【剧场】剧场电影「蜀山」探路
谭孔文不是第一次以剧场工作者身分，跟疫情打交道，2003年沙士一役，他便把刘以鬯的《对倒》搬上舞台，「当时也是观众得戴口罩进场。」至于《一剑蜀山》，更是一波多折，从去年5月、9月、今年1月，延至今年4月，形式也由剧场演出，改成剧场电影放映，苦恼失望难免，谭导演苦笑道，许多事情控制不了，「唯有调节心态。」
《一剑蜀山》灵感源自还珠楼主小说《蜀山剑侠传》，以及徐克电影《新蜀山剑侠》，最初定于去年5月作实体演出，奈何疫情来袭，演出不果，「去年1月、2月疫情爆发早期，大家都很惊慌，我们甚至有考虑要不要继续排练。幸好我这次身兼编导，随时准备作出修订。」他甚至写出了可让演员独立彩排的剧本，「如果发生任何事情，都可随机应变。」去年5月，首尝演出计画胎死腹中滋味的他，这边厢把作品延至9月演出，那边厢决定变阵，找来陈梓桓拍摄影像，本打算先把演出拍下来，让影像结合实体演出，后来9月仍然无法开演，导演痛定思痛，索性将之制作成剧场电影。
谭孔文不是第一次以剧场工作者身分，跟疫情打交道，2003年沙士一役，他便把刘以鬯的《对倒》搬上舞台，「当时也是观众得戴口罩进场。」至于《一剑蜀山》，更是一波多折，从去年5月、9月、今年1月，延至今年4月，形式也由剧场演出，改成剧场电影放映，苦恼失望难免，谭导演苦笑道，许多事情控制不了，「唯有调节心态。」
《一剑蜀山》灵感源自还珠楼主小说《蜀山剑侠传》，以及徐克电影《新蜀山剑侠》，最初定于去年5月作实体演出，奈何疫情来袭，演出不果，「去年1月、2月疫情爆发早期，大家都很惊慌，我们甚至有考虑要不要继续排练。幸好我这次身兼编导，随时准备作出修订。」他甚至写出了可让演员独立彩排的剧本，「如果发生任何事情，都可随机应变。」去年5月，首尝演出计画胎死腹中滋味的他，这边厢把作品延至9月演出，那边厢决定变阵，找来陈梓桓拍摄影像，本打算先把演出拍下来，让影像结合实体演出，后来9月仍然无法开演，导演痛定思痛，索性将之制作成剧场电影。
一旦转换成电影拍摄模式，制作也有变改，譬如选曲，「剧场版本，本来打算起用黄耀明、彭羚的《漩涡》，但拍成电影，选曲便涉及版权问题，我们便重新创作一曲。」他又提到，做剧场作品，会让观者自由接收资讯，「但做电影，哪些重点需要保留，哪些需要删走，导演要做『独裁者』。」他自嘲《一剑蜀山》剧场电影似怪胎，但作为「父亲」，他欣然接受，「是我去年的最大收获。一片疫情愁绪，我居然错有错着，把作品『一开二』。」保持乐观，看到正面，在逆境中是很重要的。
现在的《一剑蜀山》，既保留剧场节奏，也有电影调子，他觉得这个版本，有其生命力，值得在剧院放映，坚持不在网络播放，于是敲定以大会堂音乐厅作放映场地，贪其有沉浸式空间的气氛，计画今年1月公映，「想大家在沉浸式戏院看剧场。」没了3D影像，没了环回立体声，加上大会堂音乐厅的氛围，他笑言简直是「神还原」上世纪八十年代看午夜场的情景。可惜疫情反覆，1月的放映计画，依然事与愿违，谭孔文一行人收拾心情，再度排程4月让作品公诸于世，现在一切准备就绪，愿一切顺顺利利。
早前《一剑蜀山》试映，他们邀来各界友好，先睹为快，大家看戏后，不约而同认为该片有着强烈的怀旧主义，有的说前段有寺山修司影子，有的觉得以大量对白堆砌武侠情状，跟王家卫《东邪西毒》异曲同工，全都体现青少年时代深受电视剧、电视等影响的他的兴趣与口味，与其说《一剑蜀山》怀香港人的旧，「其实更像是怀自己的旧。」如果只在剧场看《一剑蜀山》实体演出，那些怀旧的质感轮廓，肯定没了。 「《一剑蜀山》的剧场版和剧场电影版，是两个作品，后者有些东西，无法在实体演出复制出来。」把《一剑蜀山》拍下来，他就像回归青春期，以当时的触感，审视今天的创作，促成一场很有趣的时代交错，「是对过去怀缅的一次『返祖』，也更接近我的内心看法。」
这趟敞开了剧场电影新尝试，牛刀小试，谭孔文会否再接再厉？他笑说仍以剧场为本位，肯定不会转拍电影，然而若是剧场电影的话，他愿意再次「磨刀」，「一直以来剧场都被视为一种消逝的美学，其珍贵也在于此，但拍了《一剑蜀山》，我问自己，剧场美学是否真的没法被记录？有没有可能通过镜头保留现场感？是不是只能在剧院才能欣赏剧场演出？」他希望《一剑蜀山》不是自己唯一一次剧场电影创作。
《一剑蜀山》放映后，浪人剧场旋即推出十五周年演出— — 「浪人红白蓝」三部曲之第二部《红丝绒》，于4月30日至5月3日在香港文化中心剧场上演，谭孔文除了是导演、文本、联合视觉设计，还是表演者。剧场还是那么的珍贵，特别是在距离隔阂时，无论如何，剧场见！
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