致幻或写实，服用此片须年满18岁：《来世还作人》
（ 原文刊载于虚词・无形）
文｜王兆基
来世还作人？阿明在红胶凳的包围中醒来。
酒精使然，导演欧阳永锋与朋友的一场醺醉，酿造了Gotoo的短篇小说《何以安置我的身躯》，再以此为基酒，他自编自导自监第一部剧情长片《来世还作人》（I Want to Be a Plastic Chair）。
绞肉机与黏稠的前卫
如果有来世，你会选择做什么？青年阿明（黄衍仁饰演）自卑厌世，阿明阿明却精神晦暗，无法选择母亲与碌架床下的世界，只坚持来世要做一张朴实的红色胶凳，实用平凡，机铺、大排档等随处可见，红色同类繁多。
进入戏院前已知剧情大纲，欧阳永锋擅长调动观众的神经。电影前段各种天马行空的惊悚奇想，如同阿明那一发发白色液体，冲击灯罩与官能；Cult到母亲节不送康乃馨，送绞肉机，冰箱锁着的是……难怪有观众称该片有致幻成份，画面色彩对比强烈，各种奇想如绚丽透明的蘑菇绽放、生长。
穷鬼的空间与凶间
空间是本片的另一着力点。戏中阿明终于忍无可忍，要出外租屋，巧遇地产经纪阿娟。
电影由此从猎奇转向捕捉日常，导演欧阳永锋想像破格之余，亦心戚戚于租金，对于澳门青年恍如重压，比厉鬼更甚。现实里，导演回到澳门后，几年就要搬徙一次。生死有命，而穷比鬼魅更可怕。凶宅总有人买，戏中阿娟凭借转售凶宅在事业上一帆风顺，向孀妇出售灵位的专业语调，及何仙姑的桥段，更展现导演脱胎于生活的黑色幽默。台湾电影《老狐狸》，最近在港上映，恰好也旁及凶宅与房屋问题。 《来世还作人》，需要年满十八岁才能入场观看，可能是怕尚能依附于父母的年轻人，他们过早知晓租金的残酷，而放弃努力、提早投胎。
电影后段阿明在熠熠白昼下进入古庙的空间，亦见摄影心思。庙里没有预期的檀香缭绕与火光萤红，漆黑中仅有远处如逃生门的方框，泻出的光如圣光指引阿明的出路。何仙姑与澳门的本质有关，导演没有明言，而透过《来》投射了他对这块土地的理解。
来世还作人，投胎何尝不是一种必输的赌博？阿明独居后，更加魂不守舍，加诸幢幢鬼魅魍魉，森寒之气泻出银幕。阿明在天台上烧掉伊藤润二的漫画。原来欧阳永锋苦于寻觅男主角，气质够颓够废够灰丧，有气无力；在音乐人黄衍仁身上找到这种恐怖漫画男主的样子与气质。黄在映后谈指他有不少舞台剧经验，但不满自己戏中的表演，于是极力于配乐方面补救。如同所有小本制作，幕前与幕后的界线模糊。
至于阿明与阿娟的关系，是电影的一条伏线。 「我哋好似喺边度见过？」，阿明对阿娟说时，指的是机铺；阿娟却以为在说多年前的中学时代，拧头否认。性别在戏中如同阿明的家庭，一度成为阿娟的囚笼；性格上，她却有着与阿明相反的果断，在这世选择了自己想成为的人，所以她亦毫不犹豫回答阿明：「下世要做女人」。
画外音吹起新浪潮
《来世还作人》电影声效也成功为电影的定调，营造诡异与惊悚氛围。刘志强的「云雾声景音效制作」（Soundmist Studio）负责制作此片的音效，早于欧阳永锋前作《无聊戏》两人已有合作。刘是澳门首位电影收音师，也制作了另一澳门新晋导演孔庆辉《海鸥来过的房间》的音效，获提名金马奖最佳音效。澳门电影的产业化渐见形态。
只想拍戏而没有生活的导演，不是好导演。无论欧阳永锋借助漫画、昆虫学与设计的经验，还是作为舞台剧演员的孔庆辉，两位从台湾学成归来的新影人，都锐化自我对世界的观察与喜好的符号，拍出风格化、自我色彩强烈的首部剧情长片。好电影不分地域，这波澳门电影新浪潮，如《来世还作人》中阿明的一发发浊液白浪，生猛犀利，又如《海鸥来过的房间》中演「海鸥」的何一唱，叙述这代青年共有的失语现实——海鸥与胶凳。
破格是为了建立自我的语言，拍出荒谬感是为了翻译现实的残暴。他们抬着摄影机或脚下的土地，夺命狂奔。
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