談寫歌。聊創作 | 紀念文：收到寫歌賺的錢啦！

繼上一篇提到自己接到寫歌的案子，這一篇就來寫寫，我在寫歌的過程經歷了什麼狀況。

寫給自己的歌，以及寫給公司的歌，差異在哪裡呢？

先了解條件要求

自己平常的創作，通常是抒發個人情感，沒有特別需要遵循的條規，可說是天馬行空的自由發揮；至於寫給商業用途的歌曲，首先需要先了解對方的要求，包括歌曲的用途、想要傳達的訊息，以及演繹的對象等。接下來，也要了解創作形式，是詞曲包辦？還是填詞或作曲。

由於這一次接到的案子是寫給公益活動的主題曲，客戶方首先提出的條件是，希望歌曲能夠傳達正能量，鼓勵癌症病患，並且告知歌曲將會有手擊樂團參與呈現。公司表示已經有人作曲，我就負責填詞。

設定主題架構

填詞一開始，當然是將曲子認真聽一遍，先來感受曲子所帶來的的整體感覺。（通常好的曲子，聽了一遍，感覺就來了，然後就恨不得馬上動筆了）接下來，寫主題曲就像寫文章那樣，一開始得先設定主軸架構，簡單舉例：以一隻蝴蝶破蛹，經歷種種挑戰，再順利飛翔……

歌詞設計

再來，由於主題曲通常會由多人合唱，要讓歌曲朗朗上口，副歌通常需要設計恰似“喊口號”的歌詞。就拿《手牽手》這首抗疫主題曲來說，“手牽手 我的朋友 愛永遠 在你左右”這段歌詞的直白與重複性，就讓大家留下了深刻印象。

創新思維

其實，說到正能量或勵志歌曲，從《明天會更好》的年代到今天，許多字眼都已經成腔濫調，好比“曙光”、“夢想”、“翅膀”、“彩虹”等等；如果避免不了，就需要從中再創作出新穎的句法和想法，才能讓作品脫穎而出。以之前提到的蝴蝶主題作為例子，如果以“微薄的翅膀也能影響遠方”這樣的詞句來帶出“蝴蝶效應”，這樣一來就能幫助加強主題思想。因此，作者的思想內涵以及文筆功力，將會決定一篇作品的質量。

反復溝通的必要

回到我寫歌的案子，過程並沒有一帆風順。由於是急單，我在當天和公司開會溝通結束後就熬夜填詞，第二天檢查好後就交稿。過兩天，我收到回復，公司要求我再進行修改，主要是曲的部分也有進行了一些調整。這一次，作曲人和填詞人會再進一步溝通，針對第一版本的歌曲進行檢討。除了要通過自家公司這一關，成品的最後通關就是客戶。記得Demo呈交上去後，其中一句的歌詞也配合客戶的反饋做修改。

筆功和音律的掌握

填詞，除了考究個人文筆功力，對音律也要有足夠的敏感度，我本身就有面對一些字眼沒能完美搭配曲調的部分，偶爾需要花比較長的時間來斟酌字眼。不過，我非常感謝公司願意提拔新人，為我提供了一次累積經驗的機會，也讓我發現自己不足之處而下定決定要好好提升自己的寫詞功力。

昨天終於收到寫歌的費用了，特此寫下這一篇，紀念自己第一次通過寫歌賺錢，yeah！

最後，為大家送上一首我個人很喜歡的主題曲《100度C》作為結尾，作者李志清表示，這象征著年輕人的青春沸騰！ :)