藝術-美的發展以及藝術品的條件

一瓶水放在美術館能夠變成藝術品，一個貼上膠帶的香蕉也能被納入美術館收藏。

爾後藝術家杜象在一個馬桶上謂其命名為噴泉，噴泉變成聞名世界的藝術作品，爾後更有多次的重製品，在1964年的其中一件重製品，在1999年11月時於蘇富比賣出190萬美元的天價，那究竟藝術品的條件到底是甚麼，讓筆者用白話文簡述藝術的發展，進而引出現今藝術的條件。

當代之前的藝術發展

藝術的起源在之前的文章有提過，可以點擊下面的連結觀看在此不多加贅述，而此章節會著重在藝術的發展以及每個時代對於美的看法。

藝術是什麼?

文藝復興時期

我們從文藝復興時期藝術大爆發開始，那文藝復興時期是為什麼開始的呢?

14世紀時，奧斯曼帝國入侵東羅馬，許多學者帶著大批的古希臘和羅馬的藝術珍品和文學、歷史、哲學等書籍，紛紛逃往西歐避難，而其中文藝復興的大本營在義大利。

隨著學者的逃亡，當時的資本主義在歐洲封建體制的發展逐漸成熟，政治上也因為封建割據引發群眾的不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈願望。

而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期，新興資產階級認為「中世紀」(當時的世紀)文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典範，他們力圖復興古典文化，以此為基礎正是打響了文藝復興時期的第一步，也在此時透視法正式被運用在繪畫界。

當時著名的文藝復興三巨頭為「米開朗基羅」、「達文西」、「拉菲爾」，在此我們以三位藝術家的作品來作解析。

米開朗基羅的「大衛像」反應了希臘羅馬古典時期所崇尚的美感，人物以「健美」的形象雕刻。

達文西作為文藝復興時期的博學者，則是奉行著藝術應該以人為根本，所選的模特大多都是都是一些活生生的人，而非圖像或虛構出來的，切實表達人的心理狀態及感情，比如代表作:最後的晚餐以及蒙娜麗莎的微笑。

拉菲爾的筆觸則以秀美為主，吸取了達文西的構圖以及米開朗基羅的人體表現風格，其代表作《西斯廷聖母》由聖母和聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌表現了母愛的偉大。

文藝復興時期的作品受到宗教以及古希臘羅馬的美學影響，大多主題與宗教有關，人物的畫作也可謂是古希臘羅馬的延續，以對稱的比例來作構圖並加上當時的風氣，造成一時間除了作品主題外的各式風格百花齊放。

文藝復興之後

文藝復興時期大約介於14-16世紀，爾後又經歷的各個世紀不同的畫派，分別能看出那個時期的人對於審美角度的不同

十七世紀藝術

此世紀的藝術擺脫了文藝復興的秀美以及人物的健美，發展出了不同的風格-巴洛克藝術

「巴洛克藝術」:人體動勢生動大膽，色彩明快，強調光影變化，比文藝復興時代畫家還要更強調人文意識，代表人物有:法蘭德斯的魯本斯、荷蘭的維梅爾和林布蘭，西班牙的委拉斯蓋茲

十八世紀藝術

「洛可可藝術」:追求華麗纖巧和精緻的建築、繪畫風格，代表人物有:華托、布歇和弗拉戈納爾

十九世紀藝術

此世紀秉棄了前幾個世紀的理想主義，擺脫了想像中及理想中的每，取而代之的是以寫實及現實為主的「寫實主義」

「寫實主義」:對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述，其代表畫家有庫爾貝、米勒等等。

在十九世紀中期，隨著照相機的發明，畫的多麼的寫實，都無法超越照相機，眾多畫家們紛紛往各種方式定義繪畫的價值，而在十九世紀後期則產生了「印象派」。

印象派:特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象，其代表畫家有:莫內、馬內、竇加、雷諾瓦等人。

二十世紀至今

由於照相機的發展，畫家們紛紛發展出了不同的派別，比如:野獸派、立體派、抽象派、超現實主義、普普藝術、達達主義等等，在此我們回到文初所提到的藝術家-杜象，而在提到杜象時不得不說說達達主義。

達達主義:興起於第一次世界大戰時期的的文藝運動，達達主義的主要特徵包括：追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗；追求無意、偶然和隨興而做的境界等等

其中杜象的噴泉可作為達達主義的代表之一，也是「現成物藝術的起源之一」

藝術品的條件

隨著噴泉的出現，顛覆了傳統對於藝術家及藝術品的定義，比如藝術家必須經過自我的製作並賦予其意義，再加上大眾廣泛的認同，以及康德所說的「無目的的合目的性」，才被稱為藝術品。

(無目的的合目的性:容筆者用簡單的比喻，讓大家比較好理解，美是無目的的，但想表達的意義是有目的的，如果要很粗淺的理解，也可以理解為藝術品必須有「無用」這個屬性)

但杜象打破了其中一個鐵律，他所作的不過是在一個現成品上，加上自己對其的詮釋(意義)，並未經過製造的過程，而這個舉動大大的改變藝術品的條件以及引發大家對於藝術品定義思考。

最後我們來說說大家認可的藝術的條件

1.無用(放在美術館裡的水是個藝術品，但當你哪起來喝的時候他就不是藝術品了)

2.權威或大眾的認可(權威比如美術館、大眾比如大家都認為畢卡索的畫是藝術)

3.非自然物(我們會說花很美，但不會說是藝術品)

4.有一個主題，並提出觀點以及想法

5.有被詮釋的空間

當然至今沒有一個很好定義要符合什麼原則才能稱為藝術品，我相信直到未來也不會有答案，但筆者在這裡還是提供一些前人的定義。

寫完這篇就好像重新複習大學時期修的美術史及藝術的發展，文長，感謝大家看到這裡，這篇也是嘔心瀝血，希望大家多多支持。

文/蘇郁峰