张照堂的岁月之旅摄影是无尽的乡愁

年届77岁的台湾摄影家张照堂，创作摄影逾半世纪，2018年曾在香港举办《岁月之旅》摄影展。岁月二字，既是时光，隐藏了沧桑；又是乡愁，流露出情感。额头长满皱纹的张照堂说：「岁月对我来说就是乡愁，许多回忆与人物都是乡愁。」

熟悉张照堂的人，必定听说过他的「岁月」。 1990年代，他曾制作名为《岁月中国》的纪录片节目，此后便常常以「岁月」命名展览以及网志文章，2013年台北市立美术馆举办的大型回顾展，名字正是「岁月照堂」。他解释，「照片中的人物也有他们的岁月，每位人物都在过他们的岁月之旅。」岁月中的乡愁，其实一早就有，数十年前他拍摄小孩子的生活照时，不禁回想儿时往事。如今他家住台北，成长的板桥已面目全非，没有了以前的可爱街道，又怎能不唤起乡愁与怀念呢？

然而他最怀念的，是高中到大学的阶段。那时候，他好奇地拿起哥哥的120相机，无师自通四处拍照，启蒙的地方是家中阳台，再慢慢走到街上，越走越远，懂得在最好的时机按快门。 「那时候的摄影是很直观纯粹的，也没有摄影的理论与知识，看到有趣、亲切的画面就拍摄下来。」
60年代的台湾摄影界，一边是以郎静山为主的沙龙画意风格，另一边是反映社会现实的写实风格。大学时代的张照堂，带着叛逆，不为所动，决意在影像中加入现代感，可见他的特立独行。至今，人们仍乐此不疲地谈论他在1965年与郑桑溪共同举办的「现代摄影双人展」，如何迥异于当时的唯美沙龙与写实风格，成为摄影界的一股清泉。

工程男生热爱文学与音乐

张照堂在大学念的是土木工程，可他对文学更感兴趣，「存在主义与荒谬剧场对那时候年轻人来说是很新鲜的，我想通过影像去表达一种剧场感与荒谬感，去呼应什么是存在。」那时期的作品，是无头的身影、摆拍的裸体、错焦的人像，在紧张的戒严氛围下，这些带有超现实主义印记的影像，成为他表达情绪的出口。即使以今天的标准来看，这些照片仍然很前卫，旧事重谈，他仍怀念当时的想像力。

那个年代的摄影家，都只关心摄影本身，不太看文学、电影与音乐，但他不一样。摄影大师Eugene Smith沉迷爵士乐，年轻的张照堂也喜爱音乐，藏有丰富的唱片，喜欢Bob Dylan与Leonard Cohen、Lou Reed的作品，「他们的歌词是对生命的歌颂或抗议，有各种情绪在里面，成为了我的养份，陪伴我成长。」

服完兵役后，张照堂在1968年进入电视台担任摄影记者，从事新闻采访及纪录片拍摄，及后在80年代拍摄电影时，同样利用工作的闲暇时间，拍摄纪实风格的照片。正是拍摄纪录片及电影的经历，让他跑遍全台湾，接触不同的人、看到不同的景象，「对一个摄影家来说，你的职业越乱越多越好，任何场合，都可以是拍照的机会。」像《岁月之旅》的照片，都是那个年代拍下来的— — 这时期的他有个明显的转变，就是舍弃了以前的Aires Automat 120相机，改用轻便的135相机来拍摄，让他可以更灵活地捕捉稍纵即逝的画面。

爱影背部「不想画面太直白」

孩子、等待、睡眠是张照堂摄影的几个关键词，他总喜欢拍摄小孩子，觉得他们很亲切、自然、有生命力。 「许多人说我的照片比较伤感或忧郁，其实那只是中老年人经历过人生的自然流露，拍摄小孩子的开心画面，能平衡拍摄老人的哀伤情景。」仔细看他的作品，总感觉照片里的人在等待或期盼某些东西，又或是在睡觉，他说这都是人生之旅的一部份。

张照堂也喜欢拍摄背部，不论是早期的摆拍裸体，还是这次展览中那只静卧着的猪，观众看到的都是背影。 「平时看正面看太多了，反而背面有很多想像与猜测，我不想画面太直白，一张照片要有想像空间，才是较好的表达方式。」

多年来张照堂一直以随性的方式创作，至今仍带着细巧的数码相机到处拍，他甚少刻意去拍摄特定主题，对他而言，最大的主题就是人生，「我特别喜欢万华、三峡这两个地方，会经常去拍照，累积了许多照片，我现在常常整理以前拍摄的东西，也许哪天也能沉淀出一个城镇的岁月之旅。」好的作品是在岁月的沧桑中提炼而成，那种纯粹的岁月感，让他感到温暖。

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·原文见于果籽