報導》當台灣影視衝上串流，IP產業還要多久成形？台灣推理作家協會理事長冬陽的一手觀察

作者｜佐渡守（文字工作者）

➤別揠苗助長，產業文化決定改編怎麼走

要討論台灣推理小說改編所面對的國際現實、國內現況跟未來發展，也許要從產業端去思考，才比較能觸及問題的痛點。「例如國際現實，我們不能拿歐美日的國際觀來看世界，否則很容易失焦。」推理協會理事長冬陽說：

「因為我發現，我們對全球內容產業發展似乎有些誤解，許多國家原本就有很健全的生態體系，也就是IP改編不是好萊塢突然對我們有興趣，而是串流平台興起後我們才有了機會，否則我們始終是買方，不是賣方。」

外國產業以美國來說，作家簽出版跟影視的版權是分開的，兩邊的經紀人也不一樣，影視經紀人常年窩在好萊塢片廠，打交道的都是圈內人。日本又有些不同，大型出版社比方角川、講談社，跟電視台都有很緊密的關係，做大型影劇改編時，往往組成一個專門委員會，是日本特有的產業文化。

從國外歷史悠久的推理發展史也可以理解，他們先是有了夠豐厚的閱讀基底，之後才發展出廣播劇（這是台灣沒有的），再來出現黑白電視劇，然後才是電影。冬陽表示，台灣沒有這段歷程，所以欠缺人才與足夠經驗來把文字轉換成影像，因此會有一種「別人的文化我們也沒辦法短期間複製起來」的感覺，自己要怎麼做，從業人員也不太清楚，就變成只知台灣的IP改編有些成功例子，但往往不知道後面可能有某些因素存在（例如輔導金、補助款的增援），若想一步到位，就有點揠苗助長了。

➤封鎖線要不要拉？跟上影劇的世界共同語言

冬陽形容，現在回過頭檢視改編電影需要什麼，就會有點像「咒」一樣。也就是只憑大概的感覺，說「這部片好像可以用我的方法這樣或那樣拍起來？」然後要等結果受肯定之後，才確定「喔，原來市場要的是這個」，這跟國際發展有極大的落差。

除此之外，經過漫長的演進，國外影劇已經發展出一套世界共通語言，倘若不熟悉這套語言，也可能拍不出符合觀眾認知的推理劇，觀眾無法進入或覺得莫名，就不想看了。

譬如《華燈初上》開拍時，就發現無法還原80、90年代台灣刑偵的真實樣貌。因為觀眾長年的觀影經驗已經形成了某些制式的理解反應，比方《華燈初上》第一季尋獲屍體時以屍袋運送？其實當年台灣警察辦案是沒有這樣做的，但觀眾已經認定這個套路，劇組便必須為此妥協。也就是說，通曉國際語言是劇本，在田調階段也必須具備的。

所以當全球影視對故事需求若渴，開始有人對「台灣是否有足夠的敘事能力來迎接挑戰？」感到質疑時，冬陽對此就有不同見解，他說：「其實至今圈內都還沒討論到『國外推理敘事到底有多成熟？台灣敘事能力究竟夠不夠？』的階段，因為我們目前最大的問題，都還卡在IP影視化的資訊與經驗不充足上。」

➤急於求成反而導致兩頭空

串流平台打破了全球地理界線，Netflix等國際平台追求「只要換字幕就可以賣全世界」的故事、影視作品或製作團隊。有影劇圈的朋友曾找冬陽，詢問台灣有沒有可以改編的文本？有沒有作家可以挖角擔任編劇或故事顧問？因為他們觀察大數據結果，被急著推著到處去尋找。

「直到今年我才終於陸續聽到有人開始反省：這件事不能這麼速食，必須要從基底開始磨。」冬陽說：「如果焦點只擺在IP、只關注當紅的事情，反而喪失過程的討論，無論是小說原創、影視改編或跨界等等問題的累積。」

冬陽認為，IP改編是促成的結果，並非單方面由誰來主導，而是從彼此各自的專業角度慢慢討論出來。「過去幾年台灣談IP有點像海市蜃樓、在空中捕風，『別人做過什麼，我們也來打造一個』，但其中有種種困難，常導致IP提供者跟改編者最後發現兩頭皆空。比如小說家覺得自己作品很好、很想改編，但未必是尋找IP的人想要的故事，一直沒扣合到彼此，有點可惜。」

面對影視界對故事的需求，不少創作者確實也有追求IP改編的傾向。冬陽說：「作者想讓作品被看見，出版是成本最低的管道，當出版慢慢艱困，多了IP這個選項（例如透過文化部媒合會），對作家來講，能多個10萬到100萬授權金都算得出來，這比原本單賣一本書的版稅收入誘人，出版社跟作者當然會關注這個進展。也因此有的書版權一簽就簽了全部，但出版社知道如何去賣書以外的版權嗎？甚至光是要賣到國外可能都不太知道怎麼賣。」

➤先認清落差，作品自然會找到出路

冬陽指出，前幾年台灣市場熱衷談IP，是之前有中國這塊市場，兩岸三地有一些資金往來、對市場有些想像，甚至出現版權掮客、版權蟑螂，用一個價格跟作家買一本書，目的只為了先搶再說。

「現在大陸市場不用去想了，直接跳到國際，但要上網路串流平台，後面有太多環節出版社都不清楚。而且出版已經夠忙了，也沒時間去搞清楚，造成越來越多小說還沒賣，影視版權就已經售出，但事實上最後能否拍成、會拍出什麼樣子，都還在未定之天。結果可能要5到8年後才出現，時間就這樣耗掉了。」

然而生命自會找到自己的出路。他說：「像最近有些作品是編劇的得獎劇本，還在籌拍階段，就先小說化。」這類新的模式，是台灣有別於國外的現象，如今有些小說家跑去當編劇、編劇也兼小說家，某些時候二者身分是重疊的。「如何用自己熟悉的東西轉而跟不熟的人溝通，甚至內化成專業？他們實際參與出版與影視兩界的工作經驗，才是更難得的。例如小說家創作的取材，在未來IP改編時應該要容易取得，這樣當作品被討論時才能獲得更大的機會。」

此外，有些以IP為主、走藝人經紀方式的公司，旗下經營的不只藝人，也包括作家。他們明確談到一個影視案後，就跟作家說我需要故事，然後小說由出版部門出、影視就交給影視部門，作家參與也能分紅。目前華星娛樂即採行這樣的模式，鏡文學也有類似的經營，有些創作者便是透過這種路徑出道。

總而言之，冬陽認為大家應該看清、承認並面對我們與國際現實的種種落差，再從故事創作者跟改編媒材的專業工作這兩端去溝通。「但無論如何，過程都需要專業，現在的問題是各領域專業有沒有辦法在同一個介面上溝通？這需要有座熟悉彼此的橋樑，了解應該把誰跟誰的專業串接起來。」他也覺得，前面關於台灣敘事能力是否不足的問題，正好能從中獲得印證，甚至因此得到補充。

「我現在是freelancer，偶爾會跑去參加法律編劇課程，到司法單位去上課，主辦單位會邀請律師、檢察官、法醫、鑑識人員、警察等等專家來授課。來聽課的人很多是編劇，我會從旁觀察他們要的是什麼？台上的人講的東西要怎麼轉換？推理協會在中間可以扮演什麼角色？等等。它並非一場活動而已，對編劇來說，它同時是非常棒的田調，也包括人脈的建立、專業知識的精進，至少你要知道起點從哪邊著手。」

➤不一定要學國外，本土有本土的玩法

從觀察評論者回到出版從業十多年的視角，自認「編輯底」的冬陽覺得，推理創作這件事情，不一定要從「國際都怎麼做」開始說起，想想本土可以怎麼做比較實際。

「其實讀者與觀眾並不需要知道導演跟劇組如何溝通，台灣作品都可以直接對他們說話。到底我們是太妄自菲薄？還是中間有哪些差異？先找出來。」

推理作品大則對應到社會，小則對應到個人閱讀。冬陽說，台灣是很特別的，對應到的是見多識廣的讀者。

「十多年前我去美國出差，到一家推理小說書店The Mysterious Bookshop時，對方很好奇台灣推理小說的狀況，並且好生羨慕。因為美國大眾大多看時下流行的產物，古典推理只剩推理迷會看，即便是日本知名的推理小說家作品在美國的比例也非常少。相較之下，台灣讀者閱讀的多元性遠高過美國，需求也很多元，造成讀者與觀眾人人見多識廣。」

然而推理是外來文化引進的結果，本土創作端（不僅是小說，也包括影劇）好像還沒趕上國際，有些人就會有種「台灣的月亮不夠圓」的悲觀。但樂觀的人會看到優秀的例子，在海外已經受到肯定，市場不再拘泥於台灣。

譬如張國立的《炒飯狙擊手》，國內影視版權早已賣出，最近又售出俄羅斯文版權，甚至法國9月就要出版續集，比台灣還早一步。紀蔚然11年前的《私家偵探》，今年獲得「日本翻譯小說推理大賞」，也讓人覺得他的作品早該被肯定了。

「我都很想問問那些國外的編輯，為何會選這些小說？有哪些地方打動你？中間要做哪些文化的轉換？讀者反應是什麼？目的不是為了要去迎合國外，而是我們可以反饋回來給作家，看還有哪些層面可以雕琢發揮。」

不過拉回到國內推理小說的創作現狀，也有十分辛苦的一面。尤其串流平台興起，對創作者來說是很痛苦的一件事情，因為過去作品出版到市場反應不會那麼及時，如今到了影視這端，會同時看到全世界對你的反應，小則亞洲、大則全球。「上了串流平台，衝到前幾名，機會突然紛紛降臨，這已經不是敘事能力夠不夠的問題，而是我們有沒有能力接住這顆球？機會來了後續又該如何往下發展？短時間真的應變不及。」

更何況談論IP改編以前，出版本身就有自己的艱難。「幾天前也跟出版同業聊到，這幾年讀者的閱讀習慣，可能連類型都不跟了（只鎖定某個作家成為追蹤他的粉），老作家五年十年打下的基礎，也許基本盤還在，新作家就不用說了，找不到讀者讀他作品的理由，創作新人非常辛苦。」加上台灣大眾小說市場被國外作品長期盤踞，出版社大多專攻翻譯作品，也使本土創作處境嚴峻。

從推理協會的角度來看，推協徵文獎徵求的是新人創作的短篇小說，承載的作品資訊量跟舞台寬廣度自然受限。相較而言，日本在背後支撐短篇小說獎的是出版社、雜誌社，會有更大量的刊載曝光，創作新人也能獲得持續的邀稿寫作。

「當年宮部美幸等作家都是這樣發跡的，但台灣沒有這種路徑。而且短篇小說較難凸顯作家的能耐到哪裡，有時短篇就是一個單一事件、一個點子，能否打開長篇的格局都未可知，這是短篇小說獎的框架。」

但往好處想，台灣不像日本，得了獎才能出書。在台灣，書寫短篇可以練文筆、練膽量，之後發展長篇可以投稿出版社。島田莊司獎創立後，很多推協成員前去參加，包辦了前幾屆首獎。「有點像跳板一樣，因為短篇要出版很難，但譬如（推協成員之一）陳浩基的長篇就賣出十幾國，還有影視版權等等，很振奮人心。」

冬陽說：「這幾年協會也發現，短篇在不同場域似乎慢慢有市場了，不僅日本、中國都發表過，徵文獎決選作品現在也提供韓國出版。所以整體來說，這些都是新手作家的經驗跟養分，如何再往前寫，那個未來性才是協會辦理徵文獎背後更重要的目的。」

➤IP不是創作者的事，是所有產業鏈的結合

「台灣準備好了嗎？」把國際現實、國內現況與未來發展等種種經過梳理之後，或許釐清了一些問題。但台灣處在起步階段，需要去轉譯、對話的面向很多，我們對此不只不夠成熟，資訊與管道也相對缺乏。在（比IP改編更前端的）本土創作能量的積累，以及橋接各種經驗者的交流上面，身為中間團體的推理協會任重道遠，扮演的角色也較過去更加重要。

冬陽說：「我最後想呼應一點是，Openbook也同樣在扮演這個角色，因為不能只有供需兩端的產業在討論，還必須擴大到媒體，給大眾的訊息也要出去。」他說，我們若不能從產業現況下去理解的話，那麼當機會來時，也只能看著它從眼前流失（這已非第一次發生），那是非常可惜的。●（原文於2022-09-23首度刊於OPENBOOK官網）