漫畫原來要這樣畫 閱讀心得

今天讀完《漫畫原來要這樣畫》（Making Comics）這本書，可說是史考特・麥克勞德（Scott McCloud）系列作的第三本書。這本書英文版於2006年出版，在這個時間點，剛好是從紙本畫漫畫要慢慢轉向電繪的年代，這個時候「條漫」也還沒誕生。但因為中文版2017年底才出版，所以就沒有收納入條漫這樣漫畫形式革新的說法。

作者在書中最後提到的一個論點，我覺得很有趣，他說，他認為漫畫家們固然有很多為了什麼而創作的理由，但是他歸納出創作的主要動機有四種：追求完美的古典主義者（感官）、追求內容的萬物有靈者（直覺）、創作實驗的形式主義者（思考）、渴望用漫畫來跟現實人生做連結的革新主義者（情感）。漫畫家們通常會對其中兩組所吸引，而後面括號的感官、直覺、思考、情感，即是榮格對於人類心理活動的四種定向。漫畫家可以在這四種價值中去游移選擇，但最後很有可能會比較習慣於其中兩種，而這四種類型價值也各自有各自的缺點。

好比說，追求完美的古典主義者就像是森薰的《艾瑪》，畫面超美超平衡但是劇情就比較弱；追求內容的萬物有靈者就好比《進擊的巨人》，每次看都震撼心靈但是畫得很草；追求創作實驗的形式主義者就像是鄭問對於作品的追求一樣不斷地革新創作的技法；渴望漫畫跟現實人生做連結的革新主義者就好比是《熱帶季風》的作者們，走向非虛構的漫畫形式。

這樣初步的分類當然也是形式主義者漫畫家會做的事情（作者自己說），但他也提到，更重要的是要像哈利波特的四個學院一樣，你雖然可以透過自己的選擇去哪一個學院，跟自己性格相近的人相遇，但更重要的是走出去認識不同學院、不同價值的彼此，當不同價值的人群交流越盛行時，就不會交惡了。