西方藝術史入門課程(三) —中世紀藝術(下)

進入哥德時期，我們看到一些朝著自然主義的方向逐漸變化，這些雕塑與建築並不是牢牢地連繫著一起。這些門框雕像來自早期的哥德式教堂。它們仍然是依附著建築物而造，但是雕琢得更加立體（高浮雕）(high relief)。

而在這個聖母領報(路加福音第一章26節)場景中，這個人物似乎在互相交流。在這裡，每個人都是完全分開的，天使和瑪麗略微轉向一邊，彼此面對面。儘管它們仍然不是獨立的(Free standing)，但它們的身體不再與圓柱形狀緊密相連。瑪麗的衣服也表現得更加自然。這塊布太粘了，您可以看到她的胸部被推開，亦可從衣服中看到她手臂的形狀。這種呈現人體的手法在遠古時代是沒有的。最後，你可以看到天使的身體像是被拉長 (elongated)，頭部細小，身體微扭曲，這是哥德式藝術的特色。

哥德式是文藝復興時期開始盛行的藝術風格，整個西歐的哥德式雕塑看起來都一樣，除了一個地方，德國。聖母憐子圖（Pieta）是德國哥德式的一個例子，它看起來很不一樣。德國哥德式雕塑強調情感表達，這跟其他中世紀藝術不同。在中世紀藝術中我們看不到什麼情感表達，它們都無法激發您去感受人物的情感。然而，這雕塑通過向後推頭並戴上荊棘冠冕來強調耶穌的痛苦。他的手和腳在流血。

在介紹完雕塑後，以下會介紹2D藝術。

關於2D藝術，示例可以分為兩個部分：拜占庭和中世紀。這是拜占庭帝國鼎盛時期的6世紀地圖。統一的基督教帝國與西歐的中世紀時期相同。古代世界的記憶在西方中世紀已經消失了，但遺產仍然留在拜占庭，因為其中包括希臘和意大利，這兩個國家都處於古代文明的最前端。在整個拜占庭帝國時期，兩種藝術風格並存（古代和中世紀）。因此，拜占庭藝術史就是藝術家們越來越接近和遠離羅馬遺產的歷史。

接下來的兩個示例是通過將不同顏色的小塊石頭粘合在一個表面上而製成的馬賽克2D圖片。他們倆都來自拜占庭藝術的全盛時期，風格各異。

基督作為好牧人很像古代藝術，以光暗作陰影處理(modelling)，畫中人物及動物的位置帶給人空間感 (Recession)（有些綿羊在前面，有些在後面）。基督的衣服纏在他的腿上，這樣你就可以得悉他的腿的位置。

然而，從Emperor Justinian and Attendants則看不出古代藝術的延續。這些人物都是並排而立，只是看到他們的正面，這使得它們看起來很平坦，幾乎沒有陰影 (modelling)，沒有空間感。

以下是中世紀繪畫的一些經典示例。

第一幅畫摘自9世紀的手稿，是一本書中描繪的插圖。當時還沒有印刷，每本書必須是手工製作的。這由畫講述基督被捕。它是極風格化的(Stylized), 它為了表達階級分明(hierarchy)而將畫中的人物以近乎荒謬的比例表達，就好像那些微小的士兵可以逮捕龐大的基督。基督的衣服與人體或布料的實際行為無關，僅是裝飾性的曲線。這些人物並不完全站在地面上。這些畫作不能表示空間，而是充滿裝飾性的細節，這是許多中世紀繪畫的特徵。

當我們移至羅馬式藝術時，我們會看到許多特色的延續-不是自然主義。這是亞伯獻祭和上帝祝福他的場景。通過展示這些高度風格化的作品, 可見自然主義並非天生就優於風格化的作品。這是相當主觀的。在一定時期內會發現藝術有一種模仿自然的渴望(desire)，但這並不意味著藝術必須做到這一點。

最後兩個示例來自相同的手稿。這是文藝復興即將開始時流行的繪畫風格。與當時同一時間的雕塑有一些相似之處：拉長的人物 (elongated) , 再一次沒有陰影 (modelling)，沒有空間感，很少的情感表達及充滿裝飾的圖案。

下一集將會介紹文藝復興時期的藝術