共襄盛举：跟一轮Tezo链艺术社群的国际活动

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其实我不是文字工作者，我的兴趣是动态影像，想要走视觉影像创作的。会在马特市写东西真的是一种赞助、一种参与。说赞助，除了早年（2020年初）每个月五块美金的赞助，一起来写也是提供一种多样性（diversity）、异质性（heterogeneity）。

近来自然生态环境越失去，人们越在讨论生物多样性（biodiversity）的价值。

异质性可以从不那么学术的日常来想，如果一个小六班上的学生们没有个体差异，会发生什么事情？学生们的家庭背景都是一夫一妻小家庭，双薪？

如果作一个WEB3专案，工作小组的人对每件事的细节都很容易达成共识，会发生什么事情？如果你有十几个工作小组，小组会议讨论的都是差不多的议题或争点（issue），你会不会疲乏？觉得自己会像机器人在转动？

异质性在社群里是很重要的特质要素，如果有足够的异质性，那个社群不太需要担心会不会太同温层的问题。当然社群的目标本身，会影响社群如何组成和经营，总之，要或不要纳入多高的异质性是很多有经验的组织者会考虑的要素。

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当我们要进到NFT艺术市场，多样性和异质性就更容易理解，我最近学到他们在说的是「稀缺性」，物以稀为贵，他们也会因为重视这件事情，而去达成这个目标。

就是这个#tezos4tezos 国际社群活动.

广邀大众参与Tezos的艺术社群

时间是5/6 (五) - 5/8 (日)
活动规则大致如下：
1. 在推特tag #tezos4tezos
2. mint 100 editions（强烈推荐akaSwap）
3. 每件作品建议发售0.1 - 1 tez之间

可以上推特也看看大家响应的作品！ tezos4tezos?src=hashtag_click

忘了前一天被什么事情困扰在忙碌，星期六上班的时候有闲，再看一次这封email里提到的活动时间，想到上次参加艺术种子基金赞助的temple钱包里还有点钱，一种想共襄盛举的心情，就开始在自己有的作品集里找可以参加的东西。

印象中最早是@PoppelYang，办了一个bandcamp活动征文，又好一段时间和兴趣之后，他介绍他的生成艺术（generative art）。后来，最近我在想跟上的大家（玩mint之徒Telegram ）所热衷的生成艺术，作法上有不同，但都非常有趣，对我这种没有兴致去Opensea上游览的人，NFT是看他们如何乐在身在当中。

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我不缺钱但也不是很有闲钱，早年在FB玩游戏的时候，我就很喜欢那种不占实际物理空间的收藏，觉得好多东西在里面，想的时候点出来看，多好。那个时候我失业，在脸书上跟人学拉小提琴（the fiddle）：才刚学高中同学们（乱）加一堆不认识的单纯玩游戏的朋友，有的游戏要寄礼物，几乎每天要准备礼物清单，以免重复和漏寄（会不会太认真？就是失业啊）有天想看他们之中在骚动什么，说骇游戏，我想说哪有这么扯的事，就跟着看到的文操作一次。就像现在我跟着马特市作者的文，去osmosis、去交易所（免手续费）还有去参加若水奖（申请艺术基金）。

结果，人生让我这厢在游戏里成了一个亿万富翁，不只是游戏里赚的钱，还有鱼币（需要用信用卡付费）的物品，我也可以上官网去跟人家交换。刚开始确实被外国人骂是骇客，可我算哪门子骇客？骇客破解解锁了游戏的设定，我只是跟著作一次就进门的贼而已，但那时候我只想知道是什么机制，让人们可能达成交易，因为任何一方都可以在官网上讲好，进FB游戏以后拿人家寄来的东西玩下线跑掉。黑市黑吃黑感。

在交易的时候我没有被人家拿了就跑过，我自己也没有拐骗别人，只是成功了几次以后，我就没有兴趣了。对，我后来用家财万贯改去游戏里面作设计的事。从官网论坛（forum）的交易版到设计比赛版，也算成功转型。作玩游戏里的装潢设计的时候我从来不用考虑钱的事，就是这么有钱，只骇一次而已，两个帐号，互相支援。

后来在官网我也偶而需要主办该周的比赛，和外国人轮流主办，直到很后来，玩的人都散了。 Playfish最后结束那个游戏的时候，我都不知道，但我里面还有信用卡储值的一千块钱，一千块是小，我玩得那么开心，一千块算什么，我在里面所有的＂资产＂，那些在大多人们眼里都不值钱的东西，没了才真的讨厌。

所以，为什么WEB3这么重要？不只是过往你FB日常点点滴滴的著作权而已，希望现在玩游戏的人不要遇上我遇上的事？应该说希望游戏里的种种资产，都可能跟着玩的人离开游戏？也许吧！

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我不缺钱但也不是很有闲钱，很早就没有那种学生时代同学之间在互亏的宝岛人类物欲横流了，面对现代生活里的种种诡计（家里大人告诫：你开始赚钱以后，就会有很多人想要你的钱。真的，包含政府单位、保险公司......）我唯一会的就是减少开销。在＜餐厅城市＞之后，我就没有那种热情乐趣去＂数位＂拥有了（好白痴的讲法，可是那真的不能说是一种＂收藏＂，至少在心情上和收藏NFT不会完全一样）。

或许我能贡献的就是一点异质性，一点多样性，所以我就选了几个有艺术创作性质的设计图，再次到akaswap上架。

我自己是网际网路新兴的时候去学多媒体的（1999），在纽约市经历美国人的第一波网路泡沫化，那年研究所毕业是连实习的机会都没有，只能合法多居留一年而已。从社会科学家变成视觉艺术创作者，转换一个跑道有花上十年的时间，我只是要说当年我同学（前某知名私校某系系主任）的作品选择以pixel art style呈现，在我们所上（快两百多个学生）算是唯一的一个，他把稍早有热度的东西再带回那个期末，对我算是很大的惊喜。我们那个所也是不管你的背景是什么，当年系主任对新媒体的视野和野心目标（Total World Dominant）就是要收学生背景的多样性。而那些年当红、让众人聚焦的是Flash、资料库。

这份惊喜或许后来成为pixel art现在的地位，可我自己在这些年里看到的东西，我觉得当初的pixel art如果有机会再发展，应该可以是＜餐厅城市＞的这种东西。在游戏里，我们用视觉的错觉作立体感，并且有很多东西可以堆叠，本来是一个bug，没有修正反而让玩家应用，变成设计画面上的变化，回头看，甚至可以看成是一种玩票的雕塑。可以网路搜寻restaurant city喔，有图有真相，还有人图示在教要怎么堆叠。

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看得出来吗？全部空间解锁以后就只是一个平面而已，阶梯是我们利用视觉的错觉作出的空间立体感。

这次共襄盛举的第一颗，是还有在把餐厅当餐厅装潢的：

挑高的天花板、喷水池、现场音乐表演、后花园、名画等等等，是我鲜少在作的高档餐厅。

第二颗，钱太多就可以作很多实验，这个是把餐厅内部整个当画布，作四季主题的呈现，有加上小王子的玫瑰。 （这种在官网是不会太有反应的，会在上面的老外喜欢真的餐厅、甚至要可以营收好的。）

强烈建议点连过去、点开大图，可以看清楚细节。上图左右的边框就是当初从游戏萤幕截部分的特写图，出来合成一张更多像素的更大图，没有移除边框就是要说这图是作的，不是从游戏里直接照得得到的解析程度。

第三颗，也是完全任性，纯粹利用错觉和使用游戏里面的白色系可以有的变化，左下那面墙的不规则性是日后我自己看仍然有亮点的地方。这个活动是艺术市集啊，就选偏艺术一点的。

一个星期六早上闲着，就这么过去了，上架不难，跟去中心化出版一样，难的是怎么去描述它和选用标签，这两件事情和作图作设计非常不同，一点都不浪漫，也许我应该想别的办法，让这件事更鼓舞自己，甚至充满可能充满性感（VIBE）。

午餐的时候，我也想如果能卖出几颗，之后有这种国际活动我还是可能参加的，单纯想赚下次的铸造上架费而已。

然后又挑了两个用希腊Santorini小岛的旅游经验作的餐厅里餐厅外设计。也一面想当初玩游戏的人都上哪去了？他们会不会也在玩NFT？

第四颗，看这个会想到Santorini吗？也许只有在颜色和概念上吧！但当年在玩的时候脑子里都在搜寻记忆里Santorini小岛上的画面。

最后一颗，Santorini餐厅门面。门面也是可以设计的，我介绍：「餐厅外是一个很扁平的、没有技巧可言的设计工作，但我还是玩得很开心。」重点真的是想和大家分享那一段失业时期的美好记忆，所以明明觉得这颗乍看实在不够看，还是把它上架了，不上架也许就不会有机会介绍更多，我真的作了好多有的没的。

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忘记是不是要下班的时候意外看见Artic Poor和Ann Chou合作的作品上架，好惊艳！好热血啊！就是我一直在想要去作的打拳，但因为我不够钱，也搞不清楚状况，就想说如果我晚一点有卖出去，就也可以有钱买了。

搞不清楚状况就是不知道这个活动结束的时候，参与的人会把没有卖出去的作品烧掉，就是为了稀缺性。就是为了让买家得到那份仅有的收藏感，也让潜藏的买家看到自己的作为。但我是白痴到再上线的时候已经没得买了，至少我又更没钱，也还不知道该怎么出价，怎么出和怎么卖，对我都还是学问。

但是真的蛮开心，最后一颗被@PoppelYang捧场，他成为我唯一的买家，Do as the Romans do. 我也把剩的给烧了。

我是在想如果人们有够能力去接纳和赞赏作品的多样、丰富、异质，还需不需要这样去维护稀缺性？

这好像是两件事了，稀缺性是我有你们没有的。和作品本身不必然有关联。

而且如果真的太少，更多的人是搞不清楚世上有什么东西是多么稀有珍贵的。希望每个人不管在乎的是什么、追求的是什么，都可能充实满意。