西方艺术史入门课程(四) — 文艺复兴原始时期(下)

上回提到佛罗伦斯的Giotto 如何为哥德式的艺术带来变革, 接下来我们会看另一位画家— 位于Siena 的Duccio 的作品。

然后我们看一下Florence 及Siena 地区画家的区别。这里的第一个例子是杜乔（Duccio）。以下两个作品均来自一个祭坛画，这是一个精心制作的作品，上面有许多显示基督的小场景。这里显示的是发生在基督受难日前一周的事情。当时基督和他的使徒进入耶路撒冷城。这里的特别介绍比乔托(Giotto) 更为详尽。透过通往大门的道路，您可以看到一个庭院和后面的建筑物。尽管关于建筑物的结构和人物比例存在一些错误，但它比乔托的绘画更为精致, 甚至在树上有人摘苹果，人们从窗户往外偷看, 细节也更加丰富。这是因为乔托不想让您从主场景中分散注意力，但是杜乔的所有人都在聊天，看着现场，使现场变得生动起来。他希望您看到有时他牺牲了逻辑的一切。例如，他想向使徒们展示每个人的脸，第二排的人似乎漂浮在空中。这不是分为好事还是坏事，只是乔托和杜乔有不同的表达方式而已。

锡耶纳（Siena）绘画的另一个特点是颜色趋于丰富和明亮，并且对装饰图案越来越感兴趣。因此，它更接近哥特式绘画。而且这些人物看起来不像乔托的人物那么大。这是被钉十字架的同一场景，基督的身体更加拉长，十字架更高。杜乔在士兵和送葬者身上展示了更多更鲜艳的颜色和更多的浅色。

杜乔是我们锡耶纳画家名单中最古老的画家，以下画家肯定受到了他的影响。追随者甚至扩展了空间的呈现方式。我们要看的两位画家是兄弟。

兄长彼得罗（Pietro）画了《圣母的诞生》。这个特殊的三部分祭坛画有一个特殊的名称, 称为三联画(triptych)。这作品有很多有趣的事情值得提及：首先，这是一幅典型的锡耶纳绘画，它有着鲜艳的色彩和丰富的装饰图案。第二，空间展示(Spatial Representation) 做得很好。当时还没有线性透视（Linear Perspective)，而是根据艺术家的眼睛和良好的判断力来设计空间。然而，后退的效果(Recession) 令人信服，就像一间有深度的房间。天花板似乎有空间，侧面房间很深。即使是三联画，艺术家也决定在中间和左侧的面板中留出连续的空间。令人信服的是，我们认为场景和人物只是在柱子的后面-非常有说服力的空间不仅向后而且在整个空间。它还提供了超越必要的叙事元素，以使故事更加真实和人性化。 Anna (圣母的母亲) 躺在床上，玛丽由助产士给她做第一次洗澡。在另一个房间里，焦急的父亲正在和他的朋友等着，那个小男孩显然被派出去给他发信息。这两个人物的肢体语言很生动。在这幅画中连贯呈现的深度是没有先例的。

弟弟安布罗焦(Ambrogio) 在空间处理方面也做得很了不起。这是壁画，是锡耶纳市政厅完成的全部系列的一部分。主题是赞扬善政的效果—锡耶纳拥有善政的宣传(Propaganda)。这件作品展示了一个和平，和谐的城市和乡村。安布罗焦亦有着另一画作展示糟糕的政府，该画作的内容涵涉着火，谋杀，抢劫。我们在这里看到的是风俗画—展示日常生活场景。这个主题在文艺复兴时期不是很常见。

这幅画以锡耶纳市为特色，很大程度上就是锡耶纳今天的样子。建筑物的前面有一些人物进行着日常工作。有人骑着马，有人在街上跳舞（不一定要真实，这美好的生活表达有可能只是为了赞美善政）。

农民带着他们的商品要经过城门进来准备出售。

在街上有各种各样的小商店。这是一家鞋店, 它的后面是一所学校。

整幅画继续由展示城市延伸至乡村。这是自古罗马时期以来的第一个展示大景观(Large Landscape)的画作。目的是为着展示这是一个很好的政府，有钱人可以出去打猎，农民可以在田里打工，养鸡到市场卖。整个景观非常自然，只有不真实的天空。在左上角一个天使在空中漂浮着，一个人被吊死，标签上写着：在这个运作良好的地方，罪犯会受到惩罚，正义得以释放。