片會變得起格、失去立體感，有時甚至模糊不清，令拍攝對象變得抽象、不真實。

在傳統的攝影角度來看，這些照片不夠清晰銳利，很容易被視為失敗之作。究竟照片應該展示現實，還是反映攝影師的思考更重要？新聞攝影出身的黃勤帶對賴朗騫此系列作品評價甚高，「很多時大家都習慣用畫質來定義影像是否清晰，這些照片的細節及賴朗騫對事物的反應，我覺得比他以往用哈蘇相機拍攝的相片還要清晰。」這背後，當然是賴朗騫多年來的觀察與拍攝的累積，他笑說，即使身處自己房間，他也可以照樣拍攝，找到看事物的慣性。

賴朗騫將自己的創作稱為大量製造影像的過程，他有個很大的圖片庫，也會不斷在社交網絡發佈這些相片，至今在Instagram已發佈逾九千張。2018年，他出版首本攝影集《瞬間轉移》，收錄的正是近年用手機拍攝的作品，在書中他以睜眼/掩耳或傾斜/靠前等動作為主題，整理成不同的章節。「在網路上可沒限制地發佈，攝影書籍能幫助我收窄及梳理過去幾年拍攝的東西，令自己的創作方向及脈絡更清晰。」物體與物體之間往往有無形的聯繫，況且在書籍裏，互相對應的兩張照片會產生第三種意想不到的效果。

書籍的內容也促成展覽的誕生，對賴朗騫而言，展覽是進一步整理照片的方法，令主題更加清晰。如何在展覽空間裏，將照片呈現出與書籍及社交網絡不同的效果，帶出一種新的觀看經驗，這對賴朗騫及畫廊來說都是一種挑戰。

立足黃竹坑的刺點畫廊（Blindspot Gallery）總監秦美娜與賴朗騫進行了多次討論，既從圖像的形狀、形式及顏色等來區分，就如那六幅集中在腳步動作的照片；又以賴朗騫對人性的關注來展現他過去幾年的攝影實踐，例如將在校車上補眠的小學生及鞦韆上的沮喪女孩並列，促使觀者去思考他們的狀態。這些都是日常生活中的不尋常。

PS：與其將賴朗騫歸類為街拍攝影師，我覺得用攝影藝術家來形容他更適合，要拋開傳統攝影和美學的包袱並非易事，而選擇用手機的濫拍確實反映這時代的所謂攝影文化（或是對於拍攝的看法）。不過，賴朗騫的拍攝方法很容易重複，長年累月之後，要在如此風格之下有所突破是很困難的，希望他以後能帶來驚喜。

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·原文見於果籽