【音樂】跳出蘇打綠舒適圈 阿龔的第一章

疫情當下，人們都在防備、阻隔甚麼，許多企劃甚至按兵不動，再作打算。台灣著名樂團蘇打綠鍵盤手、中提琴手、編曲人龔鈺祺，不讓隊友吳青峰專美，推出個人首張創作專輯《第一章KUNG’s vol.1》，盼大家以音樂為伴，度過人生某些時刻，特別是艱難時刻，「希望我的音樂，讓大家更有動力面對生活。」

阿龔小時候最愛看宮崎駿動畫電影，對久石讓的配樂非常感興趣，把喜歡的音樂旋律寫下來，在練習時試着把曲子彈奏，「從小到大，陪伴我最多，甚至影響我的創作，就是久石讓的音樂。」在《第一章KUNG’s vol.1》裏，樂迷的確找到一些童真、歡欣、精緻、充滿畫面性的流麗樂章。

早年畢業於國立台北藝術大學音樂研究所的他，一直為蘇打綠的音色注進管弦樂與古典風，大大增添樂團的辨識度，早就做着摻合古典樂和流行樂的各種實驗，不諱言最喜歡、最擅長的音樂創作，便是把兩者混為一談。四年前，蘇打綠毅然休團，各人嘗試跳出「舒適圈」，阿龔也開始回首整理自己的創作，也繼續做更多的作品，彈着鋼琴、拉起提琴，創造更多旋律。

流行VS古典

至於發表個人專輯的願望，他是在2018年12月生日時許下的，然而更早之前──蘇打綠2015年專輯《冬 未了》，對阿龔今天的突破，也是一個契機，當時樂團跟德國指揮家Bernd Ruf及管弦樂團合作，阿龔的演奏唱片也收錄在《冬 未了》中，儘管那是以蘇打綠的名義發表。「這張專輯，給我一次學習作曲的經驗，也給我自信，讓我覺得可以有更多發揮。」有了發表個人專輯的念頭，他便跟蘇打綠隊友馨儀，一起研究如何把這張專輯做出來，從找製作人，到灌錄作品，製作時間大概花了一年多。

在疫情中，人們交流往來，難免受阻，音樂專輯更是集體創作，需要合作協力才成事，受疫情影響大概不少。但他笑言幸運，早在2019年，已遠赴德國錄音室Bauer Studio進行錄音，也就是在疫症襲來前，完成了可謂一張大碟最困難部分。然而，跳出樂團「舒適圈」的他，當然碰到各種挑戰，譬如找來余佳倫擔任製作人，由他為大碟挑選作品，「畢竟他是第三方，這個挑選過程，就跟我習慣的工作模式不太一樣；我需要接觸不同的人，重新把我的創作編排。」一年下來，對他來說是很充實的挑戰。

他便把這幾年間的創作，精挑細選，放進《第一章KUNG’s vol.1》裏，就像一張精選集，記錄了他在這段時光的各種心情。他希望樂迷有聽古典樂的感覺，卻不像古典樂章動輒一曲三十分鐘，反而是流行曲約三至五分鐘的創作長度，以古典樂器演奏較流行的旋律，帶給樂迷更多器樂演奏體驗，「在各個層面都是蠻融合的。」

獨走冰山狹路

《第一章KUNG’s vol.1》封面，描繪一個獨走冰山陡峭狹路的身影，他直言那個身影就是自己，談到碟中最貼合這幅畫面的作品，他選了第一首《Mirage》，他想要表達的概念，就是在這麼一個荒野之地，尋找海市蜃樓，「這個地方可能存在，也可能不存在，但如果不往前尋找，可能連一個發現它的機會都沒有。」於是這首曲子以至整張大碟，便盛載了他的冒險、挑戰、夢想。

碟中只有《Void of Hue》由郭修彧歌唱，其他都是純音樂的作品，當中有許多樂器合奏獨奏，不止鋼琴、小提琴、中提琴、口琴、印度琴等等，還有人聲，「我的創作由很多不同素材、聲音傳達，不止人聲。」他沒有推出由不同歌手演繹整張專輯的念頭，更遑論親自引吭高歌，然而他還是喜歡跟不同「聲音」合作，「不一定就是歌唱，也可以是一些聲音、音效的表達，都是很特別的方式。可能性其實很多，請大家期待一下。」

埋首創作 重新出發

從參與蘇打綠，到發表個人專輯，一路走來，是累積，也是學習，「我想表達的，不是為甚麼蘇打綠的阿龔要出專輯，而是為甚麼蘇打綠會有阿龔這個人。」他說，管弦樂團本來就不是要跟着流行音樂的形態，也可以獨立演奏，作出更多不同旋律、不同創作的呈現，他都一併將之帶到個人創作中，「在這張專輯裏，希望讓樂迷喚起從前阿龔的回憶，也看見新的、更多的阿龔。」

計畫總是追不上變化，特別是在症病紛飛的年頭。阿龔剛交出個人發展的「第一章」，與其談往後的「第二章」、「第三章」，他覺得還是累積創作比較重要，現時集中寫雙鋼琴、中提琴曲的創作，加上去年起蘇打綠以分身樂團──魚丁糸的名義重新出發，他接下來須兼顧個人、樂團事業，樂迷當然樂見更多不一樣的阿龔。

（原刊於2021年1月15日香港《星島日報》副刊）